“Ace of Diamond The MUSICAL”: Ryota Osaka, Pengisi Suara Eijun di Serial Anime, Bergabung dengan Sesi After-Talk! 82567062173 “Ace of Diamond The MUSICAL,” adaptasi musikal dari manga “Ace of Diamond ,” akan dipentaskan mulai 30 September hingga 10 Oktober 2022. Ryota Osaka, yang memerankan Eijun Sawamura dalam versi anime TV, akan tampil di atas panggung untuk sesi after-talk pada pertunjukan pada 1 Oktober pukul 6 sore “Ace of Diamond The MUSICAL” adalah musikal berdasarkan “Ace of Diamond,” sebuah manga bisbol sekolah menengah oleh Yuji Terashima. Bagian pertama dari karya aslinya diserialisasikan di”Majalah Weekly Shonen”dari tahun 2006 hingga 2015, dan bagian kedua”Ace of Diamond: act II”telah diserialisasikan sejak 2015. Selain itu, anime TV”Ace of Diamond”, “Ace of Diamond: SECOND SEASON”, dan “Ace of Diamond: act II” telah disiarkan sejak 2013, dan lima versi panggung dari “’Ace of Diamond The LIVE” telah diproduksi sejak 2015. Musikal itu awalnya dijadwalkan untuk Juni 2020, tetapi dibatalkan karena penyebaran pandemi virus corona. Setelah dua tahun, produksi akhirnya akan dikirimkan dengan naskah dan lagu yang ditingkatkan. Ryota Osaka, yang memerankan Eijun Sawamura di anime TV “Ace of Diamond,” akan muncul di panggung untuk sebuah obrolan. sesi pada pertunjukan pada 1 Oktober pukul 6 sore. Osaka akan bergabung dengan ceramah yang diberikan oleh Yojiro Itokawa, yang memerankan Eijun Sawamura dalam musikal, dan Allen Kohatsu, yang memerankan Kazuya Miyuki. Kolaborasi antara anime dan musikal “Ace of Diamond” harus dilihat. “Ace of Diamond The MUSICAL” akan berlangsung dari 30 September hingga 10 Oktober. Sesi after-talk yang diikuti oleh Osaka Ryota, pengisi suara yang memerankan Eijun Sawamura dalam serial TV, akan diadakan pada 1 Oktober pukul 6 sore (C) Yuji Terashima, Kodansha/Komite Produksi “Ace of Diamond The MUSICAL” Ace of Diamond THE MUSICAL

teater,Diamond no ACE,Informasi Acara, Ryota Osaka,Permainan Panggung,Aktor Suara 82567062173

Prima Doll Episode 11: Kembalinya Hai

Terakhir kali perang akan meningkat dan pahlawan wanita kita tewas. Bagaimana mereka bisa keluar dari yang satu ini? Seperti yang kita ingat Haikagura mendengar tentara berbicara tentang perang yang akan datang dan berpikir manusia tidak berubah seperti Nagi … Lanjutkan membaca → 82567062173 Posting Anime Episodik,Episode 11,Boneka Prima 82567062173

Cinta hidup! superstar!! 2.9: Semua atau Setengah?

Satu lagi penghalang jalan di jalan pahlawan kita menuju kebesaran bersama dengan urusan yang belum selesai yang tertunda. Wah. Sunny Passion tersingkir dari turnamen. Tebak mereka kalah dari siapa. Duo ini melakukan yang terbaik untuk memasang front yang kuat dan tidak … Lanjutkan membaca → 82567062173 Posting Anime Episodik,Musim ke-2,Episode 9,Love Live! Superstar!!,Season 2

