Gambar melalui Otacat
Mister M. bertanya:
“Dengan sambutan dingin untuk adaptasi Uzumaki dari Adult Swim , ada banyak kesalahan yang ditimpakan pada Warner Bros. Discovery dan AS atas kegagalannya dan bagaimana’perusahaan-perusahaan Barat harus menjauhi anime.’Tapi saya ingin tahu mengapa ada dorongan besar bagi perusahaan-perusahaan Barat untuk membuat konten anime asli mereka sendiri dan mengapa beberapa inisiatif mendapatkan kesuksesan yang layak (seperti lini Viz Originals dari Viz Media) sementara yang lain gagal (seperti yang dilakukan oleh Viz Media). anime original Adult Swim yang disebutkan sebelumnya atau Crunchyroll Originals yang berumur pendek, termasuk High Guardian Spice)?”
©Junji ITO/Shogakukan/Production I.G, LLC
Terima kasih atas pertanyaan Anda. Sebagai seseorang yang terlibat dalam salah satu produksi bersama anime internasional dengan serial Cannon Busters untuk NETFLIX (2019), pertanyaan ini sangat berhubungan dengan saya.
Episode 2 dari Uzumaki sangat mengecewakan dibandingkan dengan episode perdananya yang menakjubkan. Ulasan ANN untuk episode 2 kurang lebih membahas penurunan kualitas yang mengejutkan dan apa yang mungkin berkontribusi atau tidak berkontribusi terhadapnya. Saya merasa tidak enak untuk semua orang yang terlibat. Tidak ada seorang pun yang memasuki bisnis ini untuk menghasilkan karya biasa-biasa saja, dan mereka yang menggunakan kegagalan produksi Uzumaki sebagai alasan mengapa perusahaan-perusahaan Barat harus menghindari anime tidak tahu apa yang mereka bicarakan. Industri produksi anime Jepang melakukan tugasnya dengan baik dalam mengacaukan kondisinya sendiri, terima kasih banyak.
Bagaimana bisa? Kondisi kerja yang buruk, praktik produksi yang tidak efisien, ketidakamanan kerja, upah rendah, kurangnya pengakuan, sistem pendidikan dan pelatihan yang keras, dan perubahan budaya kerja di kalangan lulusan Jepang, yang saat ini lebih menghargai keseimbangan kerja/kehidupan daripada tidur di bawah meja dan rantai kerja. merokok di izakaya yang berventilasi buruk sampai tengah malam bersama bos.
Saya tidak percaya ada “dorongan besar” dari perusahaan Barat untuk memproduksi anime mereka di Jepang. Namun, ada dorongan besar untuk mengamankan hak distribusi internasional. Salah satu contohnya adalah DAN DA DAN, yang sangat populer dan mahal dalam hal harga yang diminta dari produsen sehingga siaran langsungnya akhirnya diluncurkan di tiga platform saingan di Eropa secara bersamaan: ADN, Netflix, dan Crunchyroll.
Secara keseluruhan, mungkin ada 3 atau 4 produksi bersama anime internasional yang dilakukan dengan mitra Jepang setiap tahunnya. Ada jauh lebih banyak campur tangan Barat yang terjadi di tingkat komite produksi Jepang, jika Anda ingin menyebutnya demikian. Diperkirakan Crunchyroll adalah anggota komite produksi (alias “mitra co-produser”) pada sepertiga produksi serial anime Jepang setiap tahunnya. Saya yakin Crunchyroll telah menjadi mitra penting dalam kesehatan jangka panjang industri anime secara umum. Saya tidak suka memikirkan di mana kita akan berada tanpa komitmen berkelanjutan mereka terhadap produksi serial anime baru.
Tidak ada keharusan komersial yang besar bagi produser non-Jepang untuk berjuang membuat serial animasi mereka di Jepang. Meskipun memang ada permintaan global yang besar untuk jenis konten ini, namun pasokannya terbatas. Sebagian besar dari kita sangat berhati-hati dalam meremehkan apa yang membuat anime spesial bagi penontonnya, dan hal itu sebagian besar disebabkan oleh asal dan keasliannya. Namun! Daya tarik kreatif anime sebagai media yang memungkinkan pengisahan cerita animasi yang matang dan canggih untuk penonton dewasa sangatlah kuat.
