Certains anime passent inaperçus malgré des idées distinctes, une réalisation soignée et une exécution mémorable. Cette liste rassemble des titres qui n’ont pas toujours bénéficié du marketing grand public, mais qui offrent une narration serrée, une mise en scène saisissante ou des formats inhabituels qui récompensent une liste de surveillance curieuse.
Vous trouverez des courts métrages, des OAV et des séries limitées à côté des diffusions télévisées d’une seule saison. Pour chaque entrée, vous obtenez les éléments essentiels qui comptent pour décider quoi regarder ensuite, y compris le format, les créateurs et ce qui fait ressortir le principe sans rien dévoiler.
‘Kaiba'(2008)
Madhouse
Cette série de science-fiction du réalisateur Masaaki Yuasa et du studio Madhouse présente un monde où les souvenirs se déplacent entre les corps grâce à des puces implantées. La série dure douze épisodes et utilise un style artistique minimaliste qui contraste avec des questions complexes sur l’identité et la classe sociale.
La musique de Kiyoshi Yoshida soutient le calme des séquences de voyages planétaires et de poursuites avec un motif cohérent. Les épisodes sont liés par un mystère plus vaste plutôt que par une structure de monstre de la semaine, ce qui rend l’ordre important.
‘Mononoke'(2007)
Toei Animation
Cette série suit le vendeur de médicaments alors qu’il enquête sur les esprits à travers des exorcismes en trois étapes nommées Forme, Vérité et Raison. Toei Animation construit chaque arc comme un boîtier autonome mêlant décors d’époque et folklore surnaturel.
La direction artistique utilise des textures superposées inspirées des gravures sur bois et des compositions sur écrans coulissants. La musique et la conception sonore s’appuient sur des signaux percussifs qui mettent en valeur des rythmes d’investigation et des moments rituels.
‘Den-noh Coil'(2007)
Madhouse
Cette série originale du réalisateur Mitsuo Iso explore les lunettes de réalité augmentée utilisées par les écoliers d’une ville du futur proche. Madhouse a produit vingt-six épisodes qui combinent l’exploration urbaine avec des problèmes de réseau et des fantômes de données perdues.
La série explique ses règles avec une clarté technique à travers des outils logiciels de l’univers et des correctifs illégaux. L’animation du mouvement des personnages utilise un mouvement détaillé qui reflète l’accent mis par Iso sur un timing réaliste.
‘Kemonozume'(2006)
Madhouse
Studio Madhouse anime une histoire de chasseurs de monstres humains et d’êtres mangeurs de chair appelés Shokujinki. La série utilise des lignes brutes et des mises en page audacieuses guidées par le réalisateur Masaaki Yuasa pour correspondre à la volatilité de son sujet.
Les épisodes alternent entre poursuites procédurales et retombées personnelles alors que les deux camps s’affrontent. Des fonds de couleurs limités et des intermèdes abstraits maintiennent l’attention sur le geste, le cadrage et la chorégraphie.
‘Texhnolyze'(2003)
Madhouse
Cette série du studio Madhouse se déroule dans la ville souterraine de Lux, où les membres cybernétiques sont monnaie d’échange et pouvoir. La série dure vingt-deux épisodes sous la direction de Hiroshi Hamasaki et la composition de l’histoire par Chiaki J Konaka.
Les dialogues sont rares dans les premiers épisodes et cèdent la place à la construction visuelle du monde à travers des machines industrielles et des cartes territoriales. Les conceptions mécaniques et les palettes silencieuses suivent le passage du contrôle organique à la survie artificielle.
‘Ergo Proxy'(2006)
Manglobe
Manglobe produit cette série dystopique où les villes en forme de dôme s’appuient sur des androïdes connus sous le nom d’AutoReivs et une mystérieuse entité appelée Proxy. La réalisatrice Shuko Murase encadre l’enquête à travers un inspecteur de sécurité et un voyageur masqué.
La série mélange des épisodes procéduraux avec des détours philosophiques tout en maintenant une chronologie interne cohérente. L’éclairage et le travail composite favorisent les ombres profondes qui correspondent au ton psychologique de son décor.
‘Boogiepop Phantom'(2000)
Madhouse
Cette série adapte des éléments des romans légers et utilise une chronologie fracturée autour d’un incident à l’échelle de la ville. Madhouse construit chaque épisode autour d’un personnage différent qui renvoie à une légende urbaine connue sous le nom de Boogiepop.