Summer 2022 – Review Minggu 11 82567062173 Hai teman-teman, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Hari ini saya memiliki koleksi film bermerek yang luar biasa untuk Anda semua, karena rumah saya didukung oleh romansa anime baru-baru ini dan mahakarya terakhir Satoshi Kon. Terus terang agak konyol bahwa saya belum pernah melihat salah satu dari film-film ini; sebenarnya tidak terlalu sulit untuk mengikuti rilis film anime terkemuka, dan saya hanya punya sekitar selusin yang tersisa untuk dilihat, jadi saya mungkin harus melanjutkan dan memoles bagian media itu. Terlepas dari itu, saya bersenang-senang dengan Josee dan Paprika, dan telah melengkapi mereka dengan beberapa tambahan aksi langsung yang menarik untuk bumbu. Mari kita jelajahi karya terakhir dari salah satu master anime terhebat, saat kami mengisi Review Mingguan terbaru! Pertama minggu ini adalah film klasik yang sudah lama ingin saya tonton,’67 neo-film noir Le Samoura. Film Jean-Pierre Melville dibintangi Alain Delon sebagai Jef Costello, seorang pembunuh bayaran yang cerewet dalam setiap elemen pekerjaan dan gaya hidupnya. Costello dibawa sebagai tersangka setelah melakukan hit terbarunya, tetapi dibebaskan ketika polisi gagal membongkar alibi kedap udaranya. Namun karena polisi masih curiga dan kolaborator Costello sendiri sekarang mewaspadainya, dia harus berhati-hati jika ingin selamat dari kehancuran. Le Samouraï tanpa diragukan lagi adalah salah satu film paling keren yang pernah saya tonton. pernah melihat. Setiap aspeknya berkilau dengan gaya dan kepercayaan diri, dari geometri elegan pemotretan Melville hingga sudut ramping dari ansambel ikonik Costello. Delon bergerak melalui pemandangan seperti harimau yang menyelinap melalui hutan, matanya waspada, ekspresinya tertutup. Dia terlibat dengan tenang dengan wanita berbahaya dan penjahat karir, tidak pernah membiarkan lukanya terlihat di wajahnya, rute keluar selalu ada di pikirannya. Sangat menarik hanya menonton Delon ada di dunia senja ini, menavigasi tantangan dengan rasa presisi yang jelas dalam setiap tampilan dan gerakannya. Plot film ini sama anggunnya dengan sinematografinya, dengan elegan memposisikan Delon di antara batu dan tempat yang sulit terlepas dari semua kehati-hatian dan keterampilannya. Meskipun memiliki urgensi yang lebih dramatis daripada fitur noir rata-rata Anda, Le Samouraï masih diliputi dengan endemik melankolis fatalistik untuk genre tersebut; setiap warga sipil yang ditemui Costello sangat membutuhkan sesuatu yang lebih, sesuatu yang vital dan indah, tetapi Costello tidak bisa menjadi orang yang memberikannya kepada mereka. Saat latar belakang jazz yang membara naik dan turun di belakangnya, Costello membuat permainan paksa setelah permainan paksa, tampil dengan keterampilan luar biasa bahkan saat papan menyempit di sekelilingnya. Anda tahu dia mungkin tidak akan berhasil, tetapi seperti wanita yang hampir tidak bisa mempertahankan permukaannya yang lincah, Anda masih ingin percaya bahwa akhir yang bahagia akan datang. Le Samouraï pada dasarnya adalah film thriller yang sempurna, dan menciptakan dunia internal yang menarik dan penuh gaya yang pada dasarnya memohon untuk dicuri. Dan memang, sangat berpengaruh – saya ragu Leon the Professional akan ada tanpa film ini, dan latar belakang Spike Spiegel pada dasarnya hanyalah film ini dengan beberapa detail yang disusun ulang. Anda dapat menonton film untuk melihat prekursor Spike yang paling jelas beraksi, atau hanya menontonnya karena filmnya luar biasa – apa pun itu, tonton Le Samouraï. Saya kemudian merayap kembali ke zona nyaman saya untuk fitur footage lain yang ditemukan, The Borderlands 2013. Film ini berpusat pada tiga pria yang telah dikirim untuk menyelidiki dugaan keajaiban yang terjadi di sebuah gereja pedesaan, menguji klaim tersebut dengan semua kamera dan peralatan sonar yang dapat mereka kumpulkan. Meskipun ketiganya skeptis karena alasan mereka sendiri, akumulasi bukti potensial yang stabil membuat mereka tetap bekerja, sampai semuanya menjadi kacau dengan hasil yang dapat diprediksi berantakan. Kekuatan utama dan terbesar Borderlands adalah perawatan yang itu menetapkan dan membedakan kepribadian ketiga peneliti kami. Spesialis teknologi Gray tidak memiliki keyakinan agama, tetapi bersedia dan hampir ingin percaya pada kejadian supernatural. Kolaborator pertamanya Deacon memiliki keyakinan agama yang kuat, tetapi juga telah melakukan pekerjaan ini untuk sementara waktu, dan dengan demikian sangat terbiasa dengan tipu daya yang digunakan untuk memalsukan keajaiban. Dan Pastor Mark, pemimpin nyata dari operasi mereka, percaya bahwa ini semua hanya buang-buang waktu, menarik gereja kembali ke masa lalu yang tidak ilmiah yang sebaiknya dibuang. Ketiganya terpental satu sama lain untuk efek dramatis yang luar biasa melalui tahap awal film, memberikan rasa kekhususan manusia pada suara dan gundukan aneh genre yang biasa terjadi di malam hari. Cerita api unggun tentang penyelidikan”keajaiban”sebelumnya membuat ketegangan tetap tinggi tanpa memaksa film untuk mengungkapkan tangannya terlalu dini, dan ketika bencana terakhir tiba, itu memanfaatkan terowongan bawah tanah kapel yang berliku. Saya merasa film ini hanya membutuhkan sedikit bumbu horor yang lebih asli, dengan mungkin satu lagi hasil supernatural baik di awal maupun di akhir, tetapi sebaliknya merasa sepenuhnya puas dengan The Borderlands. Film cuplikan yang ditemukan sering kali berhemat pada karakterisasi, dan film ini membuktikan kebodohan pilihan itu, mengangkat kamera yang goyah menjadi drama manusia yang asli. Kami kemudian memeriksa romansa anime baru-baru ini, Josee, the Tiger and the Fish. Film ini menyebut dirinya sebagai komedi romantis, dan begitulah cara menipu Anda – film ini meninabobokan Anda ke dalam rasa aman yang salah dengan aksi lucu-lucu yang menawan, sebelum menjatuhkan palu tragedi lagi dan lagi. Film ini berpusat pada Tsuneo, seorang pemuda yang akan lulus perguruan tinggi yang bermimpi untuk melanjutkan pendidikannya di Meksiko, dan Josee, seorang wanita yang telah terikat kursi roda sejak lahir. Dipaksa untuk tinggal di rumah oleh neneknya yang ketakutan, Josee hanya bisa duduk dan melukis dunia seperti yang dia bayangkan – sampai Tsuneo tersandung ke dalam hidupnya, dan memperkenalkannya ke dunia yang jauh lebih luas. Dibutuhkan waktu yang lama. sementara untuk menerobos cangkang tsundere Josee, tapi tak lama kemudian, Josee dan Tsuneo dengan riang berlarian di sekitar kota, masing-masing menikmati eksplorasi kehidupan ini dari perspektif baru. Kemudian, ketika masing-masing pahlawan kita membuat langkah untuk mencapai impian mereka, tragedi menimpa mereka masing-masing. Di titik puncak melangkah