©Oshioshio・Kodansha/Klub Rusa SMA Hinominami
Ketika memikirkan produksi anime, Anda mungkin memikirkan sutradara, animator, dan penulisnya. Namun tentunya masih banyak pahlawan tanpa tanda jasa yang memiliki peran penting dalam pembuatan anime favorit Anda. Posisi yang pernah diabaikan adalah desain warna. Tapi apa sebenarnya pekerjaan ini? Saya duduk bersama Arisa Komatsu, wanita yang bertanggung jawab atas desain warna untuk My Deer Friend Nokotan baru-baru ini di kantor Wit Studio di Tokyo untuk mencari tahu.
Komatsu memulai karirnya bukan di anime tetapi di game. “Perusahaan tempat saya bekerja beberapa waktu lalu adalah perusahaan game. Saya ingin bekerja di bidang game tetapi perusahaan melakukan banyak hal—dan salah satu hal yang mereka lakukan adalah membuat anime,”dia memulai. “Mereka tidak memiliki cukup banyak orang yang menyukai anime, jadi mereka bertanya kepada saya apakah saya ingin mencobanya—dan ketika saya mencobanya, ternyata menyenangkan, dan itulah [awal dari] bagaimana saya mencapai posisi saya. saya hari ini.”
“Saya mulai melakukan pekerjaan finishing,” kata Komatsu kepada saya, menjelaskan jalur menuju posisinya saat ini. “Sekitar dua atau tiga tahun setelah itu, saya mendapat pekerjaan sebagai perancang warna, dan itulah yang saya lakukan sekarang.” Sejak itu, dia telah menyelesaikan desain warna pada beberapa karya besar. “Hal paling terkenal yang pernah saya kerjakan adalah Higurashi: When They Cry. […] Saya mengerjakan desain warna untuk Gou dan Sotsu dan rasanya seperti pekerjaan yang cukup besar. Dan baru-baru ini, saya mengerjakan film berjudul Ōmuro-ke: Dear Sisters. Saya mendesain warnanya dan saya dengar mendapat ulasan bagus, jadi menurut saya ini bagus juga.”
©Oshioshio・Kodansha/Klub Rusa SMA Hinominami
Tetapi apa sebenarnya yang dilakukan seorang desainer warna? “Desain warna adalah [bagian pertama] mewarnai karakter. Tugas desainer warna adalah membuat animenya serasi. Pertama, Anda mendapatkan karakter, lalu Anda mulai memilih warna untuk mencocokkan karakter tersebut dalam karya aslinya.” Komatsu melanjutkan, “Setelah warna ditentukan, pewarna harus mengecat bingkai anime setelah selesai. Namun pekerjaan melukis itu tidak bisa dilakukan oleh satu orang—jadi bagan spesifikasi warna dibuat agar berbagai orang dapat mewarnai bingkainya.”
Bagan warna adalah kunci untuk membuat sebuah anime terlihat kohesif dan kohesif. seragam. “[Pada grafik] ada kotak-kotak, dan misalnya, jika Anda menginginkan kulit, ada kotak-kotak yang berlabel’kulit’, dan Anda memasukkan semua warna kulit di sana. Bagan seperti itu harus dibuat untuk setiap karakter satu per satu,” jelasnya. “Ada hal-hal yang perlu diperhatikan yang unik untuk setiap karakter, seperti apakah alisnya tembus pandang atau tidak.”
Tentu saja, tidak hanya ada satu rangkaian warna untuk setiap karakter. Waktu atau latar dapat mengubah penampilan karakter secara drastis. “Misalnya, seorang karakter berada di luar pada siang hari, tapi di adegan berikutnya, mungkin gelap di malam hari. Dan ketika adegan berubah dari satu adegan ke adegan lainnya, ada bagan warna yang memberitahukan warna yang akan digunakan—dan saya memberikan instruksi seperti’gunakan warna ini dari potongan ini ke potongan ini.’”
©Oshioshio・Kodansha/Klub Rusa SMA Hinominami
Membuat bagan warna untuk setiap pemandangan tertentu dapat dengan mudah memakan waktu beberapa hari. “Misalnya, warna untuk malam hari dibuat dan diperlihatkan kepada sutradara untuk pemeriksaan warna, namun sementara itu, beberapa versi palet warna harus dibuat. Bahkan di malam hari, warnanya bisa sedikit kebiruan, gelap, atau sejenisnya—dan situasinya sering berubah,” kata Komatsu kepada saya. “Kalau saya kesulitan, hari pertama saya buat paletnya, diamkan sebentar, lalu lihat di hari kedua. Jadi, menurutku biasanya memakan waktu sekitar dua hari.”
