Certains anime font le saut en direct avec peu de fanfare à l’extérieur de leurs marchés à domicile, se transformant tranquillement en films ou séries que de nombreux téléspectateurs manquent. Ces projets adaptent souvent des arcs entiers dans une fonctionnalité unique, divisaient des histoires sur plusieurs films ou des paramètres de repensage et des détails de personnages pour s’adapter à la production réelle.
Voici quinze adaptations en direct liées à l’anime bien connu, couvrant des sorties théâtrales et des séries de streaming. Pour chacun, vous trouverez les principaux détails de la production, où ils ont divergé de leurs homologues animés, et comment les créateurs ont emballé l’histoire pour de nouveaux publics.
‘Parasyte: Part 1’ (2014)
dentsu
Le film japonais en deux parties adapte la prémisse du corps de la body-horre Bond avec Migi. Dirigé par Takashi Yamazaki, il met en vedette Shota Someani et AI Hashimoto et a été produit par Toho, avec des effets de créature étendus utilisés pour visualiser les transformations de Migi et des parasites. The first installment covers the inciting incidents and school-centered conflicts while setting up the larger conspiracy that leads into the sequel.
The production streamlines side characters from the Les anime «Parasyte» et compriment les délais pour s’adapter à un format de longueur de fonctionnalité. Le travail de localisation met l’accent sur les districts urbains de Tokyo et les effets de gore pratiques sur les battements d’animation stylisés, et le scénario déplace certaines motivations du personnage pour accélérer les confrontations. Le deuxième film, sorti en 2015, complète le scénario de manga et d’anime que la première partie initie.
‘Eleased’ (2017)
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<p> Warner Bros. Japon </p>
<p> Le film”Gintama”traduit le Benzakur arc de Benizakura. Réalisé par Yuichi Fukuda et avec Shun Oguri, Masaki Suda et Kanna Hashimoto, il utilise des ensembles à grande échelle pour les rues Edo, les prothèses pour les conceptions extraterrestres et le travail de fil pour les séquentiers d’action. Le récit sur le conflit de Benizakura. Une suite a suivi en 2018 qui a adapté des arcs supplémentaires, et les deux films condensent des gags récurrents et des références pour adapter les contraintes d’une fonctionnalité tout en préservant les tours d’intrigue majeurs. </p>
<h2>“Attack on Titan”(2015) </h2>
<p> Nikkatsu Corporation </p>
<p> publié sous la forme d’une série de films à deux parties en 2015, cette adaptation tire de l’histoire du Maria Wall Early Maria de la”Attaque sur Titan’anime. Réalisé par Shinji Higuchi, il présente Haruma Miura et Kiko Mizuhara et utilise un mélange d’effets pratiques et de composition numérique pour mettre en scène Titan Rencontres, avec des films de localisation sur certains backstories de Hashima et d’introduire des éléments originaux non présents dans l’attaque sur Titan”AMIME ALIME ALLANT LIVE-REALIOSE. La technologie militaire, l’utilisation des équipements et certaines relations sont réinterprétées pour s’adapter à la compression narrative, tandis que la structure en deux parties permet au deuxième film de dégénérer le siège et les fils contre-offensifs introduits dans le premier. </p>
<h2> ‘Bleach’ (2018) </h2>
<p> netflix </p>
<p> ce film adapte le shinigomi de substitut de l’animation de Hollow et son partenariat avec Rukia Kuchiki. Réalisé par Shinsuke Sato et avec Sota Fukushi et Hana Sugisaki, il met l’accent sur les emplacements urbains, le travail de créature numérique pour les creux, et combattre la chorégraphie alignée sur les premières batailles de l’anime. histoire autonome. L’adaptation culmine avec la confrontation liée aux pouvoirs et responsabilités de Rukia, en utilisant une chronologie rationalisée qui introduit progressivement la tradition Soul Reaper pour le public. src=”https://image.tmdb.org/t/p/original/kwjts0xfhxh2adkwx8p7wisdnx3.jpg”> Warner Bros. Japon </p><div style=)
Le film en direct”Fullmetal Alchemist”introduit la quête des frères Elric de la quête des frères ELRI Ensembles pratiques pour visualiser l’alchimie et l’automail. Directed by Fumihiko Sori and starring Ryosuke Yamada and Tsubasa Honda, it relocates principal photography to European settings to match the source’s architecture.
