Summer 2022 – Review Minggu 12 82567062173 Halo semuanya, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Hari ini saya memiliki beberapa sampah yang benar-benar kumuh dan bau untuk Anda semua, saat saya mengobrak-abrik perlindungan bioskop grindhouse Amerika dan global, dan juga meninjau film yang memvalidasi setiap meme yang dibuat tentang hal itu. Untungnya, semua film non-memefied yang kami tonton sebenarnya cukup menyenangkan, sementara kesibukan saya yang terus berlanjut melalui film anime yang terlewat memperkenalkan saya pada film klasik instan yang pasti akan saya tonton lagi. Kita akan sampai pada itu pada akhirnya, tetapi untuk sekarang mari kita menyerah pada kegembiraan teater eksploitasi, saat kita mengisi satu Minggu lagi dalam Tinjauan! Setelah liburan pembersihan yang signifikan, rumah saya akhirnya kembali ke kesenangan kumuh yang andal dengan The First Purge. Dirilis di tengah-tengah kepresidenan Trump, The First Purge untungnya membuang kepekaan politik yang salah arah dari pendahulunya, dan menetapkan kekerasannya dalam istilah yang paling mendasar: pembersihan adalah kampanye genosida yang disengaja yang dilakukan pada populasi paling rentan di Amerika, perilaku kebanyakan orang selama pembersihan hanya membuktikan bahwa konsep dasarnya”melepaskan agresi”adalah kebohongan, dan para pembunuh yang sebenarnya kebanyakan hanyalah penjahat MAGA yang dikerahkan untuk membunuh orang kulit hitam. Setelah membuang semua ambisi tematik yang luas, Pembersihan Pertama dengan demikian lebih mampu menceritakan kisah manusia yang asli.”Kasus uji”pembersihan berlangsung di Staten Island, di mana penduduk dipaksa oleh gaji lima ribu dolar untuk menghindari menghabiskan malam di tempat lain. Persyaratannya sederhana, insentifnya jelas, dan pemainnya ikonik: seorang wanita yang hanya melakukan yang terbaik untuk menjaga komunitas tetap hidup, saudara laki-lakinya mempermainkan kemungkinan untuk benar-benar berpartisipasi untuk mendapatkan hasil yang lebih besar, dan mantan pacarnya, yang sekarang menjadi pengedar narkoba. melindungi operasinya. Bisa ditebak, The First Purge menjadi sedikit cerewet dan bodoh setiap kali mencoba terlibat dengan politik kemiskinan atau kejahatan narkoba. Untungnya, sebenarnya tidak banyak – sebagian besar film ini didedikasikan untuk mengikuti para pemain kunci saat mereka melewati malam pembersihan yang semakin keras, akhirnya bangkit dan bersatu untuk mempertahankan lingkungan mereka. Sutradara baru Gerard McMurray benar-benar meningkatkan kamera James DeMonaco, menghadirkan visi Staten yang bergantian antara tata letak berbingkai puitis dan momen keintiman yang keras, dengan fotografi aksi superior untuk boot. Intens, energik, dan disederhanakan dengan cerdas, The First Purge mengembalikan waralaba ke kesenangan yang memanjakan dan memompa tinju dari poin tinggi awalnya. Kami kemudian menyaksikan trio klasik Sonny Chiba, menyerbu The Street Fighter dan dua sekuelnya secara berurutan. Chiba memerankan Terry (atau setidaknya dia melakukannya di dubs yang kami tonton), seorang penjahat yang kejam namun sangat terampil dengan sedikit loyalitas dan lebih sedikit keraguan. Film pertama dibuka dengan dia membunuh salah satu kliennya dan menjual yang lain menjadi budak seks, jika Anda ingin melihat sekilas seberapa jauh kita mendorong bar”antipahlawan”di sini. The Street Fighter bermain kurang seperti fabel yang berlandaskan moral dari produksi Shaw Brothers, dan lebih seperti produksi grindhouse atau blaxploitation, direndam dalam film yakuza yang berhati hitam. Chiba cemberut dan meninju satu demi satu kelompok lawan, menikmati tembakan murahan dan pukulan mematikan yang