Summer 2022 – Review Minggu 11 82567062173 Hai teman-teman, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Hari ini saya memiliki koleksi film bermerek yang luar biasa untuk Anda semua, karena rumah saya didukung oleh romansa anime baru-baru ini dan mahakarya terakhir Satoshi Kon. Terus terang agak konyol bahwa saya belum pernah melihat salah satu dari film-film ini; sebenarnya tidak terlalu sulit untuk mengikuti rilis film anime terkemuka, dan saya hanya punya sekitar selusin yang tersisa untuk dilihat, jadi saya mungkin harus melanjutkan dan memoles bagian media itu. Terlepas dari itu, saya bersenang-senang dengan Josee dan Paprika, dan telah melengkapi mereka dengan beberapa tambahan aksi langsung yang menarik untuk bumbu. Mari kita jelajahi karya terakhir dari salah satu master anime terhebat, saat kami mengisi Review Mingguan terbaru! Pertama minggu ini adalah film klasik yang sudah lama ingin saya tonton,’67 neo-film noir Le Samoura. Film Jean-Pierre Melville dibintangi Alain Delon sebagai Jef Costello, seorang pembunuh bayaran yang cerewet dalam setiap elemen pekerjaan dan gaya hidupnya. Costello dibawa sebagai tersangka setelah melakukan hit terbarunya, tetapi dibebaskan ketika polisi gagal membongkar alibi kedap udaranya. Namun karena polisi masih curiga dan kolaborator Costello sendiri sekarang mewaspadainya, dia harus berhati-hati jika ingin selamat dari kehancuran. Le Samouraï tanpa diragukan lagi adalah salah satu film paling keren yang pernah saya tonton. pernah melihat. Setiap aspeknya berkilau dengan gaya dan kepercayaan diri, dari geometri elegan pemotretan Melville hingga sudut ramping dari ansambel ikonik Costello. Delon bergerak melalui pemandangan seperti harimau yang menyelinap melalui hutan, matanya waspada, ekspresinya tertutup. Dia terlibat dengan tenang dengan wanita berbahaya dan penjahat karir, tidak pernah membiarkan lukanya terlihat di wajahnya, rute keluar selalu ada di pikirannya. Sangat menarik hanya menonton Delon ada di dunia senja ini, menavigasi tantangan dengan rasa presisi yang jelas dalam setiap tampilan dan gerakannya. Plot film ini sama anggunnya dengan sinematografinya, dengan elegan memposisikan Delon di antara batu dan tempat yang sulit terlepas dari semua kehati-hatian dan keterampilannya. Meskipun memiliki urgensi yang lebih dramatis daripada fitur noir rata-rata Anda, Le Samouraï masih diliputi dengan endemik melankolis fatalistik untuk genre tersebut; setiap warga sipil yang ditemui Costello sangat membutuhkan sesuatu yang lebih, sesuatu yang vital dan indah, tetapi Costello tidak bisa menjadi orang yang memberikannya kepada mereka. Saat latar belakang jazz yang membara naik dan turun di belakangnya, Costello membuat permainan paksa setelah permainan paksa, tampil dengan keterampilan luar biasa bahkan saat papan menyempit di sekelilingnya. Anda tahu dia mungkin tidak akan berhasil, tetapi seperti wanita yang hampir tidak bisa mempertahankan permukaannya yang lincah, Anda masih ingin percaya bahwa akhir yang bahagia akan datang. Le Samouraï pada dasarnya adalah film thriller yang sempurna, dan menciptakan dunia internal yang menarik dan penuh gaya yang pada dasarnya memohon untuk dicuri. Dan memang, sangat berpengaruh – saya ragu Leon the Professional akan ada tanpa film ini, dan latar belakang Spike Spiegel pada dasarnya hanyalah film ini dengan beberapa detail yang disusun ulang. Anda dapat menonton film untuk melihat prekursor Spike yang