Ce monstre veut me manger promet mélancolie, désir vorace et brutalité surnaturelle – et jusqu’à présent, cela n’a pas fait grand-chose pour rassasier mon appétit. Ayant cette histoire sur mon radar depuis un certain temps, je me suis lancé dans l’adaptation animée avec de grands espoirs, en supposant que les teasers relativement ternes cachaient la magie qui allait se déployer. Peut-être à cause de mon attente d’une plus grande tension, le premier épisode semblait assez fade et le second allait dans une direction qui ne faisait que rendre l’expérience de la montre plus déroutante.
J’espérais que le premier épisode embellirait le synopsis, mais aucune information supplémentaire n’est donnée dans ces 20 minutes. Tout se déroule aussi peu que le décrit le synopsis: Hinako est attaquée par un monstre ; Shiori la sauve ; Shiori jure de la manger. Nous n’obtenons aucune information supplémentaire, à l’exception du petit mystère de savoir pourquoi Shiori n’a pas simplement mangé Hinako sur-le-champ (bien que la réponse ait déjà été gâchée dans l’une des bandes-annonces). Si l’exécution de cet incident incitatif par l’animation avait été plus grandiose, l’absence d’intrigue supplémentaire serait peut-être passée inaperçue, mais même avec les vignettes de l’iso-onna attaquant Hinako et ensuite déchirée en lambeaux, l’assaut semble loin d’être monumental.
©2024 Sai Naekawa/KADOKAWA/Project Watatabe
Les autres éléments de la production ne font malheureusement qu’ajouter à cela. médiocrité. Je n’avais pas réalisé à quel point la composition sonore du silence est importante dans un spectacle jusqu’à ce que je regarde Hinako se réveiller tranquillement dans sa chambre, sans aucun bruit à part les oiseaux dehors et le ping de son téléphone. Ce silence aurait dû paraître lourd, inquiet et engourdi, étant donné le découragement d’Hinako après la mort de sa famille. Au lieu de cela, cela semble juste un peu gênant. Le silence est trop plat sans aucun bruit blanc étrange, et les gazouillis et les sons de texte qui interrompent le calme donnent un air de paix plutôt que la maussade voulue. La mauvaise conception sonore ne continue qu’au fur et à mesure que l’épisode 1 avance ; la représentation très littérale d’Hinako sous l’eau comme symbole de sa dépression (dont j’en ai eu marre après sa deuxième utilisation) est faiblement aggravée par le paysage sonore étouffé, et l’iso-onna essayant de consommer Hinako expulse le strident déformé d’une ombre de Persona 5-ce qui veut dire que ce n’est pas si effrayant.
©2024 Sai Naekawa/KADOKAWA/Projet Watatabe
Je ne sais pas vraiment si cette histoire est censée être classée dans le genre de l’horreur ou si ses éléments surnaturels ont simplement des qualités d’horreur, ce qui pourrait expliquer certains de ces choix d’animation discrets. Mais quoi qu’il en soit, le ton sérieux général ne se vend pas bien, surtout lorsque la série commence à mettre en œuvre une animation plus mièvre dans l’épisode 2. Par rapport à l’épisode 1, la quantité d’apartés SFX et de séquences de style chibi augmente de façon exponentielle, avec des écrans néon brillants et des taquineries bruyantes de l’amie de Hinako, Miko, qui entrent en conflit avec l’énergie autrement sourde. J’ai trouvé cela au moins supportable lorsque ces styles contrastés étaient utilisés dans des cadres séparés, mais j’ai ensuite été contrarié lorsqu’ils ont commencé à se chevaucher. Pourquoi la bande-son sinistre et inquiétante jouée sur chibi Shiori s’explique-t-elle de manière ludique à Hinako ?
En tant que personne n’ayant pas lu le manga, je pars du principe que cette combinaison de styles est faite pour créer une adaptation fidèle, sinon je n’ai aucune idée de pourquoi ils feraient ce choix. Et même si c’est le cas, je dois imaginer qu’il existe une meilleure façon de faire une adaptation fidèle sans tout faire un à un. Ce n’est pas que vous ne pouvez pas combiner le sinistre avec le ludique, parce que vous le pouvez certainement, et avec succès – Senpai wa Otokonoko est une adaptation mémorable qui ajoute des séquences chibi de son manga mais les équilibre avec ses expositions sérieuses de traumatismes et de luttes identitaires. Peut-être que Ce monstre veut me manger fait face à un défi supplémentaire en étant une histoire surnaturelle et pas seulement une tranche de vie, mais il n’a pas encore atteint cet équilibre, et la sursaturation du style mièvre dans l’épisode 2 rend extrêmement flou quant à la direction dans laquelle cette série veut aller sur le plan tonal.
©2024 Sai Naekawa/KADOKAWA/Projet Watatabe
Ce qui me retient, comme je le soupçonnais, c’est la prémisse tragique du yuri de la série. J’aime l’idée selon laquelle Shiori veut cultiver Hinako pour en faire le meilleur morceau, ce qui signifie non seulement garder son corps en bonne santé, mais aussi son esprit. Cela me fait attendre avec sadisme la conclusion de ce destin où ils sont si heureux en compagnie l’un de l’autre que l’idée de consommer n’a plus un goût si doux. Et même si l’histoire romantique n’a été offerte qu’en miettes jusqu’à présent, le effleurement timide du doigt de Shiori contre les lèvres de Hinako, ainsi que la jalousie bouillante de Miko face à la proximité des deux, m’ont nourri au milieu de ma déception face au reste de la production. Lançons ce triangle amoureux de Yuri !
Alors je vais continuer la série ? Probablement oui, mais cela vient moins de ma conviction que la production s’améliorera que du fait que je ne veux pas abandonner un anime Yuri si tôt. Le scénario global semble toujours prometteur, donc je ne peux qu’espérer que le reste de la saison lui rendra justice.