keluar ke dunia yang lebih luas, masing-masing memiliki angin yang diambil dari layar mereka, membawa mereka ke kepahitan dan pengabaian impian mereka. Film ini sangat menawan pada tahap awal, tapi itu adalah eksplorasi Josee tentang kehilangan, kesedihan, dan mengambil bagian-bagian yang membuat cerita ini istimewa. Baik Josee maupun Tsuneo sendiri tidak memiliki kekuatan untuk membawa diri mereka keluar dari titik terendah mereka, tetapi masing-masing dari mereka mampu memikul lebih banyak beban untuk yang lain daripada yang dapat mereka tangani sendiri. Begitu tragedi terjadi, kebahagiaan tidak lagi tampak tak terelakkan, atau bahkan sangat mungkin – sebagian besar mimpi tetap tidak terpenuhi, dan sebagian besar kehidupan ditandai oleh setidaknya beberapa penyesalan besar. Meskipun Josee menganut lika-liku melodramatis, pilihan-pilihan ini adalah untuk menunjukkan kerapuhan sejati dari ambisi kita, daripada hambatan untuk menunjukkan kekuatan pahlawan kita yang tak pernah salah. Para pemeran utama ini tidak memiliki kekuatan yang tak pernah salah – kebahagiaan dan kepercayaan diri mereka cepat berlalu pada saat-saat terbaik, dan mereka harus menggunakan momen-momen keberanian ini untuk saling membawa ke depan. Film ini juga sangat indah, menyenangkan melalui animasi yang kaya karakter dan seni latar yang hangat dan rumit. Seni karakter Josee sendiri adalah sorotan tambahan, dengan bentuk yang disederhanakan dari buku cerita akhirnya entah bagaimana melipatgandakan dampak emosional dari permohonannya kepada Tsuneo. Urutan di mana dia menggunakan seninya untuk mendesak Tsuneo untuk mengambil potongan-potongan itu membuat saya menangis di kursi saya, dikejutkan oleh tekad yang melelahkan dari karakter-karakter ini dan cara mereka melengkapi satu sama lain. Sebuah roman yang mengharukan dan memilukan bagi orang-orang yang lemah seperti saya. Kami kemudian melihat film Satoshi Kon terakhir yang belum pernah saya tonton, karya terakhirnya Paprika. Di luar kepekaan estetika serupa yang dimiliki oleh semua film Kon, Paprika juga jatuh langsung ke dalam ruang kemudi tematiknya. Seperti di Perfect Blue, Millennium Actress, dan bahkan Paranoia Agent, Kon sekali lagi menemukan dirinya disibukkan dengan jarak antara aktor dan kinerja, simulacrum dan kebenaran – kali ini, dalam konteks perangkat yang memungkinkan orang untuk menyerang impian Anda. Megumi Hayashibara berperan sebagai Dokter Chiba, seorang ilmuwan yang bekerja pada perangkat untuk memungkinkan terapi mimpi invasif, serta Paprika, alter egonya di dunia mimpi. Chiba tenang, jauh, dan sering meremehkan pasangannya Tokita (anak jenius di balik perangkat impian). Paprika ribut, genit, dan imajinatif, melayang-layang di antara bentuk dan kenyataan sambil bergembira dalam kebebasan dunia mimpi. Segalanya segera salah, ketika seorang teroris mulai menggunakan salinan perangkat mereka untuk menanamkan mimpi buruk dan meluluhkan pikiran orang lain yang menggunakan perangkat ini. Terlepas dari premisnya yang fantastis, plot terbuka Paprika adalah film thriller kriminal konvensional, karena pahlawan kita mengejar petunjuk dan berusaha mengekstrak petunjuk dari pikiran korban penjahat yang membusuk. Terus terang, saya merasa babak terakhir film ini adalah yang paling lemah – penjahat utama memiliki sedikit minat tematik untuk ditambahkan ke narasi, dengan film yang berakhir dengan setpiece aksi yang lebih konvensional daripada konsep yang layak. Tapi man, perjalanan yang luar biasa untuk sampai ke titik itu! Setiap momen yang dihabiskan di alam mimpi Paprika adalah perayaan yang luar biasa dari kekuatan animasi dalam mewujudkan imajinasi kita yang jauh. Visi mimpi buruk Paprika dan transisi lucu antara mimpi benar-benar mencengangkan, membuat saya merasa baru frustrasi dengan seberapa banyak anime yang puas hanya dengan membayangkan”bagaimana jika seorang pria bisa meninju dengan sangat keras”atau”bagaimana jika seseorang ingin berhubungan seks dengan saya.”Di hadapan kreativitas Paprika, kurangnya kreativitas anime modern terungkap – kita mungkin mendapatkan Kyousogiga atau Flip Flappers sesekali, tetapi begitu sedikit industri yang didedikasikan untuk melakukan sesuatu dengan ambisi kreatif asli, menggunakan kemampuan unik animasi untuk mengeksplorasi identitas dan realitas. Di tangan Kon, tampak jelas bahwa animasi adalah media untuk mengeksplorasi realitas kita yang semakin tersimulasi, karena kejenuhan media dan internet memaksa kita mengalami pergeseran budaya dan identitas yang cepat. Paprika mensimulasikan logika mimpi yang berliku dan didorong secara psikologis dengan kesuksesan luar biasa, menawarkan pengalaman yang tidak seperti yang lain di anime, sementara diam-diam menuntut agar lebih banyak anime mencoba menjadi seperti ini. Dan semua itu selain dari Kon’s wilayah tematik biasa! Paprika juga dengan main-main memperluas keasyikannya yang biasa dengan kinerja, identitas publik versus pribadi, dan pengalaman emosional kehidupan yang ditentukan oleh media eksternal. Seperti di Perfect Blue, Kon sangat curiga terhadap budaya yang membuat dewa dan idola keluar dari”gadis impian”, di sini diwujudkan dalam bentuk literal dari seorang gadis yang hanya ada dalam mimpi. Kon bangkit melalui budaya otaku, tetapi dia tidak terikat padanya; dia membahasnya dari perspektif yang sangat skeptis yang layak diterimanya, mempertanyakan berapa persentase orang yang sadar sepenuhnya hilang dalam penyerahan mereka pada etos yang sepele dan memanjakan seperti itu. Seperti biasa, interogasi Kon terhadap insting budaya ini juga merupakan interogasi terhadap dirinya sendiri – dia di sini diwujudkan melalui avatar kembar Tokita dan Detektif Konakawa, yang mewakili kedua intrusi kumuhnya sebagai pemasok wanita cantik yang ditelanjangi secara psikologis, dan juga usahanya untuk tingkatkan pengejaran itu melalui pendidikan sinematiknya dan pembingkaian genre yang secara konvensional terhormat. Film ini sangat kaya, sangat cerdas, dan sangat kreatif sehingga membuat saya merasa sangat kecewa dengan kematian dini Kon. Industri anime membutuhkan Kon, membutuhkan seseorang yang begitu bersedia untuk menginterogasi asumsi konvensi anime yang tidak dipertimbangkan, namun begitu menangkap bakatnya sehingga dia tidak dapat diabaikan. Dan dunia pada umumnya lebih miskin karena tidak menerima puluhan tahun film-film brilian seperti ini, yang mewujudkan potensi sebenarnya dari animasi yang belum pernah ada sebelumnya atau sesudahnya. Kon berada di garis depan dari apa yang dapat dicapai oleh animasi secara estetis dan intelektual, dan tidak ada seorang pun yang dapat menggantikannya. Saya menangisi karya agung media ini yang hilang, tapi tenanglah bahwa kita masih memiliki Paprika.