Les filtres et la faible saturation donnent à la série un aspect nocturne qui convient aux rencontres dans les ruelles et aux rumeurs à l’école. La bande-son s’appuie sur des éléments ambiants qui maintiennent les transitions entre les perspectives en douceur.
‘Haibane Renmei'(2002)
Rondo Robe
Basé sur un dojinshi de Yoshitoshi ABe, cette série suit des êtres ailés qui vivent dans une ville fortifiée aux règles simples. Radix Ace Entertainment a produit treize épisodes avec un rythme calme et une attention particulière aux routines.
La construction du monde arrive à travers les missions de travail, les rituels saisonniers et les archives qui définissent les droits et les limites. La série reste centrée sur les structures communautaires plutôt que sur les menaces externes, ce qui maintient l’échelle intime.
« Maintenant, ici et là » (1999-2000)
Anime International Company
Cette aventure commence avec un garçon entraîné dans un autre monde où la rareté de l’eau alimente les conflits. Le Studio AIC propose treize épisodes qui suivent la conscription militaire, la rébellion et le contrôle des ressources.
La production utilise une géographie claire pour expliquer les lignes d’approvisionnement et les itinéraires de voyage. La conception des personnages d’Akira Takada reste simple tandis que la mise en scène permet de garder l’action lisible dans des espaces restreints.
‘Série Aoi Bungaku'(2009)
Studio Amo
Cette anthologie adapte la littérature japonaise classique à travers six histoires avec différents réalisateurs et styles visuels. Madhouse gère la production avec des arcs qui incluent des titres d’Osamu Dazai et d’autres auteurs.
Chaque segment s’ouvre avec un contexte sur la source, puis passe à un récit ciblé avec un cadrage moderne. Les arrière-plans et les palettes changent à travers les arcs pour refléter le ton tandis que le casting tourne pour correspondre à chaque protagoniste.
‘House of Five Leaves'(2010)
Manglobe
Manglobe adapte le manga de Natsume Ono sur un samouraï timide qui rejoint un groupe de kidnapping contre rançon. La série dure douze épisodes et transpose à la télévision le dessin caractéristique d’Ono avec un rythme doux.
Le travail de localisation privilégie les salons de thé, les ruelles et les portes qui mettent l’accent sur la négociation plutôt que sur les duels. La bande originale utilise des cordes et des flûtes pour souligner l’étiquette formelle et la tension silencieuse.
‘Gankutsuou'(2004-2005)
GONZO
Ceci L’adaptation du Comte de Monte-Cristo déplace l’histoire dans un décor futuriste. Gonzo utilise des textures à motifs appliquées sur les personnages et les vêtements pour créer un effet visuel superposé.
Le récit se concentre sur une perspective plus jeune tout en conservant les schémas et les cercles sociaux de l’intrigue originale. La structure des épisodes utilise les événements judiciaires, les voyages et les relations commerciales pour expliquer les alliances et les dettes.
‘Kyousougiga'(2013)
Toei Animation
Toei Animation étend un projet Web antérieur en une série télévisée se déroulant dans une ville miroir construite par un moine et une divinité lapin. L’histoire est centrée sur une famille séparée par le temps et l’espace, dont les règles sont expliquées à travers des artefacts et des peintures murales.
Les épisodes incluent des repères qui récapitulent les événements antérieurs afin que la chronologie reste claire. Les scènes d’action s’appuient sur une perspective exagérée tandis que des segments plus calmes cataloguent des lieux tels que des marchés et des sanctuaires.
‘Planètes'(2003-2004)
SUNRISE
Sunrise adapte le manga de Makoto Yukimura sur les collecteurs de débris orbitaux qui sécurisent les satellites endommagés et le matériel en vrac. La série accorde une attention particulière à la physique du vide, au contrôle du propulseur et aux procédures de sécurité.
Les conceptions matérielles utilisent des composants étiquetés et des listes de contrôle lors des scènes de maintenance. Les équipages internationaux, les contrats d’entreprise et les audiences sur le droit spatial donnent un contexte aux cheminements de carrière et à la gestion des risques.
