À Kodansha House de cette année, nous avons eu l’occasion incroyable de parler avec le duo Mangaka Suu Morishita de tout ce qui est un signe d’affection. Maintenant dans son douzième volume, la série imaginative suit Yuki, une étudiante qui est en amis et en mode-et se trouve également sourd. Une rencontre fortuite dans un train mène à un coup de cœur sérieux pour Yuki, lançant le début d’une histoire romantique bien conçue. En plus d’un signe d’affection, Suu Morishita est connue pour d’autres séries Shojo, y compris le gâteau à shortcake et comme un papillon. Le duo comprend Makiro-Sensei, The Story Writer, et Nachiyan-Sensei, l’illustrateur. Parallèlement à leur travail étant présenté dans le cadre des activations de Kodansha House, les deux ont eu la gentillesse de parler avec moi de proposer les idées pour un signe d’affection, différents aspects de son histoire et de ses personnages, comment ils se sont rencontrés à l’origine et de commencer à travailler les uns avec les autres, et de nombreuses choses qui rendent l’histoire si ancrée et grande. Créer un manga centré sur une personne ayant une perte auditive qui communique via la langue des signes? Y avait-il des inspirations ou des influences du monde réel?
Makiro-Sensei: C’est en fait une question assez fréquente. Lorsque nous sommes allés en Allemagne, nous avions répondu de manière assez approfondie sur la raison pour laquelle nous avons choisi ce thème. Je pensais que c’était une question facile, mais après être venue de ce voyage en Allemagne, je me sentais beaucoup plus. Il y avait de nombreux points dans nos vies qui ont conduit à cette décision. Par exemple, j’avais un voisin qui avait du mal à entendre. Il y avait aussi une école pour les sourds à proximité dans mon quartier. J’ai vu beaucoup de gens parler et avoir des conversations et signer. Quand j’ai vu cela, cela m’a donné une grande inspiration. À quel point est-il cool de parler de cette manière? La langue des signes est une langue vraiment cool. C’était toujours dans mon esprit. Cependant, à un moment de notre carrière, nous passions à un nouvel éditeur. Nous avions un nouvel éditeur, et ils m’ont demandé, de quoi voulez-vous que votre prochain manga soit? Nous réfléchissons tous les deux. Nous étions tous les deux allongés sur le lit comme celui-ci (imite se détendre sur un lit avec des bras pliés derrière la tête),”De quoi devrions-nous écrire?”Nachiyan-sensei m’a dit:”Et la langue des signes?”Et elle a dit:”Ouais, je veux faire ça.”Parce que c’était une époque de notre vie qui était vraiment importante. Lorsque nous sommes passés à un nouvel éditeur, nous nous sommes sentis prêts à relever un nouveau défi. C’est un sujet qui était digne de relever comme un défi.
Q: Des aspects majeurs du travail ont-ils changé par rapport au moment où vous y avez pensé pour la première fois quand il a commencé à être publié?
Makiro-sensei: pour l’histoire, il n’y avait pas eu beaucoup de changement. [À nachiyan-sensei] Avez-vous quelque chose pour l’illustration?
nachiyan-sensei: L’un des défis qui est venu avec la série est de savoir comment dessiner les mains. Dans Manga, c’est l’une des choses les plus difficiles à dessiner. En fait, beaucoup de créateurs ont une telle difficulté à tirer les mains. Je savais donc que ça allait être un défi pour moi. Mais je pense que je suis devenu meilleur pendant que la série se poursuivait.
makiro-sensei: Je pense que le plus grand pilote de cette série est les personnages. Si ces caractères sont solides comme base, la communication coulerait naturellement à partir de là. Il est donc vraiment important d’avoir des personnages très solides.
Q: En parlant de personnages, quand il s’agissait de décider des personnalités de personnages principaux comme Yuki et Itsuomi, comment les avez-vous trouvés? Est-ce que des personnages comme ça sont venus avant l’histoire, ou avez-vous pensé à l’histoire en premier?
makiro-sensei: L’une des principales choses avec lesquelles j’ai commencé pour construire les personnages était que Yuki était quelqu’un dont nous nous sentons très proche et qu’il a donc l’impression d’avoir une désactivation est tout à fait normal. Lorsque vous êtes quelqu’un avec un handicap, vous êtes toujours dans des choses comme des idoles ou une mode mignonne que vous pouvez acheter pour vraiment bon marché ou de la bonne nourriture. Ce sont le genre de choses auxquelles nous nous sommes tous liés. L’une des choses que je voulais transmettre à travers ce personnage est à quel point il serait normal de vivre lorsque vous avez un handicap.
Q: Étant donné que Yuki n’a pas de bulles de discours, encore plus de concentration va dans les éléments non verbaux de la communication. Avez-vous envie de vous concentrer sur un personnage comme elle a amélioré votre art et vous a fait accorder plus d’attention aux autres caractéristiques?
Nachiyan-sensei: L’une des principales choses sur lesquelles je me concentre lorsque j’illustrent les personnages, c’est là que les personnages regardent. Parce que pour comprendre la langue des signes, vous devez être en mesure de voir cette personne. Il est donc crucial, dans le manga, montrent qu’un personnage voit cette personne. Lorsque nous écrivions les scripts au début, il y avait une direction provenant de Makiro-sensei. Dans cette scène, ce personnage ne regarde pas cette personne. C’est donc en fait une partie très cruciale de l’expression de cette série.