Because the ‘Fullmetal Alchemist’ anime covers a long, branching storyline, the film condenses early arcs and focuses on the human transmutation incident, State Alchemist examinations, and the Lab 5 Threads. Deux films de suivi en 2022 étendent l’intrigue à travers les principaux révélations de l’homoncule et les principales batailles de la ville pour terminer le récit central.
‘Mob Psycho 100’ (2018)
TV Tokyo
Cette adaptation amène l’arc de la venue surnaturelle de l’arc de l’agence de «Mob Psycho 100» en tant que dramatique de diffusion. Tatsuomi Hamada incarne Shigeo «Mob» Kageyama, avec la série recréant des milieux scolaires, des emplois d’exorcisme et des confrontations avec des Espers rivaux utilisant un travail métallique et un VFX adapté à la télévision épisodique.
Le «Mob Psycho 100» anime exagéré GAGS est traduit dans la comptabilité et la comptabilité de la compression. Les antagonistes clés et les activités du club apparaissent dans le même ordre que les premiers épisodes, avec des séquences de dialogue élargies pour fonder les batailles psychiques croissantes.
‘Kakegurui’ (2018-2019)
MBS
La série en direct adapte le cadre de jeu scolaire à haut débit de l’anime”kakegurui”. Il met en vedette Minami Hamabe et Mahiro Takasugi et reconstruit les formats de hiérarchie et de jeu de l’Académie avec des matchs de longueur d’épisode, en utilisant des configurations de carte et de plaques pratiques et des travaux de caméra en gros plan pour suivre les mécanismes de paris.
Par rapport à l’anime”Kakegurui”, la série ajoute des matchs et des jeux d’origine. Deux films dérivés ont suivi, poursuivant les concours introduits à la télévision et transportant des fils d’intrigue comme les cycles électoraux et transfèrent les défis des étudiants dans la même continuité.
«La vie désastreuse de Saiki K.» (2017)
Columbia Pictures
Cette version théâtrale adapte les antichures de première année de la”vie désastreuse de Saiki K.”Anime. Kento Yamazaki joue Kusuo Saiki, et la production utilise des effets pratiques et des composites de post-production pour rendre la télépathie, la télékinésie et la téléportation dans les milieux scolaires et municipaux.
La vie désastreuse de Saiki K.”Anime’s Vignette a réorganisé un seul récit. Les introductions de personnages suivent la même liste que les premiers épisodes, et le film sélectionne des scénarios représentatifs pour présenter les pouvoirs, la dynamique familiale et les événements de classe à travers des gags en direct et des décors.
«Death Note» (2006)
Madhouse
Le premier film japonais en direct”Death Note”adapte les actes d’ouverture de Cat-and-Mouse de la”note de la mort”avec Tatsuya Fujiwara Matsuyama en tant que L. a tourné pour la libération théâtrale, il se concentre sur les cas initiaux de Kira, la formation du groupe de travail et les règles régissant le cahier.
Parce que l’anime «Death Note» se développe dans plusieurs arcs, le film divise l’histoire en deux parties publiées la même année, avec la conclusion de la confrontation. Les spin-offs et les adaptations internationales ultérieures revisitent les mêmes prémisses, mais la duologie 2006 correspond étroitement aux premières séquences d’éprontement et d’exploitation des règles de l’anime.