mengerikan. Tagline film ini adalah “Jika Anda Akan Bertarung, Lawan Kotor,” dan Chiba mewujudkan kode itu dengan senang hati, sambil tetap menunjukkan dasar-dasar seni bela diri yang indah dan berdampak tinggi. Dia berjuang melalui dojo seni bela diri, dia berjuang melalui beberapa preman yakuza, dan ketika pembunuh baru dikirim dari China, dia juga bertarung dengan mereka. Chiba adalah bajingan yang buruk, sangat tidak disukai sepanjang film pertama, dan penampilannya yang luar biasa adalah tontonan grindhouse yang brilian. Untuk sekuelnya, The Street Fighter menggandakan nada absurditas aslinya, dengan pengenalan karakter seperti musuh baru cyborgian Chiba. Plot film ini pada dasarnya adalah vulkanisir langsung dari aslinya (skema mafia rahasia baru, sidekick aneh baru, dojo karate lama yang sama), dengan kader asli pembunuh Cina digantikan oleh pasukan spesialis senjata Jepang. Penjahat-penjahat ini dengan patuh mengejar Terry di seluruh Jepang, pada satu titik bahkan muncul di puncak lift ski tempat dia merajuk. Kepribadian Terry agak melunak untuk film ini-dengan penjahat yang dibuat lebih konyol, Terry kurang perlu menjadi diri aslinya yang keterlaluan dan keji. Sejujurnya saya menyukai Terry yang sangat jahat, tetapi Chiba tetap menggetarkan, membuat petualangan kedua yang sangat memuaskan. Sayangnya, film Street Fighter ketiga dan terakhir adalah penurunan dramatis dari dua film sebelumnya. Terry sepenuhnya direndahkan pada saat ini, dan bertindak jauh lebih seperti pahlawan eksploitasi hitam atau mata-mata super James Bond daripada penjahat jalanan yang dikutuk. Ini merampas waralaba dari sumber utamanya dari kemarahan antisosial yang bangga, dan tanpa skandalnya, Terry merasa seperti pahlawan aksi lainnya. Pasangkan itu dengan rangkaian pertarungan terlemah dalam waralaba, serta narasi yang terjebak dalam dalih politik yang membosankan, dan Anda sampai pada kesimpulan yang mengecewakan untuk kisah Street Fighter yang mulia. Tetap saja, menonton ketiganya berturut-turut terasa seperti menghabiskan malam di bioskop drive-in yang remang-remang, mata terbelalak dari kacamata cabul di layar. Saya seorang penggemar. Melanjutkan investigasi anime terbaru kami, rumah kami kemudian menayangkan fitur 2020 On-Gaku: Our Sound. Film ini berpusat pada trio berandalan sekolah menengah, yang pemimpinnya Kenji suatu hari memutuskan mereka akan memulai sebuah band. Tidak memiliki bakat bawaan untuk bass, gitar, atau bisu, ketiganya tetap mencuri beberapa instrumen dari sekolah mereka, menyeret jarahan mereka ke rumah Kenji, dan mulai nge-jam. Suara yang mereka ciptakan adalah mentah, mendalam, dan tanpa pernis – bunyi utama drum berat yang melengkapi nada bass yang diputar secara acak. Ini adalah hal yang paling kuat dan ajaib yang pernah mereka buat. On-Gaku adalah film yang tidak seperti film anime lainnya, sebuah karya yang punk rock, narasi DIY meluas ke seluruh etos dan estetikanya. Desain karakter film yang disederhanakan terlihat seperti coretan dari zine lokal, tetapi dalam gerakan, Kenji dan teman-temannya dihidupkan dengan ketajaman akting karakter yang menakjubkan. Dan ketika mereka masuk ke musik, seluruh dunia mengorientasikan kembali dirinya ke alur mereka, bentuk bergeser dan meliuk di samping naik turunnya suara mereka. Pertunjukan musik On-Gaku adalah beberapa urutan paling menakjubkan dan istimewa yang pernah saya lihat dalam animasi, berusaha untuk mewujudkan semangat emosional musik melalui seni visual dengan cara yang mirip dengan sesuatu seperti Fantasia Disney. Juga , film ini benar-benar sangat menawan. Kenji dan kepura-puraannya yang terus-menerus datar pada dasarnya lucu dan benar-benar sesuai dengan