‘Bartender'(2006)
Palm Studio
Cette série suit un barman qui résout les problèmes des clients grâce à une sélection et un service minutieux des boissons. Palm Studio met en scène chaque épisode dans quelques décors intérieurs prenant en charge des plans artisanaux en gros plan.
Les recettes sont présentées avec des ingrédients et des ustensiles de bar tandis que l’émission explique les histoires d’origine derrière les cocktails classiques. Le format fonctionne comme un ensemble de vignettes avec de nouveaux clients et dossiers chaque semaine.
‘Time of Eve'(2008–2009)
STUDIO RIKKA
Studio Rikka publie cette histoire sous forme de série en ligne sur un café où les humains et les androïdes se rencontrent selon une règle interdisant la discrimination. Les épisodes ont ensuite reçu une version compilée avec des scènes supplémentaires.
Dialogue explore les contrats de propriété, les spécifications du corps et les numéros de série tout en montrant les routines ordinaires. La direction visuelle utilise des reflets et des travellings pour attirer l’attention sur des changements de comportement subtils.
‘Angel’s Egg'(1985)
Tokuma Shoten
Ce long métrage du réalisateur Mamoru Oshii et l’artiste Yoshitaka Amano présentent une histoire presque silencieuse avec des images religieuses. La production utilise des arrière-plans peints et de longs plans pour établir un rythme contemplatif.
Les accessoires et l’architecture se répètent à travers les scènes pour créer un sentiment de rituel. Un dialogue minimal met l’accent sur le mouvement, les niveaux d’eau et la manipulation de l’œuf lui-même.
‘Cat Soup'(2001)
Sony PCL
Ce court métrage de le studio JC Staff adapte le travail de Nekojiru dans un voyage surréaliste qui suit un duo de frères et sœurs chats. La durée est inférieure à quarante minutes, ce qui en fait une montre efficace pour une machine à sous expérimentale.
Le film progresse à travers des décors sans paroles qui s’appuient sur des gags visuels et des détours symboliques. La conception sonore alterne entre impulsions électroniques et ambiance calme pour encadrer chaque séquence.
‘Pale Cocoon'(2005)
STUDIO RIKKA
Ce seul épisode OVA de Yasuhiro Yoshiura se déroule dans un centre d’archives où les employés restaurent des médias corrompus. L’histoire examine la perte de données et la fiabilité des enregistrements via des interfaces à l’écran.
L’art de fond privilégie les puits souterrains, les bureaux et les salles de serveurs avec des affichages qui affichent l’état des fichiers. Le format court utilise une boucle étroite de découverte et de vérification avant une révélation finale.
‘Mind Game'(2004)
STUDIO4℃
Réalisateur Masaaki Le long métrage de Yuasa mélange animation dessinée à la main, photographies et peinture numérique pour suivre un jeune homme après une confrontation soudaine. Studio 4°C a produit le film en mettant l’accent sur les transitions créatives.
La production passe à plusieurs reprises entre les formats d’image et les méthodes visuelles tout en gardant la cohérence de la conception des personnages principaux. La bande originale prend en charge des changements de rythme qui correspondent à des montages rapides et à des séquences calmes.
‘Toward the Terra'(2007)
MBS
Cette adaptation télévisée de Le manga de Keiko Takemiya suit un avenir où les humains sont élevés par des ordinateurs qui trient les citoyens et effacent les souvenirs à l’âge adulte. Les Mu sont un groupe persécuté doté de puissantes capacités qui recherchent la planète Terra, et l’histoire retrace comment leur résistance se recoupe avec les systèmes d’éducation militaire et la planification générationnelle dans les colonies spatiales.
La série se déroule sur deux cours avec une progression claire des modules de formation scolaire aux opérations de flotte. Il explique les structures de commandement, les classes de navires et le cadre juridique qui justifie la gestion de la population, ce qui permet aux enjeux politiques et aux choix tactiques de prendre un sens d’épisode en épisode.
‘Shigurui: Death Frenzy'(2007)
Madhouse
Située sous le règne de Tokugawa Tadanaga, cette série commence par un tournoi d’épée organisé qui supprime les règles de sécurité et invite à des blessures graves. Les méthodes d’entraînement, les lignées de dojo et les obligations féodales façonnent chaque duel, et la série documente comment les serviteurs et les sponsors permettent ou retiennent les combattants.