Q: Quand il s’agit de travailler comme un duo, quelles sont les expériences ou les exigences uniques qui viennent de travailler comme deux personnes plutôt que comme un individu?
Makiro-sensei: Je ne ressens honnêtement pas de déménage, travaillant ensemble. Lorsque nous venions en tant qu’artiste nouveau venu, ce fut la période la plus difficile lorsque nous essayions de soumettre une nouvelle histoire à l’éditeur pour trouver une série qui pourrait être sérialisée. Ce fut une période très longue et difficile. Mais lorsque nous travaillons ensemble, nous pouvons également passer par cela ensemble. Après avoir commencé la série ensemble, nous partageons ces poids ensemble et nous pouvons également voyager ensemble. Nous nous sentons assez naturels de travailler de cette manière. Nous nous complétons très bien. Nous ne nous retenons pas. C’est ainsi que nous aimons travailler ensemble.
Q: Comment vous avez-vous rencontré et décidé à l’origine de travailler ensemble?
Suu Morishita: [Remarque: La réponse traduite comprend les réponses des deux auteurs] Nous nous sommes retrouvés lorsque nous étions des élèves du secondaire. Nous étions tous les deux des artistes de mangas en herbe à l’époque. Nous travaillions sur des mangas séparés. Après avoir obtenu notre diplôme d’études secondaires, nous nous sommes séparés. Nous nous sommes mariés et notre vie était assez stable. Nous avons eu du temps supplémentaire sur nos mains. À cette époque, Nachiyan-Sensei a lu le manga Bakuman, qui concerne deux artistes de mangas travaillant ensemble pour faire un manga. Elle s’est approchée de moi et a dit:”Voulez-vous travailler ensemble sur un manga?”Honnêtement, cela a commencé comme un acte commémoratif. Cela nous donnerait un grand souvenir pour travailler ensemble sur un manga. Puisque nous y avons travaillé, soumettons-le ensemble. Et c’est en fait ainsi que nous avons commencé notre carrière en tant qu’artistes de mangas.
Q: Quelle scène de la série a été la plus émotionnelle à créer?
Makiro-sensei: pour commencer, j’ai l’impression que l’histoire est très concentrée sur l’émotion des personnages dans la série. Parce que c’est un objectif tel central de la série, j’ai l’impression que tout est très émotif. Il est très difficile de choisir une seule scène.
nachiyan-sensei: Pour l’art, je ressens les émotions que ressentent les personnages. Chaque fois que c’est une scène très émotionnelle, je ressens aussi cette émotion. Et il est vraiment difficile de dire lequel a eu le plus grand impact sur moi.
Q: Donc, une chose dont je suis très curieuse, la série traite de nombreux éléments plus réalistes et matures d’une relation, comme entrer ensemble, économiser de l’argent, rester en contact tout en étant éloigné les uns des autres. Qu’est-ce qui vous a amené à vous concentrer sur ces couches d’une relation?
Makiro-sensei: Parce que le personnage principal de la série a un handicap, afin d’écrire sur sa vie, j’ai l’impression que l’histoire doit être fondée sur la réalité. Cela ne peut pas être irréaliste. Et j’ai aussi l’impression que cela a à voir avec le fait qu’ils sont des étudiants dans le cadre. Nous ne pourrions pas faire l’histoire des élèves du secondaire parce que s’ils sont des élèves du secondaire, nous ne pouvons pas tirer de scènes d’entre eux buvant de l’alcool.
Q: Quel personnage est le plus proche de votre propre personnalité? J’ai l’impression qu’elle est comme elle est comme elle est comme elle est comme elle est comme elle Rin.
Q: Quels types de scènes en général étaient les plus difficiles à écrire ou à dessiner?
nachiyan-sensei: Pour moi, c’est la scène d’amour. Je ne veux vraiment pas faire quelque chose de torride ou de vulgaire. Je veux vraiment prendre le temps de le rendre très romantique et beau. Je suis donc très prudent autour de lui.
Makiro-sensei: Pour moi, c’était la scène où Yuki et Itsuomi commencent à vivre ensemble. Mais avant cela, ils sont allés rencontrer les parents de Yuki. Et là, Itsuomi se rend compte que ses parents n’utilisent pas la langue des signes. Et il y a quelques raisons pour lesquelles. C’est parce que dans les familles où elles utilisent la langue des signes, l’enfant handicapé ne devient pas si grand pour lire les lèvres. Ils essayaient donc vraiment de l’appliquer de pouvoir lire les lèvres. Et c’était l’environnement qu’ils créaient. Cependant, selon la façon dont je transmet cela, cela pourrait être pris très négativement par les lecteurs. Et honnêtement, je ne voulais blesser personne ou donner une impression négative sur les familles avec des membres sourds ou leur position dans leurs conditions. J’étais donc très nerveux d’écrire l’histoire et la scène. Et j’étais très prudent avec ça.
Nous tenons à remercier Suu Morishita d’avoir pris le temps de nous parler d’un signe d’affection et de donner un aperçu et une perspective fantastiques de leurs processus et histoires créatifs. Nous tenons également à remercier Kodansha d’avoir organisé un événement aussi passionnant avec Kodansha House et amené des créateurs à New York. Aux côtés de Kodansha House, vous pouvez vous diriger vers Le portail Kodansha Reader pour activer votre compte gratuit et lire un signe d’affection vol 1-3 jusqu’au 19 octobre 2025. Site Web .
Un signe d’affection © Suu Morishita/Kodansha Ltd.