pengalaman khusus sekolah menengah. Mereka tidak benar-benar letih, mereka hanya tidak tertarik; terlepas dari penampilan mereka yang mengesankan dan reputasi yang buruk, mereka mendekati proses belajar tentang musik dengan ketulusan total. Film ini sering menemukan humor dalam tanggapan mereka yang terbelalak terhadap konsep seperti ritme dan melodi, tetapi tidak pernah mempermalukan bintang-bintangnya karena ketidaktahuan mereka – seperti penyanyi folk yang akhirnya mereka berteman, ceritanya sendiri tampak menyenangkan bagi para pahlawan kita, yang ingin merayakan betapa istimewanya musik. ada di samping mereka. Saya bisa melanjutkan tentang keajaiban kepribadian Kenji, atau bagaimana film ini menemukan daya tarik baru dalam drama sekolah menengah dengan menghilangkan sebagian besar pretensi dramatis anime, tetapi itu akan lebih sederhana untuk Anda hanya pergi dan menontonnya sendiri. Durasinya hanya satu jam sepuluh menit, dan tidak diragukan lagi itu adalah salah satu hal paling menarik yang dihasilkan media dalam dekade terakhir – jika Anda membaca blog saya, Anda sudah menjadi target penonton untuk film seperti ini. On-Gaku sangat menyenangkan, dan saya ingin melihat lebih banyak lagi produksi anime punk rock yang menawan, khas, dan otentik. Lihat saja. Setelah seminggu penuh pemutaran film anime yang menyenangkan, teman serumah kami yang menyukai bubur kertas kembali dari perjalanan keluarga, dan membuat kehadirannya segera diketahui dengan pemutaran Morbius. Penayangan itu berjalan sebaik yang Anda harapkan; karena sebagian besar internet telah setuju, Morbius adalah film yang mengerikan pada dasarnya dengan metrik apa pun. Masalah dimulai dengan casting Jared Leto, yang anti-magnetisme pribadinya cenderung hanya membuatnya sesuai untuk peran di mana Anda seharusnya membenci keberaniannya sejak Anda melihatnya. Namun, untuk semua bahwa Leto adalah kehadiran sinematik yang tak tertahankan, kinerja permainannya yang diakui sebenarnya adalah salah satu fitur film ini yang lebih baik. Jauh lebih buruk adalah skrip Morbius, yang pada dasarnya tidak koheren dalam arti yang paling mendasar. Motivasi karakter disingkirkan dan tidak masuk akal, jaringan ikat antar adegan sangat tipis, dan tidak pernah ada rasa dunia yang lebih besar dan kohesif di luar konflik kecil karakter utama. Morbius merasa seperti itu ditulis langsung dari adegan pertama hingga terakhir tanpa suntingan lebih lanjut, atau mungkin diedit dari dua puluh menit lagi yang mungkin menjelaskan mengapa ada orang yang melakukan sesuatu. Either way, hasil akhirnya tidak benar-benar bekerja dalam arti dramatis dasar apa pun. Dan tentu saja, ada CGI yang sama sekali tidak meyakinkan. Pergeseran Marvel ke CG penuh dari efek praktis/CG campuran berarti tidak ada film mereka dalam beberapa tahun terakhir yang terlihat bagus, dan Morbius melanjutkan tren itu, menawarkan adegan pertarungan yang mengambang dan tidak jelas tanpa rasa koreografi, taruhan, atau dampak. Seperti semua adegan pertarungan Marvel, adegan pertarungan Morbius tidak akan mengesankan dalam videogame, apalagi film layar lebar, dan pada dasarnya hanya suara visual pengganti antara urutan Leto dan Matt Smith yang saling berteriak. Menggabungkan kekurangan biasa dari gaya rumah Marvel dengan banyak kegagalannya sendiri, Morbius membuktikan dirinya sebagai sesuatu yang mengerikan.

Halo semuanya, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Hari ini saya punya beberapa sampah yang benar-benar kumuh dan bau untuk Anda semua, saat saya mengobrak-abrik perlindungan bioskop grindhouse Amerika dan global, dan juga mengulas film yang … Lanjutkan membaca → 82567062173 Ulasan Minggu 82567062173