Les épisodes s’appuient sur des procédures médicales, l’entretien des armes et la préparation des cérémonies pour établir une chronologie solide. La production utilise une chorégraphie minutieuse et des recherches d’époque pour présenter les écoles de kenjutsu et leurs préférences tactiques dans des environnements contrôlés.
‘Les Fleurs de Sang Dur'(2007-2008)
Fuji TV
Cette série mystérieuse utilise le shogi professionnel comme arène centrale tout en suivant un jeune joueur connecté à un crime non résolu. Les matchs se déroulent avec des positions claires sur le tableau et des commentaires des entraîneurs et des rivaux, et le calendrier du tournoi fournit une structure stable.
Les téléspectateurs voient les classes de classement, les matchs pour le titre et les séances d’étude qui couvrent les ouvertures et la théorie de la fin de partie. L’émission explique également les règles de la fédération, l’étiquette des matchs et la façon dont les tableaux télévisés et les marqueurs enregistrent les mouvements pendant le jeu officiel.
‘Moribito: Gardien de l’Esprit'(2007)
Production I.G
Basée sur le roman de Nahoko Uehashi, cette série suit la porteuse de lance Balsa alors qu’elle protège un prince lié à un esprit de l’eau d’un autre monde. Les factions de la cour, les routes fluviales et les cols de montagne sont cartographiés avec précision, et les journaux de script fournissent des arrêts et des refuges qui permettent de voyager.
Le combat se lit clairement car la position, la portée et le terrain sont toujours établis avant un affrontement. Les travaux artisanaux comme la réparation des lances, l’entretien du cuir et la cuisine sur la route comblent les temps d’arrêt, ce qui donne au voyage et à ses changements saisonniers un sentiment pleinement habité.
‘Hyouge Mono'(2011-2012)
BeeTrain
Cette série historique explore la culture de la cérémonie du thé pendant la période Sengoku et comment le goût se croise avec la guerre et la diplomatie. Il suit un serviteur qui mesure le succès à l’aide d’ustensiles et de glaçages plutôt que d’un seul territoire, et catalogue les fours, les écoles et les outils précieux.
Les personnages débattent de l’esthétique en utilisant des bols nommés et des styles que la série identifie à l’écran. Les visites au tribunal, les échanges de cadeaux et les inscriptions au grand livre expliquent comment les objets à thé circulent en tant que monnaie et statut, ce qui explique pourquoi les collectionneurs risquent leur carrière pour une seule pièce.
‘Xam’d: Lost Memories'(2008-2009)
BONES
Initialement publiée sous forme numérique avant la diffusion télévisée, cette série suit un garçon infecté par un mystérieux artefact qui convertit son corps pendant le combat. L’histoire le suit à bord d’un dirigeable postal qui saute entre les îles sous blocus militaire, et chaque escale présente les coutumes et les conflits locaux.
Les types d’avions, les manifestes de livraison et les routes aériennes sont expliqués dans le cadre des routines de l’équipage. L’émission décrit des armes de bio-ingénierie avec des tests sur le terrain et des protocoles de confinement, qui présentent la transformation comme une technologie avec des règles plutôt qu’une vague malédiction.
‘Gasaraki'(1998-1999)
SUNRISE
Cette série de mechas relie les sociétés familiales et les rituels en unités blindées de nouvelle génération appelées armures tactiques. Il place les unités dans des essais urbains et des opérations dans le désert tout en surveillant les comités d’approvisionnement, les restrictions à l’exportation et la couverture médiatique des exercices en direct.
Les épisodes incluent la chaîne de commandement, la sélection des pilotes et les fenêtres de maintenance qui ancrent l’action. Les séances d’information économiques et les auditions législatives détaillent la manière dont les projets de défense transitent par le gouvernement et les partenaires privés, ce qui permet à chaque déploiement d’avoir des conséquences politiques.
‘Key the Metal Idol'(1994-1997)
Pierrot
Cet OVA suit Tokiko Mima, appelée Key, qui croit qu’elle doit se faire trente mille amis pour devenir humaine. L’histoire se déroule entre une petite ville, des agences artistiques et des laboratoires secrets, et utilise des studios de télévision et des espaces de répétition pour montrer comment un personnage public est fabriqué.