paling jelas beraksi, atau hanya menontonnya karena filmnya luar biasa – apa pun itu, tonton Le Samouraï. Saya kemudian merayap kembali ke zona nyaman saya untuk fitur footage lain yang ditemukan, The Borderlands 2013. Film ini berpusat pada tiga pria yang telah dikirim untuk menyelidiki dugaan keajaiban yang terjadi di sebuah gereja pedesaan, menguji klaim tersebut dengan semua kamera dan peralatan sonar yang dapat mereka kumpulkan. Meskipun ketiganya skeptis karena alasan mereka sendiri, akumulasi bukti potensial yang stabil membuat mereka tetap bekerja, sampai semuanya menjadi kacau dengan hasil yang dapat diprediksi berantakan. Kekuatan utama dan terbesar Borderlands adalah perawatan yang itu menetapkan dan membedakan kepribadian ketiga peneliti kami. Spesialis teknologi Gray tidak memiliki keyakinan agama, tetapi bersedia dan hampir ingin percaya pada kejadian supernatural. Kolaborator pertamanya Deacon memiliki keyakinan agama yang kuat, tetapi juga telah melakukan pekerjaan ini untuk sementara waktu, dan dengan demikian sangat terbiasa dengan tipu daya yang digunakan untuk memalsukan keajaiban. Dan Pastor Mark, pemimpin nyata dari operasi mereka, percaya bahwa ini semua hanya buang-buang waktu, menarik gereja kembali ke masa lalu yang tidak ilmiah yang sebaiknya dibuang. Ketiganya terpental satu sama lain untuk efek dramatis yang luar biasa melalui tahap awal film, memberikan rasa kekhususan manusia pada suara dan gundukan aneh genre yang biasa terjadi di malam hari. Cerita api unggun tentang penyelidikan”keajaiban”sebelumnya membuat ketegangan tetap tinggi tanpa memaksa film untuk mengungkapkan tangannya terlalu dini, dan ketika bencana terakhir tiba, itu memanfaatkan terowongan bawah tanah kapel yang berliku. Saya merasa film ini hanya membutuhkan sedikit bumbu horor yang lebih asli, dengan mungkin satu lagi hasil supernatural baik di awal maupun di akhir, tetapi sebaliknya merasa sepenuhnya puas dengan The Borderlands. Film cuplikan yang ditemukan sering kali berhemat pada karakterisasi, dan film ini membuktikan kebodohan pilihan itu, mengangkat kamera yang goyah menjadi drama manusia yang asli. Kami kemudian memeriksa romansa anime baru-baru ini, Josee, the Tiger and the Fish. Film ini menyebut dirinya sebagai komedi romantis, dan begitulah cara menipu Anda – film ini meninabobokan Anda ke dalam rasa aman yang salah dengan aksi lucu-lucu yang menawan, sebelum menjatuhkan palu tragedi lagi dan lagi. Film ini berpusat pada Tsuneo, seorang pemuda yang akan lulus perguruan tinggi yang bermimpi untuk melanjutkan pendidikannya di Meksiko, dan Josee, seorang wanita yang telah terikat kursi roda sejak lahir. Dipaksa untuk tinggal di rumah oleh neneknya yang ketakutan, Josee hanya bisa duduk dan melukis dunia seperti yang dia bayangkan – sampai Tsuneo tersandung ke dalam hidupnya, dan memperkenalkannya ke dunia yang jauh lebih luas. Dibutuhkan waktu yang lama. sementara untuk menerobos cangkang tsundere Josee, tapi tak lama kemudian, Josee dan Tsuneo dengan riang berlarian di sekitar kota, masing-masing menikmati eksplorasi kehidupan ini dari perspektif baru. Kemudian, ketika masing-masing pahlawan kita membuat langkah untuk mencapai impian mereka, tragedi menimpa mereka masing-masing. Di titik puncak melangkah keluar ke dunia yang lebih luas, masing-masing memiliki angin yang diambil dari layar mereka, membawa mereka ke kepahitan dan pengabaian impian mereka. Film ini sangat menawan pada tahap