Anime telah menjadi pintu gerbang bagi ribuan animator luar negeri setidaknya selama tiga puluh tahun terakhir. Bagi banyak dari kita, anime membantu kita menemukan kegembiraan menggambar sebagai anak-anak, dan sejak saat itu banyak dari kita tidak pernah berhenti. Kita semua bersemangat tentang anime. Sebagian besar dari kita “profesional industri animasi” memiliki impian untuk membuat serial atau film di Jepang dengan bakat kreatifnya yang luar biasa.
Satu-satunya peringatan saya kepada sesama gaijin adalah mimpi bisa berubah menjadi mimpi buruk, terutama dalam konteks ini. Berhati-hatilah dengan keinginan Anda, dan jangan pernah bertanya pada diri sendiri, “Hal terburuk apa yang bisa terjadi?” ketika memasuki produksi bersama anime internasional. Inilah yang saya lakukan, dan ternyata, banyak hal yang membuat stres dapat dan akan terjadi selama produksi Anda.
Saat Anda ikut memproduksi serial anime, Anda mempercayakan hampir semua bagian kreatif dan elemen teknis mulai dari pengembangan hingga produksi dan pengiriman ke tim asing yang tidak menggunakan bahasa Inggris sebagai bahasa pertama, dan yang bertekad untuk memberikan Anda sesuatu yang “lebih baik dari” yang Anda bayangkan. Itu niat mereka karena mereka adalah produsen kreatif dan bukan penyedia layanan*. Jadi! Anda ingin memastikan bahwa cerita yang Anda bawa ke Jepang tidak dapat diceritakan dalam media apa pun selain anime, dan Anda sebaiknya terbuka untuk menyerahkan kendali kreatif atas karya Anda kepada tim kolaborator. Ini adalah kebalikan dari cara produksi serial atau film animasi Amerika atau Eropa. Umumnya! Ketika skrip terkunci, dan papan akhir sudah siap, kami tidak menyimpang darinya.
Orang-orang Barat secara metaforis mempertaruhkan nyawa mereka ketika mereka memutuskan untuk berproduksi di Jepang, namun terkadang rasio risiko/imbalan terlalu menguntungkan kita. Ambil contoh, Cyberpunk: Edgerunners, produksi bersama Netflix, Studio Trigger, dan CD PROJEKT RED serta pemenang “Anime of the Year” dari Crunchyroll Anime Awards 2023. Ini adalah kemunduran yang disambut baik ke anime cyberpunk tahun 90-an dan sesuai dengan dunia cerita videogame asli dan pengetahuan yang diadaptasi darinya. Ini menyenangkan baik penggemar game maupun penggemar anime pada umumnya, dan telah menghasilkan lebih dari 23 juta jam penayangan di Netflix hingga saat ini. Paket ekspansi DLC Cyberpunk: Edgenrunners terjual lebih dari satu juta unduhan, dan anime tersebut tampaknya menghidupkan kembali nasib game inti Cyberpunk 2077 setelah berhasil di-de-bug dan diluncurkan kembali pada waktu yang sama.
Bulan ini juga menyaksikan perilisan teatrikal oleh GKIDS dari Ghost Cat Anzu, sebuah film anime fitur hebat yang diproduksi bersama oleh Shinnei Animation (Jepang) dan Miyu Studio (Prancis). Film ini mendapat sambutan meriah di Annecy Festival tahun ini. Selalu ada ruang kecil untuk produksi bersama anime di Eropa. Beberapa serial anak-anak terbesar di tahun 1980-an antara lain Ulysses 31, The Mysterious Cities of Gold, dan Dogtanian.