‘Rurouni Kenshin Part I: Origins’ (2012)
Warner Bros. Japon
le film”Rurouni Kenshin”Adapt le Tokyo Arc du Vow Kenshin”ses alliés au Dojo Kamiya. Réalisé par Keishi Otomo et avec Takeru Satoh et Emi Takei, il utilise une chorégraphie épée étendue, des décors d’époque et des tournages de localisation pour recréer la toile de fond Meiji-Ere. Le premier film établit des relations de caractère, des motivations antagonistes et la dynamique de la police, puis les suites dégénèrent les conflits et apportent des factions que l’anime développe à travers plusieurs saisons.
‘Nana’ (2005-2006)
aniplex
Deux films consécutifs adaptent le drame de la musique et de la relation à partir de l’anime”nana”à la vie parallèle de deux femmes qui partagent un nom et un appartement”Nana”à la vie parallèle de deux femmes qui partagent un nom et un appartement de”Nana”à la vie parallèle de deux femmes qui partagent un nom et un appartement”Nana”à la vie parallèle de deux femmes qui partagent un nom et un appartement de”Nana”à la vie parallèle de deux femmes qui partagent un nom et un appartement”NANA”à l’anime. Mika Nakashima et Aoi Miyazaki mènent la distribution, avec des séquences de concerts mises en scène dans des sites live et des séances de studio utilisées pour représenter la progression du groupe.
L’approche sérialisée de l’anime «Nana» est réorganisée en deux versements personnels qui couvrent les mêmes tournants, notamment les négociations d’étiquettes, les rivalries et les engagements personnels. Le deuxième film poursuit les arcs introduits dans le premier, s’alignant avec les développements de la mi-série de l’anime autour des horaires d’enregistrement et de l’exposition aux médias.
‘Chihayafuru: Part I’ (2016)
Sapporo Television Broadcasting Company
Ce trilogy en live-action adapte le voyage de Karuta concurrentiel à partir de la «Chihayafuru’ anime. Suzu Hirose incarne le Chihaya Ayase, avec les films traduisant la formation d’équipe, les tournois régionaux et le jeu au niveau national. Les scènes de tournoi combinent des dispositions de cartes pratiques avec un montage rapide pour transmettre la vitesse de lecture et le mouvement de la main.
Les épisodes de formation et de liaison de l’équipe de «Chihayafuru» sont condensés pour mettre en évidence les matchs clés et la dynamique parmi le trio principal. Le troisième film, sorti en 2018, complète l’arc que les deux premiers établissent, faisant écho à la progression de l’anime à travers les qualifications pour les rondes de championnat de chap src=”https://image.tmdb.org/t/p/original/bfaxg006dt6j1k7qa7a5yuqbahe.jpg”> Warner Bros. Japan
réalisé par Takashi Miike, cette adaptation des contenses de la route de Revennge trouvée dans le”Blade of the Immortal’ aime ’aile dans une surface de surface de Revenge. Takuya Kimura et Hana Sugisaki mènent le casting, avec une chorégraphie axée sur les séquences étendues étendues et les effets du sang pratiques pour représenter des escarmouches à grande échelle.
La «lame de l’anime immortelle» est réorganisée pour une confrontation finale qui résume la vendetta. Le film sélectionne les antagonistes et comprime les segments de voyage, tout en maintenant la structure mentor-protégé qui anime l’intrigue à travers les scènes d’entraînement et les embuscades tout au long du voyage.
‘Black Butler’ (2014)
Warner Bros. Japan
Ce film en direct tire du monde et de la dynamique des personnages établie dans l’anime”Black Butler”, centrant sur le contrat entre un jeune noble et son jeune Notler. Réalisé par Kentaro Otani et Keiichi Sato, il met à jour le cadre d’une chronologie quasi-future et présente Hiro Mizushima en tant que Sebastian.
Le cadre victorien de l’anime”Black Butler”est réinterprété avec la conception de la production moderne, et le cas étudié dans le film est original vers l’adaptation. Des éléments clés tels que les capacités du majordome, le sceau et le pacte maître-serviteur sont conservés, tandis que les rôles de support sont ajustés pour s’adapter à la nouvelle ère et narrative de fonctionnalité contenue.
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