Hai teman-teman, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Hari ini saya memiliki koleksi film bermerek yang luar biasa untuk Anda semua, karena rumah saya didukung oleh romansa anime baru-baru ini dan mahakarya terakhir Satoshi Kon. Terus terang baik … Lanjutkan membaca → 82567062173 Ulasan Minggu,Anime,Film,Josee the Tiger and Read more…

Symphogear XV – Episode 13 82567062173 Hai teman-teman, dan selamat datang kembali ke Wrong Every Time. Anda siap untuk menyelesaikan beberapa Symphogear? Ini telah menjadi perjalanan tujuh tahun dalam pembuatannya, dengan identitas Symphogear yang berubah secara substansial selama musimnya. Dari musim debut yang berat pada horor tubuh dan cliffhangers, Symphogear terus mendapatkan kepercayaan naratif dan rasa sukacita yang jelas, mengasah naluri keluarga yang ditemukan dan membangun seluruh pasukan idola pembunuhan yang menyenangkan. Dan meskipun merangkul segala cara yang mungkin dari kesenangan dramatis yang gila, tulang naratif waralaba tetap kuat, tidak hanya menunjukkan ledakan tertinggi, tetapi juga kerangka dramatis tegas yang mendefinisikan media aksi yang hebat. Jika ada, Saya hampir sedih pertunjukan itu tidak lebih memanjakan dalam perlakuannya terhadap penjahat yang menawan seperti Noble Red atau Autoscorers. Symphogear memperkenalkan begitu banyak karakter menawan sehingga tidak memiliki ruang untuk mereka semua, tetapi XV telah melakukan yang terbaik untuk merayakan semua musuh jahat yang telah datang sebelumnya. Dan dengan tim itu sendiri sekarang”jatuh, terbakar, dan menghilang,”tampaknya kita telah sampai pada lingkaran penuh, siap untuk konfrontasi terakhir dengan satu lagi calon dewa. Mari kita bawa ke mereka, Wielders. Biarkan lagu di hati Anda terbang, dan pegang tekad untuk mengepalkan tangan. Let’s SYMPHOGEAR!!!! Episode 13 “Mari Membuat Sejarah Dengan Cahaya Yang Bahkan Para Dewa Tidak Tahu.” YA, untuk inilah saya di SINI, terima kasih Symphogear telah datang di kopling. Mengulang subtitle musim, samar-samar menyinggung konflik di depan Anda, namun pada akhirnya terutama disibukkan dengan merakit kumpulan surat yang terdengar megah dan epik tetapi hampir tidak dapat diterjemahkan ke dalam pikiran manusia. Saya suka melihatnya Symphogear – lima’biki dari lima Shem-ha bahkan mengutip subtitle musim asli saat mereka jatuh. Kamu menggali kuburanmu sendiri di sini, Shem-ha Tidak ada waktu untuk OP hari ini, kita harus menghadapi pertempuran terakhir! Suka semua pose mewah mereka sebagai mereka memamerkan Angelic Flame Armor baru mereka. Biasanya pertunjukan memperkenalkan baju besi dan pakaian baru yang konstan seperti ini untuk menjual lebih banyak mainan, tetapi saya merasa tim Symphogear hanya ada di dalamnya karena cinta permainan “Cursed Fist, God-Killer.” Saya kira Hibiki telah mengumpulkan beberapa judul yang cukup buruk ketika Anda meletakkannya seperti itu Ya Tuhan. Shem-ha mengulangi pertanyaan Miku dari sebelumnya tentang apa yang akan dilakukan Hibiki jika Miku menyebabkan masalah, dan bahkan tanpa memikirkannya Hibiki menjawab,”AKU AKAN MENCINTAIMU.”Saya pikir mencoba menjebak lawan ini dalam teka-teki intelektual yang licik bukanlah pendekatan yang tepat, Shem-ha “Kami tidak dibatalkan oleh kekuatannya yang mustahil?” Astaga, acara ini memiliki banyak kalimat khusus Pestanya begitu bertenaga sehingga animasi efeknya terus terang membuat koreografi pertarungan yang sebenarnya agak sulit dilihat. Namun, saya sangat menyukai perhatian yang mereka berikan untuk menghidupkan api yang benar-benar mengalir di sekitar pahlawan kita “Bencana khusus kelas mitologi sedang dibuat!” Sial, itu seperti kelas terburuk “Ini bentuk terakhir Shem-ha! Dia benar-benar Deus ex Machina!” Karena dia dewa dan juga mesin, ya Tuhan. Symphogear, kau akan membunuhku Dia memanggil ratusan pejuang mini untuk bertarung bersamanya. Sepertinya kita akhirnya lolos dari Kebisingan, tetapi pertempuran Symphogear masih menuntut sekelompok antek untuk menghancurkan Serangan baru Chris hanyalah hantu raksasa-Chris yang berdiri di belakangnya dan menembakkan senjata besar. Agak menelepon yang itu di sana, Symphogear “Itu karena dia memiliki perasaan padamu sehingga dia tidak bisa mengatakannya sehingga kapal ini menerimaku bahkan untuk sedetik pun.” Alat manusia untuk memastikan saling pengertian secara total adalah topi yang cukup tua pada saat ini, tetapi cocok untuk cerita ini – Hibiki selalu didorong oleh keyakinan fundamentalnya bahwa orang dapat memahami satu sama lain jika mereka berkomunikasi, dan tujuan Shem-ha berdiri sebagai penolakan keyakinan itu Kirika, Shirabe, dan Maria melakukan serangan gabungan yang berubah menjadi mecha dan meninju Shem-ha. Para animator jelas hanya melakukan freestyling pada saat ini Kelompok melakukan serangan gabungan yang manis, tetapi Shem-ha kembali ke suara Miku dan memecah konsentrasi Hibiki. Bajingan itu! “Aku ingin mengambil Miku untuk diriku sendiri! Bukan untuk orang lain, tapi karena aku menginginkannya!” YA HIBIKI. ANDA LAYAK CINTA “Kecepatan orbit bumi meningkat karena gangguan dari inti Yggdrasil!” Pengguna kami harus melakukan trik Superman klasik dan benar-benar bercinta dengan rotasi bumi. Pada titik ini, sejujurnya tampaknya tidak lagi konyol bahwa hal-hal yang telah mereka capai “Saya telah mengatasi hambatan koneksi yang disebabkan oleh radiasi matahari. Sekarang jaringan bio-terminal akan dibangun.” Saya suka bagaimana Symphogear memiliki kecenderungan untuk memperkenalkan solusi omong kosong fantasi untuk masalah omong kosong fantasi yang hanya ditemukan sesaat sebelumnya. Saya tidak akan pernah bertanya”hei tunggu, bagaimana rencana Shem-ha memperhitungkan hambatan koneksi yang disebabkan oleh radiasi matahari”jika Shem-ha sendiri tidak mengumumkan bahwa itu adalah masalah yang perlu ditangani Ya ampun , sekarang ini adalah beberapa animasi. Suka potongan Hibiki dan Shem-ha yang bertukar pukulan saat mereka terbang melintasi medan, benar-benar memanfaatkan ruang ini untuk menciptakan sensasi kecepatan dan dampak “Emosi saya! Perasaanku pada Miku! Siapa bilang kutukan itu bernilai kurang dari 2000 tahun!?” Salah satu kalimat romantis paling aneh yang pernah saya dengar AAdan itu dia, memainkan OP selama pertempuran terakhir. Ayo mulai bekerja, Hibiki Dan alih-alih mengepalkan tinju, Hibiki mengulurkan tangan terbuka ke arah Shem-ha, menghancurkan pedangnya Jadi Shem-ha dikalahkan! Hebat, potongan konyol dari hantu jahatnya yang meratap melawan bulan dan kemudian meledak “Untuk tidak pernah membiarkan apa yang saya cintai pergi lagi …” Dalam pertunjukan yang penuh dengan lesbian, Hibiki tampaknya harus membangun kembali dirinya sebagai Lesbian Alfa sebelum kesimpulan Dengan pertempuran mereda, kita mengetahui bahwa Carol mengorbankan dirinya untuk melestarikan ingatan Elfnein. Kakak perempuan yang penyayang sampai akhir Kami bahkan mendapatkan”bisikan satu hal yang tidak dapat didengar penonton ke telinga Anda”. Hebat, Anda bahkan tidak perlu menulis apa pun, tetapi penonton menganggap Anda datang dengan beberapa kalimat perpisahan yang manis Welp, ternyata Yggdrasil masih melakukan hal itu bahkan dengan Shem-ha dikalahkan. Maksudku, pohon dunia datang sejauh ini, akan sia-sia jika tidak membentuk kembali takdir umat manusia pada saat ini Kurasa jika kau sudah bertempur di bulan, satu-satunya cara kau dapat meningkat adalah memiliki pertempuran terakhir Anda di inti bumi Dengan gajillion lebih banyak musuh sebelum mereka, pesta diselamatkan oleh… Miku, sekarang mengendalikan bentuk pengguna nya! Oke keren, sekarang mereka bisa pergi kencan superhero bersama Tapi aku berharap dia sedikit menyesuaikan pakaiannya. Bagian bawah bel turbin udara itu tidak menyanjung sedikit pun Semua orang dipersatukan kembali dengan orang yang mereka cintai yang hilang di lagu terakhir ini; itu sangat memanjakan dan saya sangat menyukainya. Kami bahkan memberi Ryoko satu tetes penebusan lagi, karena kami mengetahui bahwa rencana sebenarnya adalah menggunakan tujuh Symphogear ini untuk memperbaiki semuanya. Ambil putaran kemenangan Symphogear, Anda telah mendapatkannya “Itu karena kita tidak dapat memahami orang lain dengan mudah sehingga kita dapat merawat orang lain dan mencintai mereka.” Sebuah kontraargumen yang menarik dari Miku – bahwa perjuangan untuk memahami orang lainlah yang membuat hubungan kita dengan mereka menjadi istimewa. Percayakan Miku untuk benar-benar memberikan tesis yang koheren untuk Pengguna kami Symphogear menyediakan bookend lain setelah kredit bergulir, berakhir seperti yang dimulai, dengan Tsubasa sekarang berdoa di makam klan Kazanari Dan kita berakhir di awal menuju pengakuan timbal balik pemimpin kita. Ini duniamu sekarang, girls! Dan Selesai Ah, produksi yang sangat menawan. Dari asal-usulnya yang dianggap sederhana sebagai”dunia pasca-Madoka jelas siap untuk mengambil Nanoha lagi,”Symphogear bangkit untuk mengklaim identitasnya yang mulia. Mencocokkan gadis penyihir dan akar robot raksasa dengan bombastis film aksi dan ketajaman emosional irisan kehidupan, Symphogear menawarkan lima musim aksi absurd dan ikatan karakter yang menawan, mencuri secara luas dari mitologi dunia untuk mengisi alam semesta fantasinya yang tidak masuk akal. Ilmuwan gila, alkemis jahat, dewa jahat, dan prajurit kaki geometris tak bernama yang tak terhitung jumlahnya semuanya jatuh di hadapan pahlawan pemberani kita, goyah satu dan semua di hadapan lagu-lagu brilian dan hati mereka yang membara. Saya telah melihat beberapa pertunjukan yang begitu antusias dan berhasil merangkul semangat anime yang berlebihan secara dramatis; ini adalah perjalanan yang liar dan sangat menghibur, dan saya senang melihat seri ini berakhir dengan sangat baik. Terima kasih atas semua kenangannya, Symphogear! Artikel ini terjadi berkat dukungan pembaca. Terima kasih atas semua yang Anda lakukan. 82567062173 Hai semuanya, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Anda siap untuk menyelesaikan beberapa Symphogear? Ini telah menjadi perjalanan tujuh tahun dalam pembuatannya, dengan identitas Symphogear yang berubah secara substansial selama musimnya. Dari … Lanjutkan membaca →