Belakangan ini, kami menikmati Afro Samurai, serial samurai Afrika-Amerika yang dibuat oleh orang Jepang mangaka dan penulis, diproduksi oleh Gonzo Studio untuk Spike TV USA dan Funimation, seluruhnya ditulis dalam bahasa Inggris, dan dibintangi oleh pengisi suara Samuel L. Jackson. Film Warner Bros. Japan/Kamikaze Douga Batman Ninja juga sangat sukses untuk HBO Max. Produksi ini berbagi sebagian DNA kreatifnya dengan tim asli Afro Samurai Jepang.
Lalu ada Cannon Busters, produksi yang berkomitmen sepenuhnya di Jepang selama 24 bulan, hingga pengiriman dan pengiriman. Naskahnya diproduksi dalam bahasa Inggris di LA, tetapi semuanya dibuat di Jepang dengan talenta dan staf Jepang, dengan LeSean Thomas sebagai sutradara dan produser serial di setiap langkahnya. LeSean pindah ke Tokyo untuk keseluruhan produksi, di mana seorang penerjemah menemaninya selama keseluruhan proses. Kami memproduksi Cannon Busters pada saat perusahaan seperti Roosterteeth, Viz Media, dan Netflix ingin memiliki konten mereka daripada mencoba melisensikannya dari distributor mapan seperti Funimation. Itu adalah pasar penjual, dan Cannon Busters adalah salah satu pilot Kickstarter paling sukses yang mencapai tujuan pendanaannya pada saat itu. Ini menghasilkan banyak perhatian berkat uji coba luar biasa yang diproduksi Satelight Studio, dan kami menemukan tempatnya dengan Netflix.
Ada berbagai tingkat kesuksesan untuk setiap produksi bersama anime Barat seperti Uzumaki. Seperti yang dikatakan banyak sutradara animasi berpengalaman kepada Anda, membuat dan menyampaikan pertunjukan saja sudah merupakan jenis kesuksesan. Menghasilkan keuntungan yang berarti serta lisensi dan bisnis dagangan adalah jenis kesuksesan lain yang diperjuangkan semua produsen. Afro Samurai mengelola ini selama hampir satu dekade, begitu pula RWBY milik Roosterteeth. Baru-baru ini, kita semua menikmati Suicide Squad ISEKAI, yang menurut saya, tampil baik di peringkat akhir musim.
Ada ruang untuk beberapa produksi bersama anime Jepang + Luar Negeri. Pendorong utama kolaborasi ini berasal dari tempat autentik yang dapat membuat setiap penggemar anime bersimpati; cinta yang mendalam, keingintahuan, dan hasrat abadi terhadap animasi dan cerita Jepang. Anime sebagai media memberikan kebebasan kepada pendongeng untuk mengeksplorasi genre dan tema dewasa. Membuat cerita animasi untuk penonton dewasa. Ini adalah sesuatu yang diinginkan oleh setiap pembuat animasi yang saya kenal, jadi tidak mengherankan jika karya seperti Scavengers Reign, Invincible, dan Blue Eye Samurai datang dari studio Barat.
Pada tahun 2023, untuk kedua kalinya pendapatan luar negeri yang diperoleh anime melebihi konsumsi dalam negeri, dan tren ini akan terus berlanjut pada tahun ini dan seterusnya. Terdapat permintaan yang sangat besar terhadap anime, lebih dari yang dapat dipenuhi oleh Jepang sendiri, sehingga terdapat peluang bagi pencipta Barat untuk memproduksinya. Selain faktor komersial dan kreatif ini, para streamer umumnya ingin melisensikan anime populer, tetapi beberapa streamer menginginkan proyek yang menarik perhatian khalayak Barat yang lebih luas. Penting juga untuk tidak meremehkan seberapa kuat keinginan untuk “memiliki” IP dari produser/investor, dan dengan demikian, rasio risiko/imbalan dari memproduksi acara Anda di Jepang akan terus menarik bagi sebagian dari kita.
Suka atau tidak, masa depan anime akan bergantung pada hubungan bisnis yang semakin erat antara produser Jepang dan mitra investasi dan distribusi luar negeri/Barat. Kabar baiknya bagi mereka yang khawatir hal ini akan menyebabkan kontaminasi lintas budaya, tenang saja. Nilai anime terletak pada sudut pandangnya yang unik, yang secara intrinsik merupakan bahasa Jepang, dan bukan sesuatu yang ingin dirusak oleh siapa pun.
