Saison diffusée: l’été 2025
Nombre d’épisodes: 12
Regardé sur: Netflix
Lampkins
Genres: horreur, surnaturel, drame, romance
Réflexions: l’été Hikaru est décédé parfaitement diffusé pendant la saison estivale, et c’était l’un de mon anime le plus attendu de l’année. Le manga d’origine est devenu une sensation de succès du jour au lendemain pendant la pandémie, lorsque Mokumokuren-sensei a publié des extraits sur les réseaux sociaux, pour voir de façon inattendue l’histoire virale. L’été Hikaru est mort est un examen des monstres dans notre monde, comment nous interprétons ces monstres et comment nous interagissons avec eux. Dans une petite ville de campagne endormie au Japon, où de nombreuses entités étranges marchent parmi les vivants à l’insu des gens qui les entourent, Yoshiki, un lycéen calme, trouve sa vie pour toujours lorsque son meilleur ami d’enfance, Hikaru, révèle qu’il n’est plus un Hikaru avec le Hikaru. Je suis juste un lâche qui a peur facilement et préfère garder ma paix plutôt que d’interagir avec le genre normal. Cependant, je me suis rendu compte au fil des ans que l’horreur a abouti à certaines des meilleures histoires, des romans classiques aux films rivatifs en passant par l’anime terrifiant. L’une des scènes les plus célèbres de l’été est décédée par Hikaru, c’est quand Yoshiki affronte «Hikaru» pour la vérité, et le visage de son meilleur ami se fuit soudainement dans un désordre gluant et tourbillonnant. L’image visuelle de cette révélation était si électrisante que j’ai écarté ma lâcheté pour regarder ce spectacle, et je peux dire en toute sécurité que des téléspectateurs comme moi qui ont peur de l’horreur peuvent consommer cette série en toute sécurité. Parce que sous toutes ces créatures surnaturelles effrayantes sans tête, les divinités qui ne comprennent pas l’importance de la mort, et le concept de votre meilleur ami étant remplacé par quelque chose d’autre, le Hikaru d’été est en fait une histoire sur l’amour et vous-même. Hikaru l’est en fait. La créature qui possède le corps humain de Hikaru ne retient aucun souvenir de sa vie avant la possession, mais elle vivait dans les montagnes. Cela pousse Yoshiki à enquêter sur l’histoire de son village, conduisant à une construction mondiale unique dans un monde contemporain. À un moment donné, il expose tous les villages près de la sienne, réalisant qu’ils forment la figure d’un corps humain, et Hikaru souligne qu’ils vivent dans la partie «tête» de la formation. À ce stade de la série, les personnages ont affronté plusieurs monstres malveillants et effrayants, qui avaient tous déformé les têtes, des cous tordus ou manquaient entièrement les têtes et les cou manquants. Alors que je considérais à l’origine ces monstres défigurés comme quelque chose d’effrayant pour s’adapter au genre, la révélation de l’emplacement de leur village devient plutôt une épiphanie passionnante que les deux modèles sont interconnectés. Tout au long du spectacle, divers petits détails sur les créatures auxquels ils sont confrontés pourraient être rejetés comme une simple «horreur surnaturelle», mais j’ai trouvé incroyablement gratifiant d’apprendre qu’il y a un plus grand lien avec le monde. Cela m’a rendu infiniment plus intéressé par l’histoire.