Penulisan Episode,Anime,Symphogear,Symphogear XV

Summer 2022 – Review Minggu 12 82567062173 Halo semuanya, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Hari ini saya memiliki beberapa sampah yang benar-benar kumuh dan bau untuk Anda semua, saat saya mengobrak-abrik perlindungan bioskop grindhouse Amerika dan global, dan juga meninjau film yang memvalidasi setiap meme yang dibuat tentang hal itu. Untungnya, semua film non-memefied yang kami tonton sebenarnya cukup menyenangkan, sementara kesibukan saya yang terus berlanjut melalui film anime yang terlewat memperkenalkan saya pada film klasik instan yang pasti akan saya tonton lagi. Kita akan sampai pada itu pada akhirnya, tetapi untuk sekarang mari kita menyerah pada kegembiraan teater eksploitasi, saat kita mengisi satu Minggu lagi dalam Tinjauan! Setelah liburan pembersihan yang signifikan, rumah saya akhirnya kembali ke kesenangan kumuh yang andal dengan The First Purge. Dirilis di tengah-tengah kepresidenan Trump, The First Purge untungnya membuang kepekaan politik yang salah arah dari pendahulunya, dan menetapkan kekerasannya dalam istilah yang paling mendasar: pembersihan adalah kampanye genosida yang disengaja yang dilakukan pada populasi paling rentan di Amerika, perilaku kebanyakan orang selama pembersihan hanya membuktikan bahwa konsep dasarnya”melepaskan agresi”adalah kebohongan, dan para pembunuh yang sebenarnya kebanyakan hanyalah penjahat MAGA yang dikerahkan untuk membunuh orang kulit hitam. Setelah membuang semua ambisi tematik yang luas, Pembersihan Pertama dengan demikian lebih mampu menceritakan kisah manusia yang asli.”Kasus uji”pembersihan berlangsung di Staten Island, di mana penduduk dipaksa oleh gaji lima ribu dolar untuk menghindari menghabiskan malam di tempat lain. Persyaratannya sederhana, insentifnya jelas, dan pemainnya ikonik: seorang wanita yang hanya melakukan yang terbaik untuk menjaga komunitas tetap hidup, saudara laki-lakinya mempermainkan kemungkinan untuk benar-benar berpartisipasi untuk mendapatkan hasil yang lebih besar, dan mantan pacarnya, yang sekarang menjadi pengedar narkoba. melindungi operasinya. Bisa ditebak, The First Purge menjadi sedikit cerewet dan bodoh setiap kali mencoba terlibat dengan politik kemiskinan atau kejahatan narkoba. Untungnya, sebenarnya tidak banyak – sebagian besar film ini didedikasikan untuk mengikuti para pemain kunci saat mereka melewati malam pembersihan yang semakin keras, akhirnya bangkit dan bersatu untuk mempertahankan lingkungan mereka. Sutradara baru Gerard McMurray benar-benar meningkatkan kamera James DeMonaco, menghadirkan visi Staten yang bergantian antara tata letak berbingkai puitis dan momen keintiman yang keras, dengan fotografi aksi superior untuk boot. Intens, energik, dan disederhanakan dengan cerdas, The First Purge mengembalikan waralaba ke kesenangan yang memanjakan dan memompa tinju dari poin tinggi awalnya. Kami kemudian menyaksikan trio klasik Sonny Chiba, menyerbu The Street Fighter dan dua sekuelnya secara berurutan. Chiba memerankan Terry (atau setidaknya dia melakukannya di dubs yang kami tonton), seorang penjahat yang kejam namun sangat terampil dengan sedikit loyalitas dan lebih sedikit keraguan. Film pertama dibuka dengan dia membunuh salah satu kliennya dan menjual yang lain menjadi budak seks, jika Anda ingin melihat sekilas seberapa jauh kita mendorong bar”antipahlawan”di sini. The Street Fighter bermain kurang seperti fabel yang berlandaskan moral dari produksi Shaw Brothers, dan lebih seperti produksi grindhouse atau blaxploitation, direndam dalam film yakuza yang berhati hitam. Chiba cemberut dan meninju satu demi satu kelompok lawan, menikmati tembakan murahan dan pukulan mematikan yang mengerikan. Tagline film ini adalah “Jika Anda Akan Bertarung, Lawan Kotor,” dan Chiba mewujudkan kode itu dengan senang hati, sambil tetap menunjukkan dasar-dasar seni bela diri yang indah dan berdampak tinggi. Dia berjuang melalui dojo seni bela diri, dia berjuang melalui beberapa preman yakuza, dan ketika pembunuh baru dikirim dari China, dia juga bertarung dengan mereka. Chiba adalah bajingan yang buruk, sangat tidak disukai sepanjang film pertama, dan penampilannya yang luar biasa adalah tontonan grindhouse yang brilian. Untuk sekuelnya, The Street Fighter menggandakan nada absurditas aslinya, dengan pengenalan karakter seperti musuh baru cyborgian Chiba. Plot film ini pada dasarnya adalah vulkanisir langsung dari aslinya (skema mafia rahasia baru, sidekick aneh baru, dojo karate lama yang sama), dengan kader asli pembunuh Cina digantikan oleh pasukan spesialis senjata Jepang. Penjahat-penjahat ini dengan patuh mengejar Terry di seluruh Jepang, pada satu titik bahkan muncul di puncak lift ski tempat dia merajuk. Kepribadian Terry agak melunak untuk film ini-dengan penjahat yang dibuat lebih konyol, Terry kurang perlu menjadi diri aslinya yang keterlaluan dan keji. Sejujurnya saya menyukai Terry yang sangat jahat, tetapi Chiba tetap menggetarkan, membuat petualangan kedua yang sangat memuaskan. Sayangnya, film Street Fighter ketiga dan terakhir adalah penurunan dramatis dari dua film sebelumnya. Terry sepenuhnya direndahkan pada saat ini, dan bertindak jauh lebih seperti pahlawan eksploitasi hitam atau mata-mata super James Bond daripada penjahat jalanan yang dikutuk. Ini merampas waralaba dari sumber utamanya dari kemarahan antisosial