Les calendriers de production, les clauses contractuelles et le montage des bandes jouent tous un rôle dans la façon dont les événements dégénèrent. La version utilise des épisodes de longueur standard suivis de conclusions de long métrage, et le changement laisse la place aux révélations finales qui peuvent être étayées par des preuves enregistrées et des documents de laboratoire.
‘Figure 17: Tsubasa & Hikaru'(2001-2002)
OLM
Chaque épisode de cette série dure environ quarante-six minutes et combine une tranche de vie rurale avec des rencontres avec des extraterrestres. Le récit se concentre sur deux filles partageant un corps pendant un combat alors qu’elles fréquentaient l’école à Hokkaido, et cartographie les horaires de bus, les fermes et les sentiers forestiers qui définissent leurs journées.
Les observations de créatures apportent des schémas de recherche, des rapports de police et des photographies amateurs qui influencent la réaction des adultes. La durée d’exécution étendue permet aux leçons, aux devoirs et aux festivals saisonniers de s’associer à de brèves scènes de déploiement, ce qui rend la chronologie simple à suivre.
‘Armitage III'(1995-1997)
AIC PLUS+
Situé sur une Mars colonisée, cet OVA suit la détective Naomi Armitage alors qu’elle enquête sur une série de meurtres liés à des androïdes avancés. L’émission répertorie les générations de modèles, les fabricants et les numéros de série tout en explorant les restrictions d’importation qui maintiennent certaines technologies hors du marché.
Plusieurs versions existent, y compris une version cinématographique condensée qui réorganise les scènes. Le format OVA fournit des dossiers, des autopsies de laboratoire et des manifestes d’expédition qui relient l’enquête aux commandes de l’entreprise et à la logistique hors du monde.
‘Mardock Scramble: The First Compression'(2010-2012)
GoHands
Adaptée des romans de Tow Ubukata, cette trilogie suit un survivant reconstruit avec une technologie interdite et associé à une unité de soutien multiforme. Les films décrivent les ordonnances de la ville, les règles en matière de preuves et les limites d’énergie qui régissent ses capacités, ainsi que les dates d’audience qui déterminent le calendrier des confrontations.
Des scènes détaillent les types de munitions, les verrous biométriques et les systèmes de casino lors de l’infiltration. La production maintient un fil conducteur cohérent de stratégie juridique parallèlement à l’action, en utilisant les dépositions et la chaîne de possession pour expliquer comment les preuves sont rassemblées et contestées.
‘Patema Inverted'(2013)
Purple Cow Studios Japan
Cette fonctionnalité présente deux sociétés affectées par la gravité de manière opposée et montre comment chaque groupe conçoit l’architecture, les équipements de sécurité et la navigation pour fonctionner. L’intrigue utilise des harnais, des points d’ancrage et des puits de construction pour coordonner les mouvements lorsque les personnages traversent des zones.
Les briefings et les émissions publiques expliquent le récit officiel des expériences passées, tandis que des cahiers et des diagrammes enregistrent des récits alternatifs. Le film utilise ces artefacts pour réconcilier les cartes et les lignes du ciel afin que les choix d’itinéraire finaux semblent logiquement planifiés.
‘Harmony'(2015)
Toho
Faisant partie des adaptations du projet Itoh, cette fonctionnalité dépeint un monde post-catastrophe qui a adopté une gouvernance médicale grâce à une surveillance omniprésente. Le film répertorie les implants, les autorisations et les réglementations alimentaires qui garantissent la conformité des citoyens, et montre comment les exemptions sont demandées ou refusées.
L’architecture de sécurité est claire, avec des clés biométriques, des niveaux d’accès et des tableaux de bord de santé suivis en temps réel. Le récit se déplace à travers les cliniques, les archives et les agences internationales, et utilise les procès-verbaux de réunions et les journaux d’audit pour révéler les conflits à l’intérieur du système.
‘The Sky Crawlers'(2008)
Warner Bros. Japon
Cette fonctionnalité se concentre sur les escadrons de chasse qui mènent des guerres organisées pour le compte d’entreprises clientes et documente la chaîne de commandement qui maintient les pilotes en rotation dans les bases. Le film est méticuleux sur les procédures de l’avion, les briefings de mission et les protocoles radio qui guident chaque sortie.
Les conditions météorologiques, les charges de carburant et les intervalles de maintenance influencent le moment où les pilotes volent et la façon dont les avions se comportent. La production utilise de longues vérifications en amont et des rapports après action pour suivre les performances et les pertes, ce qui rend lisible le modèle économique d’un conflit sans fin.