Cependant, peu importe les éléments surnaturels et la mythologie impliqués, la plus grande force de Summer Hikaru est la plus grande est que c’est une histoire profondément humaine. Tout au long de l’histoire, les monstres ont été utilisés pour critiquer l’humanité et examiner les parties les plus profondes et les plus sales de la société humaine. Que ce soit la volonté pour les humains de tomber dans la mentalité de la foule, la rapidité avec laquelle les humains assument le pire de l’inconnu, ou la facilité avec laquelle les humains dégénèrent à la violence avec une créature qu’ils n’ont jamais correctement cherchée à comprendre, l’histoire se termine souvent en montrant l’ironie: les humains appellent un monstre un «monrster» lorsque leurs propres actions sont beaucoup plus stines, terrible src=”https://pbs.twimg.com/media/gwz-ju1Xeaao9hn?format=jpg&name=lARGE”>
Le Hikaru d’été est mort suit cette même formule, mais au lieu de se concentrer sur Hikaru, il se concentre sur le boy qui désesche désespérément le”Monster”que Hikaru prétend. Peu importe à quel point les acteurs méchants ont tenté de se disputer, cet anime est une histoire sur l’identité queer et comment la société contemporaine a forcé les gens queer à se sentir isolés, ostracisés et hors de propos. Yoshiki se sent plus aligné avec des «monstres» que les personnes mêmes autour de lui. C’est un thème que l’anime a non seulement refusé d’arroser mais en fait amélioré d’une direction créative et utile.
Dans le dernier épisode, les deux garçons décident d’aller à la plage. Soudain, ils sont assis dans un train réel. Les sièges sont photoréalistes, le monde qui passe devant la fenêtre ressemble à un enregistrement en direct, et même les poignées se balancent avec les mouvements du train. Alors que Hikaru et Yoshiki parlent de leurs lieux respectifs dans le monde, ils restent dans le style d’art anime, reflété dans un véritable miroir. Ils sont obligés d’être fictifs dans un monde réel qui non seulement insiste, mais aime même rejeter leur existence. Une autre scène qui résume ce thème apparaît dans le deuxième épisode, où une femme fait bruyamment Yoshiki sur sa vie familiale. La scène passe d’un plan POV normal des deux parlant à une vidéosurveillance floue et inquiétante-une horreur de toujours se sentir regardé et risquant toujours les secrets du «monstre» qui se fuit aux gens autour de vous. Dans une interview avec Mokumokuren-sensei, la Mangaka elle-même a expliqué comment les protagonistes sont les gens «socialement dans le mal» et comment elle avait construit son histoire autour de cela.
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En plus de tout le reste, Chiaki Kobayashi brille comme le Yoshiki compliqué et en deuil. Il a eu une assez bonne reprise au cours des deux dernières années, accrochant des rôles principaux comme Mashle de Mashle: Muscles & Magic, mais de tous les rôles dans lesquels je l’ai entendu, Yoshiki est de loin de son meilleur. Non seulement son engagement envers l’accent de campagne est louable, mais c’est dans son silence et ses tons calmes qui transmettent vraiment les sentiments compliqués de Yoshiki envers lui-même et Hikaru. Shiichiro Umeda fait également un travail fantastique en tant que Hikaru, exprimant non seulement le monstre possédant le corps humain, mais aussi le vrai Hikaru de la vie dans les flashbacks de Yoshiki, ressemblant à deux personnes distinctives avec des personnalités différentes. Je veux aussi faire un cri à Chikahiro Kobayashi, qui exprime Tanaka, l’antagoniste de la première saison. Il vend absolument la nature visqueuse et digne de confiance de ce personnage mystérieux.
En ce qui concerne les explorations thématiques de l’expérience humaine compliquée, aucun spectacle ne fait mieux cette saison que l’été Hikaru. À une époque où le monde plonge de plus en plus tête à la tête des humains pour répéter leurs erreurs odieuses du passé dans la diabolisation des communautés marginalisées sans autre raison que l’insatisfaction à l’égard de leur propre vie, ce spectacle affirme son amour pour tous les «monstres» dans le monde. Peu importe la quantité de monstres que les gens prétendent être, vos sentiments et votre existence méritent de coexister avec le monde qui vous entoure.
COMMOCES
Plot: 8.5 (Multiplier 3)
Personnages: 8.5 (Multiplier 3)
Art/Animation: 8.5 (Multiplier 2)
Soundtrack: 8.5
Score final: 85,5