yang bangga, dan tanpa skandalnya, Terry merasa seperti pahlawan aksi lainnya. Pasangkan itu dengan rangkaian pertarungan terlemah dalam waralaba, serta narasi yang terjebak dalam dalih politik yang membosankan, dan Anda sampai pada kesimpulan yang mengecewakan untuk kisah Street Fighter yang mulia. Tetap saja, menonton ketiganya berturut-turut terasa seperti menghabiskan malam di bioskop drive-in yang remang-remang, mata terbelalak dari kacamata cabul di layar. Saya seorang penggemar. Melanjutkan investigasi anime terbaru kami, rumah kami kemudian menayangkan fitur 2020 On-Gaku: Our Sound. Film ini berpusat pada trio berandalan sekolah menengah, yang pemimpinnya Kenji suatu hari memutuskan mereka akan memulai sebuah band. Tidak memiliki bakat bawaan untuk bass, gitar, atau bisu, ketiganya tetap mencuri beberapa instrumen dari sekolah mereka, menyeret jarahan mereka ke rumah Kenji, dan mulai nge-jam. Suara yang mereka ciptakan adalah mentah, mendalam, dan tanpa pernis – bunyi utama drum berat yang melengkapi nada bass yang diputar secara acak. Ini adalah hal yang paling kuat dan ajaib yang pernah mereka buat. On-Gaku adalah film yang tidak seperti film anime lainnya, sebuah karya yang punk rock, narasi DIY meluas ke seluruh etos dan estetikanya. Desain karakter film yang disederhanakan terlihat seperti coretan dari zine lokal, tetapi dalam gerakan, Kenji dan teman-temannya dihidupkan dengan ketajaman akting karakter yang menakjubkan. Dan ketika mereka masuk ke musik, seluruh dunia mengorientasikan kembali dirinya ke alur mereka, bentuk bergeser dan meliuk di samping naik turunnya suara mereka. Pertunjukan musik On-Gaku adalah beberapa urutan paling menakjubkan dan istimewa yang pernah saya lihat dalam animasi, berusaha untuk mewujudkan semangat emosional musik melalui seni visual dengan cara yang mirip dengan sesuatu seperti Fantasia Disney. Juga , film ini benar-benar sangat menawan. Kenji dan kepura-puraannya yang terus-menerus datar pada dasarnya lucu dan benar-benar sesuai dengan pengalaman khusus sekolah menengah. Mereka tidak benar-benar letih, mereka hanya tidak tertarik; terlepas dari penampilan mereka yang mengesankan dan reputasi yang buruk, mereka mendekati proses belajar tentang musik dengan ketulusan total. Film ini sering menemukan humor dalam tanggapan mereka yang terbelalak terhadap konsep seperti ritme dan melodi, tetapi tidak pernah mempermalukan bintang-bintangnya karena ketidaktahuan mereka – seperti penyanyi folk yang akhirnya mereka berteman, ceritanya sendiri tampak menyenangkan bagi para pahlawan kita, yang ingin merayakan betapa istimewanya musik. ada di samping mereka. Saya bisa melanjutkan tentang keajaiban kepribadian Kenji, atau bagaimana film ini menemukan daya tarik baru dalam drama sekolah menengah dengan menghilangkan sebagian besar pretensi dramatis anime, tetapi itu akan lebih sederhana untuk Anda hanya pergi dan menontonnya sendiri. Durasinya hanya satu jam sepuluh menit, dan tidak diragukan lagi itu adalah salah satu hal paling menarik yang dihasilkan media dalam dekade terakhir – jika Anda membaca blog saya, Anda sudah menjadi target penonton untuk film seperti ini. On-Gaku sangat menyenangkan, dan saya ingin melihat lebih banyak lagi produksi anime punk rock yang menawan, khas, dan otentik. Lihat saja. Setelah seminggu penuh pemutaran film anime yang menyenangkan, teman serumah kami yang menyukai bubur kertas kembali dari perjalanan keluarga, dan membuat kehadirannya segera diketahui dengan pemutaran Morbius. Penayangan itu berjalan sebaik yang Anda harapkan; karena sebagian besar internet telah setuju, Morbius adalah film yang mengerikan pada dasarnya dengan metrik apa pun. Masalah dimulai dengan casting Jared Leto, yang anti-magnetisme pribadinya cenderung hanya membuatnya sesuai untuk peran di mana Anda seharusnya membenci keberaniannya sejak Anda melihatnya. Namun, untuk semua bahwa Leto adalah kehadiran sinematik yang tak tertahankan, kinerja permainannya yang diakui sebenarnya adalah salah satu fitur film ini yang lebih baik. Jauh lebih buruk adalah skrip Morbius, yang pada dasarnya tidak koheren dalam arti yang paling mendasar. Motivasi karakter disingkirkan dan tidak masuk akal, jaringan ikat antar adegan sangat tipis, dan tidak pernah ada rasa dunia yang lebih besar dan kohesif di luar konflik kecil karakter utama. Morbius merasa seperti itu ditulis langsung dari adegan pertama hingga terakhir tanpa suntingan lebih lanjut, atau mungkin diedit dari dua puluh menit lagi yang mungkin menjelaskan mengapa ada orang yang melakukan sesuatu. Either way, hasil akhirnya tidak benar-benar bekerja dalam arti dramatis dasar apa pun. Dan tentu saja, ada CGI yang sama sekali tidak meyakinkan. Pergeseran Marvel ke CG penuh dari efek praktis/CG campuran berarti tidak ada film mereka dalam beberapa tahun terakhir yang terlihat bagus, dan Morbius melanjutkan tren itu, menawarkan adegan pertarungan yang mengambang dan tidak jelas tanpa rasa koreografi, taruhan, atau dampak. Seperti semua adegan pertarungan Marvel, adegan pertarungan Morbius tidak akan mengesankan dalam videogame, apalagi film layar lebar, dan pada dasarnya hanya suara visual pengganti antara urutan Leto dan Matt Smith yang saling berteriak. Menggabungkan kekurangan biasa dari gaya rumah Marvel dengan banyak kegagalannya sendiri, Morbius membuktikan dirinya sebagai sesuatu yang mengerikan.