*Tentang Layanan Animasi:
Saya salut kepada siapa pun dari luar negeri yang bertekad untuk memproduksi produksinya di Jepang karena itu adalah hal yang sangat sulit untuk dilakukan. Alasan utamanya adalah Jepang tidak menawarkan layanan infrastruktur animasi. Dengan kata lain, secara umum, ini bukanlah tujuan bagi produser animasi luar negeri.
Infrastruktur animasi Jepang telah dibangun selama beberapa dekade untuk melayani produksi anime dalam negeri. Pekerjaan layanan apa pun yang disediakan seperti inbetweening (AKA “produksi animasi” atau “douga”) biasanya disediakan oleh studio sub-kontraktor lokal lainnya. Terkadang douga dialihdayakan secara eksternal ke studio tetangga di Korea Selatan dan Tiongkok, ditambah beberapa wilayah Asia Tenggara lainnya.
Studio animasi utama, yang menangani desain, latar belakang, storyboard, dan animasi (Tampilan umum dan arah serial) biasanya didirikan oleh pembuatnya sendiri, dan bukan investor atau distributor. Berdasarkan sifatnya, studio yang dijalankan secara kreatif, terlepas dari pengecualian yang jarang terjadi, bukanlah mitra ideal dalam hal pekerjaan layanan, yang sangat mengikuti skrip dan storyboard dengan ketat dan jelas tidak menambahkan “perbaikan” Anda sendiri.
Jepang selalu memiliki industri produksi dalam negeri yang kuat, yang didukung oleh jaringan distribusi domestik yang sangat sehat yang, untuk waktu yang lama, menyediakan sumber daya keuangan yang lebih dari cukup untuk memastikan tidak ada ketergantungan yang besar pada investasi luar negeri pada tingkat produksi. Seperti disebutkan di atas, semakin banyak perusahaan luar negeri seperti Crunchyroll dan Netflix yang ikut serta dalam proyek serial anime baru di tahap komite produksi, tetapi mereka jarang menjadi produser kreatif. Yaitu membawa IP atau naskah asli untuk dijadikan sebuah anime. Perusahaan-perusahaan ini umumnya “membeli” produksi anime yang sudah ada sebelumnya, yang biasanya diadaptasi dari manga, novel ringan, webtoon, atau IP videogame yang sudah ada.
Ada beberapa studio kecil di Jepang yang dibangun khusus untuk menyediakan layanan produksi animasi internasional, seperti OLM (Pokémon) dan Polygon Pictures (Transformers, Love Death + Robots, dan Spider-Man yang akan datang: Tahun Pertama), tetapi bahkan studio-studio ini berasal dari industri animasi yang dipimpin oleh pencipta. Mereka akan menggabungkan karya layanan internasional dengan produksi bersama anime dalam negeri. Kurangnya basis layanan di Jepang menyebabkan produksi anime Barat pada umumnya jarang.
Apakah ANDA memiliki pertanyaan untuk Penjawab?
Kami ingin menjawab pertanyaan Anda dan terutama mendorong pertanyaan yang terinspirasi oleh berita dan tajuk utama terkini. Namun BACA DULU INI:
● PERIKSA ARSIP. Selama bertahun-tahun, kami telah menjawab RIBUAN pertanyaan dan mungkin sudah menjawab pertanyaan Anda!
● Kami tidak dapat memberi tahu Anda apakah atau kapan suatu acara akan mendapatkan musim berikutnya, kami juga tidak dapat membantu Anda menghubungi produser, artis, atau produser mana pun. pencipta, aktor, atau pemberi lisensi.
● Kami hanya menerima pertanyaan melalui email. (Pertanyaan yang di-tweet akan diabaikan!)
● Harap simpan pertanyaan Anda dalam satu paragraf.
●Alamat email [dilindungi email].
Terima kasih!
