Oshi no Ko, berdasarkan manga karya Aka Akasaka dan Mengo Yokoyari, mungkin tidak mengejutkan pembaca serial ini karena menjadi hit. Ceritanya intens dan lucu, menyeimbangkan pemeriksaan mendetail tentang apa artinya memproyeksikan citra ceria dan ceria kepada dunia sambil mengelola semua bagian hidup Anda yang bukan untuk konsumsi publik-seperti menyelesaikan pembunuhan Anda sendiri dan pembunuhan ibu Anda. , Misalnya. Setelah musim pertama yang luar biasa, produser Shimpei Yamashita harus menindaklanjutinya dengan musim kedua yang sama cemerlangnya. Kami berkesempatan menanyakan beberapa pertanyaan kepadanya tentang seperti apa proses itu dan bagaimana tema berkelanjutan serial ini melakukan transisi dari halaman ke layar.
Musim pertama Oshi no Ko sangat populer. Bagaimana Anda mengatasi tekanan saat mengerjakan musim kedua?
Shimpei YAMASHITA: Terima kasih! Berkat semua penggemar kami dapat memproduksi Musim 2!
Meskipun saya merasakan panasnya, saya sangat senang karena para penggemar menikmati Musim 1, jadi memikirkan cara untuk menjaga level yang sama kepuasan dan hiburan di Musim 2 adalah sesuatu yang saya nikmati secara pribadi.
Saat Anda memasuki alur cerita baru, apakah ada hal-hal yang sengaja ingin Anda dan staf produksi ubah untuk menandai perubahan narasi tersebut? Atau apakah Anda ingin tetap serupa?
YAMASHITA: Konten yang digambarkan (di Musim 2) berbeda dari Musim 1, jadi meskipun ada bagian detail yang kami ubah secara sadar, kami mencoba yang terbaik untuk melakukannya menjaga cara kami membuat setiap bagian sama seperti Musim 1, sambil mencoba meningkatkan kualitas keseluruhan.
Agak ironisnya, para karakter merasa frustrasi dengan tantangan mengadaptasi manga ke dalam media visual. Apakah Anda menghadapi tantangan serupa saat memutuskan cara menganimasikan aktornya?
YAMASHITA: Jika Anda bertanya kepada saya, menurut saya ada lebih banyak ketertarikan dalam mengubah manga menjadi adaptasi anime dibandingkan aksi langsung atau panggung bermain, jadi saya mungkin tidak menghadapi tantangan yang dihadapi karakternya. Musim 1 anime ini menerima sambutan hangat baik dari penulis dan artis manga, serta para penggemar, jadi saya merasa tenang saat memproduksi Musim 2.
Saat musim kedua berubah dari musim kedua industri idola ke sesuatu yang lebih dekat dengan Anda, apakah Anda atau tim Anda memiliki percakapan atau wahyu menarik saat mengerjakan acara tersebut?
YAMASHITA: Ini sebenarnya bukan sesuatu yang bisa saya umumkan dengan lantang, tetapi bahkan di waktu lain set media campuran, saya diberitahu “Anda benar-benar berhasil mengubah episode itu, sebagaimana adanya, menjadi adaptasi anime!”, karena itu adalah episode yang sangat mungkin terjadi di industri ini dalam kehidupan nyata. Saya pikir ini adalah hasil dari liputan yang sangat hati-hati dan mendetail oleh penulis manga, Akasaka-sensei.
Sebagian besar musim pertama berkisar pada bagaimana penyanyi idola harus bertindak di depan umum. Sekarang kita mempunyai aktor sungguhan, yang persona panggungnya seringkali mengungkapkan emosi batin mereka. Bisakah Anda memberi tahu kami tentang keputusan kreatif yang dibuat untuk menggambarkan transisi karakter antara nyata dan saat mereka berakting?
YAMASHITA: Dengan manga, pembaca dapat membalik halaman dan melanjutkan cerita dengan kecepatan mereka sendiri, tetapi dalam jumlah waktu dan tempo anime tertentu, transisi emosional dari peran (misalnya: Touki) dan karakter akting (misalnya: Aqua) perlu terwakili. Dalam episode setelah drama panggung “Tokyo Blade” dimulai, melalui penggunaan “skor film” (menambahkan musik agar sesuai dengan visual), kami dapat memastikan bahwa tidak ada rasa ketidaksesuaian antara adegan karakter yang mengekspresikan emosinya. emosi mereka sendiri dan adegan akting mereka di atas panggung.
Dapatkah Anda berbicara tentang penggunaan mata bintang secara terus-menerus? Apakah ada diskusi tentang cara menggunakannya secara berbeda pada musim ini?
YAMASHITA: Agar Musim 2 dimulai dari Episode 12, kami mencoba menggambarkan ceritanya sebagai lanjutan mulus dari Musim 1. Oleh karena itu, di anime, mata bintang adalah elemen penting yang berulang; bahkan di musim ini, para sutradara merancang berbagai cara untuk menggambarkan mereka secara efektif.
Penjajaran antara kehidupan karakter yang ringan dan menghadap konsumen, tidak peduli apakah mereka penyanyi atau aktor—dibandingkan dengan kehidupan mereka yang lebih gelap , kehidupan pribadi dan masa lalu yang lebih penuh gejolak—sangat menarik. Apa saja tantangan dalam menyeimbangkan perubahan nada di antara keduanya?
YAMASHITA: Sutradara Hiramaki sebelumnya menyebutkan hal ini dalam wawancara lain, tetapi karena manganya tidak hanya terdiri dari adegan-adegan gelap dan pahit, dengan menyisipkan adegan komedi secara berkala untuk meringankan suasana, manga mampu menciptakan keseimbangan yang sangat indah. Dengan menggambarkan anime yang mirip dengan manga, saya yakin kami mampu menjaga keseimbangan ini.
Saat Anda pergi ke konvensi anime, Anda kini akan disambut oleh para penggemar yang bersorak-sorai. Ini pasti tidak nyata, mengingat pekerjaanmu di Oshi no Ko. Apakah kamu punya kata-kata perpisahan untuk penggemar setiamu?
YAMASHITA: Sebagai produser, aku sangat senang dan bersyukur bisa diundang ke berbagai konvensi dan acara. Menurutku episode mendatang akan memenuhi ekspektasi semua orang, jadi harap nantikan!