Halo semuanya, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Hari ini saya punya beberapa sampah yang benar-benar kumuh dan bau untuk Anda semua, saat saya mengobrak-abrik perlindungan bioskop grindhouse Amerika dan global, dan juga mengulas film yang … Lanjutkan membaca → 82567062173 Ulasan Minggu 82567062173

BUKU HARIAN MASA DEPAN MUSIM 2: TANGGAL RELEASE, RESMI DIBATALKAN? [PEMBARUAN SAAT INI] 82567062173 Future Diary adalah salah satu anime paling populer sepanjang masa. Anime, juga dikenal sebagai Mirai Nikki di banyak negara, adalah serial anime bergenre misteri dan thriller psikologis yang dirilis pada tahun 2011. Anime, yang menandai waktu penerbitannya, mendapatkan pemirsa baru bahkan bertahun-tahun kemudian, dan penonton penasaran tentang kemungkinan musim kedua. Banyak dari kita yang mengetahuinya melalui anime-nya, tetapi serial ini didasarkan pada serial manga yang ditulis dan diilustrasikan oleh Sakae Esuno. Future Diary dibuat oleh studio animasi Jepang Asread. Kami mengenal studio ini dari serial favorit lainnya ‘Arifureta‘. Anime yang dilisensikan oleh Funimation awalnya ditayangkan mulai 10 Oktober 2011, hingga 16 April 2012. Anime yang juga ditampilkan di Hulu TV kini dikenal di seluruh dunia. Kami belum melihat episode baru anime setelah episode OVA, yang terakhir dirilis pada tahun 2013. Kami telah melihat bahwa banyak anime kembali ke layar dengan musim kedua, meskipun tahun-tahun telah berlalu. Mungkinkah ini benar untuk Future Diary, apakah akan ada season kedua animenya? Penjualan dan Profitabilitas Sudah ada penjualan lebih dari 15.000 eksemplar. Cakram DVD/Blu-Ray menyumbang sekitar 15-20% dari pendapatan serial anime. Ini mungkin terdengar tidak menguntungkan dan juga membuat banyak anime gagal. Seri Anime dapat mempromosikan banyak produk sehingga menjadikannya industri yang berkembang pesat. Beberapa produk yang dijual sebagai merchandise adalah: Beberapa figure yang cantik seperti Kaos Pria Naruto ini, dan Kemeja Zoro Pria dan Wanita One Piece Juga, lihat Gaming Mouse Pad, Maid Sama Poster ini karena tampilannya yang terbaik. Ada juga banyak My Hero AcadeKaren BackpackHoodies, Kostum Cosplay Kaicho wa Maid Sama Misaki Ayuzawa, dan bahkan hal-hal keren seperti ini Gantungan Kunci. Akhir Manga Future Diary Musim 2  Seri manga yang diterbitkan oleh Kadokawa diterbitkan di Monthly Shonen Ace antara 26 Januari 2006 – 25 Desember 2010. Seri manga, yang terdiri dari 12 volume total, juga bertemu dengan pembaca dalam bahasa Inggris oleh Viz Media. Anime mencakup seluruh manga, dengan 26 episode ditayangkan dan episode OVA dirilis sesudahnya. Bagaimana dengan manga sampingan? Sakae Esuno telah menerbitkan seri manga pendek yang ditujukan untuk beberapa karakter. Namun, cerita sampingan ini tidak akan menjadi pilihan yang tepat untuk membuat musim anime baru. Itu juga tidak cukup lama untuk membuat anime sendiri. Sayangnya, sepertinya tidak ada cukup bahan sumber untuk musim kedua anime. Jika anime hanya dapat memiliki konten asli, musim kedua dapat dibuat, tetapi ini tampaknya tidak mungkin mengingat waktu yang telah berlalu. Apakah Future Diary Musim 2 Dibatalkan? Mungkin atau mungkin tidak. Nah, ada rumor tentang pembatalan sekuelnya juga belum ada pernyataan resmi dari Studio Asread dan rumah produksi lainnya terkait anime ini terkait pembuatan part 2. Alasan utama di balik ini juga adalah bahwa musim pertama dibungkus dengan catatan yang baik tanpa ketegangan yang tersisa tetapi volume penggemar sangat tinggi sehingga mungkin kita dapat mengharapkan bagian 2 dengan plot baru dan beberapa karakter baru juga. Sebenarnya, cerita season pertama sudah selesai dengan episode OVA, banyak penggemar yang belum menontonnya sehingga permintaan untuk season 2 sangat tinggi. Juga, final musim pertama berakhir dengan cliffhanger dan penonton tidak sepenuhnya puas dengan endingnya. Episode OVA dirilis pada Juni 2013 menjawab dan membungkus cerita dengan cara yang benar jadi inilah alasan Future Diary tidak membutuhkan season 2 lagi. Juga, satu-satunya pilihan yang tersisa adalah jika Sakae Esuno akan menulis lebih banyak cerita hanya untuk melanjutkan seri. Baru setelah itu pihak studio akan mengumumkan pembaruan season kedua. Sebenarnya saat episode terakhir season 1 dirilis ada yang kurang di bagian ending Kemudian pembuat memutuskan untuk memuaskan penonton dengan ending yang bagus sebuah episode OVA dirilis pada tahun 2019 yang mencakup alur cerita dan semua yang tersisa dari cerita untuk memberikan akhir yang indah dan memuaskan. Tanggal Rilis Future Diary Musim 2 Baiklah , ada desas-desus yang menyebar tentang pembatalan sekuel Future Diary, berita memilukan bagi semua penggemar. Tapi tunggu dulu belum ada kabar resmi pembatalan dari Studio Asread atau grup resmi lainnya terkait anime ini. Tetapi juga ada kemungkinan yang sangat rendah tentang pembaruan bagian kedua meskipun tuntutan untuk bagian 2 berat. Sulit untuk memprediksi apakah season 2 akan dirilis atau tidak Alasan utama di balik ini adalah bahwa ceritanya sudah selesai di bagian 2 Dan jika pernyataan resmi tentang musim kedua akan keluar, kami akan update kalian di sini segera. Namun, ada beberapa faktor kunci yang bisa kita evaluasi kemungkinan musim kedua. Kami memperkirakan musim kedua akan diperbarui pada bulan-bulan akhir tahun 2023 atau awal tahun 2024. Kami berspekulasi tentang keputusan musim baru berdasarkan faktor-faktor utama seperti status manga, popularitas, dll. Masa depan Diary Season 2 Plot Cerita ini didasarkan pada Yukiteru Amano, seorang remaja laki-laki SMA yang terpesona oleh penampilannya. Dia sepertinya selalu sibuk dengan dunianya sendiri, buku hariannya dan dia agak tertutup oleh alam. Dia biasa menulis segala sesuatu tentang hidupnya di buku hariannya. Dia secara sosial juga tidak aktif dia memiliki dua teman yang terhubung secara digital dan dia rata-rata dalam pekerjaannya. Deus Ex Machina dan pelayan Deus adalah dua temannya yang terhubung secara digital dengannya. Dewa ruang dan waktu-Deus kemudian berubah menjadi makhluk hidup setelah beberapa episode. Dia menyuruh Yukiteru untuk menjadi anggota Game untuk mencapai dewa ruang dan waktu. Jadi permainannya adalah tentang level di mana 11 anggota berpartisipasi di mana untuk menyelesaikan kevel mereka harus menghancurkan buku harian satu sama lain. Yukiteru tampaknya lebih disukai oleh dewa daripada yang lain. Sekarang karakter utama bersikap baik terhadap semua kekerasan ini dan selalu menjaga dirinya di sisi yang aman di dalam game. Dia menemukan satu teman lagi di game Yuno Gasai yang naksir Yukiteru. Ada twist dia selalu membantu Yukiteru untuk mencapai targetnya dan menyelamatkan dan membantunya juga agar dia bisa menjadi dewa ruang dan waktu. Setelah ini, ada begitu banyak rahasia yang terungkap dan motif di balik setiap pendekatan karakter di episode selanjutnya. Trailer Musim 2 Diary Masa Depan Sampai sekarang, belum ada pernyataan resmi mengenai trailer dari pembuat dan rumah produksi. Segera setelah pengumuman resmi akan keluar, kami akan segera memperbarui di sini. Anda dapat menonton cuplikan musim pertama di bawah. [konten tersemat ] Di mana saya dapat menonton Future Diary Musim 2? Dub Bahasa Inggris dari Future Diary tersedia di Funimation dan juga di Crunchyroll.