awal, tapi itu adalah eksplorasi Josee tentang kehilangan, kesedihan, dan mengambil bagian-bagian yang membuat cerita ini istimewa. Baik Josee maupun Tsuneo sendiri tidak memiliki kekuatan untuk membawa diri mereka keluar dari titik terendah mereka, tetapi masing-masing dari mereka mampu memikul lebih banyak beban untuk yang lain daripada yang dapat mereka tangani sendiri. Begitu tragedi terjadi, kebahagiaan tidak lagi tampak tak terelakkan, atau bahkan sangat mungkin – sebagian besar mimpi tetap tidak terpenuhi, dan sebagian besar kehidupan ditandai oleh setidaknya beberapa penyesalan besar. Meskipun Josee menganut lika-liku melodramatis, pilihan-pilihan ini adalah untuk menunjukkan kerapuhan sejati dari ambisi kita, daripada hambatan untuk menunjukkan kekuatan pahlawan kita yang tak pernah salah. Para pemeran utama ini tidak memiliki kekuatan yang tak pernah salah – kebahagiaan dan kepercayaan diri mereka cepat berlalu pada saat-saat terbaik, dan mereka harus menggunakan momen-momen keberanian ini untuk saling membawa ke depan. Film ini juga sangat indah, menyenangkan melalui animasi yang kaya karakter dan seni latar yang hangat dan rumit. Seni karakter Josee sendiri adalah sorotan tambahan, dengan bentuk yang disederhanakan dari buku cerita akhirnya entah bagaimana melipatgandakan dampak emosional dari permohonannya kepada Tsuneo. Urutan di mana dia menggunakan seninya untuk mendesak Tsuneo untuk mengambil potongan-potongan itu membuat saya menangis di kursi saya, dikejutkan oleh tekad yang melelahkan dari karakter-karakter ini dan cara mereka melengkapi satu sama lain. Sebuah roman yang mengharukan dan memilukan bagi orang-orang yang lemah seperti saya. Kami kemudian melihat film Satoshi Kon terakhir yang belum pernah saya tonton, karya terakhirnya Paprika. Di luar kepekaan estetika serupa yang dimiliki oleh semua film Kon, Paprika juga jatuh langsung ke dalam ruang kemudi tematiknya. Seperti di Perfect Blue, Millennium Actress, dan bahkan Paranoia Agent, Kon sekali lagi menemukan dirinya disibukkan dengan jarak antara aktor dan kinerja, simulacrum dan kebenaran – kali ini, dalam konteks perangkat yang memungkinkan orang untuk menyerang impian Anda. Megumi Hayashibara berperan sebagai Dokter Chiba, seorang ilmuwan yang bekerja pada perangkat untuk memungkinkan terapi mimpi invasif, serta Paprika, alter egonya di dunia mimpi. Chiba tenang, jauh, dan sering meremehkan pasangannya Tokita (anak jenius di balik perangkat impian). Paprika ribut, genit, dan imajinatif, melayang-layang di antara bentuk dan kenyataan sambil bergembira dalam kebebasan dunia mimpi. Segalanya segera salah, ketika seorang teroris mulai menggunakan salinan perangkat mereka untuk menanamkan mimpi buruk dan meluluhkan pikiran orang lain yang menggunakan perangkat ini. Terlepas dari premisnya yang fantastis, plot terbuka Paprika adalah film thriller kriminal konvensional, karena pahlawan kita mengejar petunjuk dan berusaha mengekstrak petunjuk dari pikiran korban penjahat yang membusuk. Terus terang, saya merasa babak terakhir film ini adalah yang paling lemah – penjahat utama memiliki sedikit minat tematik untuk ditambahkan ke narasi, dengan film yang berakhir dengan setpiece aksi yang lebih konvensional daripada konsep yang layak. Tapi man, perjalanan yang luar biasa untuk sampai ke titik itu! Setiap momen yang dihabiskan di alam mimpi Paprika adalah perayaan yang luar biasa dari kekuatan animasi dalam mewujudkan imajinasi kita