Untungnya, dia tidak harus memulai dari nol untuk setiap adegan. “Grafiknya lumayan… gimana ya, aku sudah punya sebagai dasarnya, jadi untuk memudahkan konversi saat membuat warna, aku tidak membuat warna baru tapi aku membuat filter. Saat Anda membuat filter dan ingin mengubahnya, Anda dapat mengonversi seluruh diagram sekaligus dengan menempatkan filter di atas filter asli, sehingga tidak memakan waktu lama.”
Tentu saja ada pengecualian terhadap aturan ini. “Saya mendapat cukup banyak instruksi untuk animasi utama—atau saat ada close-up, seperti highlight.” Dia melanjutkan, “ada banyak adegan khusus, jadi saya sering mendesainnya sendiri.”
Sahabat Rusaku, Nokotan, khususnya memiliki lebih dari beberapa tantangan dalam bidang warna yang harus diatasi oleh Komatsu. “Sahabat Rusaku, Nokotan, menggunakan warna-warna yang tidak biasa atau cerah [untuk karakternya], tapi latar belakangnya juga cukup terang—jadi cukup sulit untuk membuat karakter berwarna cerah itu menonjol. Jika latar belakangnya terlalu tebal, karakternya tidak menonjol sama sekali, jadi saya harus memikirkan apa yang harus dilakukan di lingkungan itu.”
©Oshioshio・Klub Rusa SMA Kodansha/Hinominami
Isu lainnya datang dari desain karakter di anime—yaitu gradasi warna rambut karakter. “Dalam karya My Deer Friend Nokotan ini, rambut karakter memiliki dua gradasi. Satu di atas dan satu lagi di tengah—dan sangat sulit untuk memadukan keduanya dan membuatnya terlihat bagus.” Dia menambahkan, “Dan juga sulit untuk menambahkan warna tambahan. […] Cara Anda melihat sesuatu dari kejauhan dan saat benda itu bergerak bisa sangat berbeda hanya dengan menambahkan warna. Ini juga berbeda antara updos dan rambut panjang, jadi ada sedikit gradasi! Teman Rusaku Nokotan itu sulit.”
Menariknya, tantangan yang sering dia hadapi adalah apakah Komatsu pernah melihat suatu objek di kehidupan nyata atau tidak. “Secara keseluruhan, menurut saya sulit menciptakan warna untuk hal-hal yang belum pernah Anda lihat sebelumnya.” Dia kemudian memberi contoh: “Higurashi: When They Cry berlatar masa lalu. Sulit untuk menciptakan warna untuk benda-benda yang hanya ada pada saat itu, seperti telepon jaman dulu, hanya dengan melihat [gambar saja]. Ada kalanya saya membuat kesalahan jika saya tidak memperhatikannya dengan cermat.” Lebih dalam lagi, dia melanjutkan, “Ini adalah hal di mana Anda mengambil gagang telepon berbentuk kotak dan kemudian memutar alat putar untuk memutar nomor atau semacamnya. Namun saat Anda mengangkat gagangnya, bagian dalamnya berwarna berbeda. Jika Anda tidak memperhatikan hal-hal seperti itu dengan baik—lihat detail-detail kecilnya—Anda sering kali salah menentukan warna. Sulit untuk melihat sesuatu dengan benar dalam pekerjaan desain.”
Seringkali, Komatsu adalah tim yang terdiri dari satu orang. “Jika ini adalah proyek yang cukup besar, maka ya, ada asisten perencanaan warna—dan dalam kasus tersebut pekerjaan dibagi cukup baik di antara banyak orang yang terlibat—tetapi dalam kasus My Deer Friend Nokotan, ada cukup banyak orang yang cerdas. area tersebut, jadi saya merasa bisa melakukannya sendiri.” Untungnya, bukan tugasnya untuk memeriksa untuk memastikan instruksinya diikuti. “Ada orang yang memeriksa warna yang telah diterapkan disebut’inspektur spesifikasi warna’. Orang itu memeriksa semuanya.”
Singkatnya, dia menggambarkan pekerjaannya dalam satu kalimat sederhana. “Tugas desainer warna adalah memilih warna yang akan digunakan dan membuat bagan spesifikasi warna.” Jika pekerjaan Komatsu terdengar seperti sesuatu yang ingin Anda lakukan, dia punya beberapa saran tentang cara melakukannya. “Proses untuk masuk ke dalam desain warna adalah kebanyakan orang [mulai dengan] mengecat warna—atau mereka bertanggung jawab atas sebuah proyek dan melakukan inspeksi warna seperti yang saya sebutkan sebelumnya. Dan ketika mereka melakukan itu, seringkali mereka harus membuat warna sendiri—jadi isinya hampir sama,” jelasnya. “Setelah Anda mendapatkan pengalaman dengan hal semacam itu, Anda kemudian bisa mendapatkan pekerjaan melakukan perencanaan warna.”
My Deer Friend Nokotan tersedia di Crunchyroll, Prime Video, dan Amazon Freevee, Tubi, ADN, Anime Onegai, dan banyak layanan streaming di lebih dari 140 negara dan wilayah.