Anime,Berita Terbaru,Manga,Anime like Future Diary,buku harian calon presiden season 2,buku harian calon presiden season 2 episode 1,buku harian calon presiden season 2 tanggal rilis ,apakah buku harian masa depan memiliki akhir yang bahagia?,unduh buku harian masa depan musim 2,Buku Harian Masa Depan,anime Diary Masa Depan,karakter Buku Harian Masa Depan,Akhir Diary Masa Depan,episode Buku Harian Masa Depan,diary masa depan netflix musim 2,Diary Masa Depan OVA,Diary Masa Depan Musim 1, Future Diary season 2,Future Diary season 2 anime,future diary season 2 cast,future diary season 2 karakter,future diary season 2 unduhan,future diary season 2 ep1,Future Diary season 2 episode 1,future diary season 2 daftar episode,masa depan diary season 2 episode,fut ure diary season 2 imdb,future diary season 2 instagram,future diary season 2 bocoran,future diary season 2 mal,future diary season 2 manga,future diary season 2 moka,future diary season 2 peringkat,future diary season 2 reddit,Future Diary tanggal rilis musim 2,ulasan buku harian masa depan musim 2,rumor buku harian masa depan musim 2,spoiler buku harian masa depan musim 2,penggoda diary masa depan musim 2,cuplikan buku harian masa depan musim 2,pembaruan buku harian masa depan musim 2,visual diary masa depan musim 2,musim buku harian masa depan 3 tanggal rilis,gina rodriguez,Berapa umur Yuki dari buku harian masa depan?,berapa umur yuno?,apakah anime future diary sudah selesai?,manga ending,Mirai Nikki season 2,Mirai Nikki Season 2 tanggal rilis,buku harian masa depan saya,masa depan diary,the future diary netflix episode,the future diary reality show,the future diary season 1 netflix,us yuno gasai a villain?,kapan diary of a future president season 2,kapan future diary season 2 keluar,kapan season 2 buku harian presiden masa depan,kapan musim 2 buku harian masa depan keluar,w di sini saya bisa menonton buku harian masa depan musim 2?,Dengan siapa Yuki dari buku harian masa depan berakhir?,mengapa yuno terobsesi dengan yuki?,apakah buku harian masa depan akan mendapatkan musim 2?,Akankah Miral Nikki memiliki Musim 2?,Akankah ada buku harian masa depan season 2?,yuno gasai 82567062173 82567062173

Jepang Buka Kembali untuk Wisatawan, Angkat Batas Kedatangan 82567062173 Jepang akan Buka Kembali untuk Wisatawan, Angkat Batas Kedatangan oleh Matt Schley 22 September 2022 Pengunjung dari negara yang sebelumnya dibebaskan dari visa perjalanan, seperti AS, akan kembali ke kategori bebas visa. Pengunjung akan memerlukan bukti tiga vaksinasi atau tes COVID-19 negatif. Jepang telah menerima turis sejak Juni, tetapi hanya dengan paket wisata yang disetujui. Langkah ini akan membuka kembali negara itu untuk pelancong independen. Ini juga akan menghapus batas jumlah kedatangan harian, yang telah ditetapkan pada 50.000. Ini adalah berita bagus bagi orang-orang yang sudah gatal untuk bepergian ke Jepang, terutama mengingat nilai tukar dolar ke yen yang sangat menguntungkan. Sepatah kata untuk orang-orang yang ingin datang ke Jepang: sebagian besar dunia telah meninggalkan masker wajah saat ini poin, tapi 99% orang masih memakainya di sini, jadi alangkah baiknya jika Anda bisa menghormati adat setempat, oke? Bagaimanapun, kami menantikan Anda di sini mulai tahun Oktober. Sumber: Japan Times Bagikan Postingan Ini 82567062173 Mampir ke sini ya teman-teman! Jepang akhirnya akan mencabut pembatasan perjalanan wisata mulai 11 Oktober, kata Perdana Menteri Fumio Kishida saat mengunjungi PBB di New York minggu ini. Pengunjung dari negara-negara yang sebelumnya dibebaskan dari visa untuk perjalanan, seperti AS, akan kembali ke kategori bebas visa. Pengunjung akan…

Kontra Acara,Fandom Jepang,Berita,Otaku Life,Jepang,covid,pariwisata,perjalanan