yang jauh. Visi mimpi buruk Paprika dan transisi lucu antara mimpi benar-benar mencengangkan, membuat saya merasa baru frustrasi dengan seberapa banyak anime yang puas hanya dengan membayangkan”bagaimana jika seorang pria bisa meninju dengan sangat keras”atau”bagaimana jika seseorang ingin berhubungan seks dengan saya.”Di hadapan kreativitas Paprika, kurangnya kreativitas anime modern terungkap – kita mungkin mendapatkan Kyousogiga atau Flip Flappers sesekali, tetapi begitu sedikit industri yang didedikasikan untuk melakukan sesuatu dengan ambisi kreatif asli, menggunakan kemampuan unik animasi untuk mengeksplorasi identitas dan realitas. Di tangan Kon, tampak jelas bahwa animasi adalah media untuk mengeksplorasi realitas kita yang semakin tersimulasi, karena kejenuhan media dan internet memaksa kita mengalami pergeseran budaya dan identitas yang cepat. Paprika mensimulasikan logika mimpi yang berliku dan didorong secara psikologis dengan kesuksesan luar biasa, menawarkan pengalaman yang tidak seperti yang lain di anime, sementara diam-diam menuntut agar lebih banyak anime mencoba menjadi seperti ini. Dan semua itu selain dari Kon’s wilayah tematik biasa! Paprika juga dengan main-main memperluas keasyikannya yang biasa dengan kinerja, identitas publik versus pribadi, dan pengalaman emosional kehidupan yang ditentukan oleh media eksternal. Seperti di Perfect Blue, Kon sangat curiga terhadap budaya yang membuat dewa dan idola keluar dari”gadis impian”, di sini diwujudkan dalam bentuk literal dari seorang gadis yang hanya ada dalam mimpi. Kon bangkit melalui budaya otaku, tetapi dia tidak terikat padanya; dia membahasnya dari perspektif yang sangat skeptis yang layak diterimanya, mempertanyakan berapa persentase orang yang sadar sepenuhnya hilang dalam penyerahan mereka pada etos yang sepele dan memanjakan seperti itu. Seperti biasa, interogasi Kon terhadap insting budaya ini juga merupakan interogasi terhadap dirinya sendiri – dia di sini diwujudkan melalui avatar kembar Tokita dan Detektif Konakawa, yang mewakili kedua intrusi kumuhnya sebagai pemasok wanita cantik yang ditelanjangi secara psikologis, dan juga usahanya untuk tingkatkan pengejaran itu melalui pendidikan sinematiknya dan pembingkaian genre yang secara konvensional terhormat. Film ini sangat kaya, sangat cerdas, dan sangat kreatif sehingga membuat saya merasa sangat kecewa dengan kematian dini Kon. Industri anime membutuhkan Kon, membutuhkan seseorang yang begitu bersedia untuk menginterogasi asumsi konvensi anime yang tidak dipertimbangkan, namun begitu menangkap bakatnya sehingga dia tidak dapat diabaikan. Dan dunia pada umumnya lebih miskin karena tidak menerima puluhan tahun film-film brilian seperti ini, yang mewujudkan potensi sebenarnya dari animasi yang belum pernah ada sebelumnya atau sesudahnya. Kon berada di garis depan dari apa yang dapat dicapai oleh animasi secara estetis dan intelektual, dan tidak ada seorang pun yang dapat menggantikannya. Saya menangisi karya agung media ini yang hilang, tapi tenanglah bahwa kita masih memiliki Paprika.

Hai teman-teman, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Hari ini saya memiliki koleksi film bermerek yang luar biasa untuk Anda semua, karena rumah saya didukung oleh romansa anime baru-baru ini dan mahakarya terakhir Satoshi Kon. Terus terang baik … Lanjutkan membaca → 82567062173 Ulasan Minggu,Anime,Film,Josee the Tiger and the Fish,Le Samouraï,Paprika,The Borderlands