‘The Beast Player Erin'(2009)
Production I.G
Adaptée des romans de Nahoko Uehashi, cette série suit une jeune fille qui étudie et s’occupe de grandes créatures qui façonnent la défense nationale. Il décrit les pratiques d’élevage, les horaires d’alimentation et la conception des enclos, et relie ces détails aux transports militaires et aux parades.
Les règles de guilde, les programmes scolaires et les lois régionales définissent ce que les maîtres peuvent ou ne peuvent pas faire. La politique judiciaire et la surveillance provinciale apparaissent à travers les inspections et la paperasse, ce qui clarifie la manière dont le bien-être animal et le pouvoir de l’État se recoupent dans l’administration quotidienne.
« Les enfants des baleines » (2017)
Bandai Visual
Située sur une île migratrice de sable et d’argile, cette série retrace une société qui divise les citoyens en fonction de leurs capacités psychiques et de leur coût émotionnel. Il comprend les rôles de recensement, d’archivistes et de rites funéraires qui établissent comment une petite population survit sur un sol et des ressources limités.
Lorsque des contacts avec des États extérieurs se produisent, l’émission présente leurs navires, leurs uniformes et leurs codes de commandement. Les documents écrits et les sceaux gravés deviennent importants car les traités et les ordres sont vérifiés par rapport aux marques officielles, ce qui entraîne des conflits ultérieurs.
‘Hakumei et Mikochi'(2018)
Lerche
Cette série documente la vie quotidienne de deux petits amis vivant dans une ville forestière construite dans les arbres et les pierres. Il détaille les outils, les métiers et les configurations domestiques, et met en évidence les changements d’échelle dans la menuiserie, la cuisine et les voyages.
Des cartes et des enseignes de magasins apparaissent fréquemment, ce qui facilite le suivi des boulangeries, des auberges et des guildes d’artisanat. Les marchés saisonniers, les routes postales et les festivals suivent un calendrier qui se répète, ce qui donne une structure aux histoires individuelles sans nécessiter une crise plus importante.
‘Showa Genroku Rakugo Shinju'(2016-2017)
Studio Deen
Axée sur l’art de la performance du rakugo, cette série retrace les apprentissages, les noms de scène et le transfert d’histoires emblématiques. Il montre les méthodes de répétition, les réservations de théâtre et les séances d’enregistrement radio qui ont permis à ce métier de perdurer à travers différentes époques.
Les contrats, le mécénat et l’évolution des technologies médiatiques modifient les carrières à travers les générations. Le spectacle détaille l’entretien des costumes, la gestion des fans et la disposition des sièges sur scène, et utilise ces spécificités pour expliquer pourquoi certains lieux et certains maîtres deviennent essentiels à la tradition.
‘Tsuritama'(2012)
A-1 Pictures
Située à Enoshima, cette série allie amitié et pêche et donne des instructions claires sur le matériel, les nœuds et les espèces locales. Le récit utilise les horaires des clubs et les prévisions météorologiques pour planifier les sorties, et attribue des rôles sur un bateau afin que chaque personnage ait des tâches définies.
Le décor d’Enoshima fournit des lieux réels comme l’approche du sanctuaire et les brise-lames, et le spectacle nomme les leurres et les techniques de récupération utilisées dans des conditions spécifiques. Il couvre également les licences et l’étiquette, qui fondent le passe-temps dans une pratique concrète.
‘Sarazanmai'(2019)
lapintrack
Cette série connecte trois collégiens à des kappas et utilise l’énergie du désir appelée shirikodama comme ressource mesurable qui alimente les transformations. Il fixe des règles sur la manière dont les liens se forment et sur la manière dont l’énergie collectée circule à travers une organisation qui gère l’ordre public.
Les procédures policières, les points de surveillance et les infrastructures fluviales lient le fantasme à l’urbanisme. Des séquences répétées suivent le même itinéraire à travers les ponts et les ruelles, ce qui permet aux spectateurs d’apprendre la géographie et de comprendre comment le moment et le lieu affectent chaque opération.
Partagez vos choix de joyaux cachés dans les commentaires et faites savoir à tout le monde quel anime moins connu devrait figurer sur cette liste.
