Alors que la bande dessinée de L.A. se déroule ce week-end, il y a une énergie nouvelle et puissante pulsant par le centre des congrès de Los Angeles au centre-ville de L.A. Pour la première fois, il déploie le tapis rouge pour les acteurs de la voix japonaise légendaires, signalant un investissement majeur dans l’anime.
Alors que l’empreinte culturelle du genre continue de se développer à travers l’Amérique du Nord, rehapant les événements de la culture pop, Animehunch a eu l’occasion de parler avec L.A. Comic Con’s CEO, Chris Demoulin.
Nous avons discuté du catalyseur derrière cette décision marquante, comment la convention prévoit de soigner son propre niche aux côtés de Giants comme ANIME EXPO, et ce que ce nouveau chapitre signifie pour l’avenir et ses avantages. > Équipe AnimeHunch: Alors que l’anime est devenu une force majeure lors des événements de la culture pop à travers l’Ouest, la bande dessinée de L.A. Cette année, cela change considérablement. Quel était le catalyseur ou le point de basculement spécifique qui vous a fait décider que le bon moment pour faire cet investissement marquant dans l’anime?
Chris Demoulin: Nous avons toujours été une émission qui a essayé d’avoir une représentation dans tous les genres pop et de divertissement. Je pense en particulier sur le marché du sud de la Californie, car nous avons vu des anime gagner en popularité. Nous avons fait en sorte que les fans soient venus à notre émission répondent positivement à ce que nous avons eu dans les offres d’anime dans le passé, puis en demander plus. C’est là que l’idée de faisant notre petite petite version d’Akihabara, créant une gare d’Akiba avec l’Otaku Collectives Team , faisant venir des créateurs, des acteurs, des marques, des expériences japonais plus authentiques. Nous pensions que c’était une façon fraîche et amusante de le faire et certainement tous les commentaires que nous avons obtenus, la saisie que nous avons déjà obtenue des fans, et les commentaires que nous obtenons des fans semblent maintenant indiquer que cela devrait être assez populaire. Je pense que c’est une extension de nous, essayant d’être en contact avec ce que les fans de LA sont intéressés, puis de trouver un moyen de créer les activations pour eux qui sont peut-être un peu plus surprenants et délicieux qu’ils ne le pensaient. Comment voyez-vous la programmation animée élargie de L.A. Comic Con Comic Can Crowing Out Out Out Out Unique Space à la lumière de cette compétition? Vous visez-vous à répondre à un besoin différent du fan de l’anime, ou à devenir un autre événement d’ancrage majeur pour eux au cours de l’année civile?
Chris Demoulin: Nous avons toujours été les grands fans de l’anime Expo et à mesure que tout événement grandit à la taille qu’ils sont, je pense que l’intimité de l’expérience devient des opportunités et je pense que nous essayons de faire à L.a. sont un peu plus intimes et vraiment pencher dans les genres. Nous voyons ce que nous faisons lors de notre émission comme une expérience complémentaire . Nous n’avons jamais cru que les conventions de fans se rivalisent vraiment. La passion des fans est sans limites, et donc la quantité de possibilités de leur donner des activations significatives est sans limites, et donc si nous faisons un bon travail de création de quelque chose d’unique et qui se sent spécial et intime, alors ce sera une expérience complémentaire à tout ce qu’ils auront à Anime Expo. Nos recherches suggèrent également qu’il n’y a que 30% de chevauchement entre le type de gens qui viennent à L.A. Comic Con et les gens qui vont à Anime Expo. Donc, pour la majorité de nos fans de Comic Con L.A., ils vont vivre des anime d’une nouvelle manière, et ils ne sont jamais allés dans une exposition d’anime et ensuite nous espérons que les gens qui vont à l’anime d’expo, c’est une occasion pour eux de ralentir et d’avoir une expérience qui serait peut-être difficile d’avoir une grande émission comme un anime. Événement, vous êtes allé directement au sommet en choisissant les légendes de l’industrie Yuriko Yamaguchi et Takeshi Kusao. Qu’est-ce qui vous a fait zéro pour être les piliers pour lancer ce nouveau chapitre de L.A Comic Con? Y a-t-il peut-être une préférence personnelle à jouer ici aussi?
Chris Demoulin: Je pense que la première bonne décision que nous avons prise a été de faire venir des collectifs otaku pour être le partenaire, car ils sont très compétents et très connectés dans le domaine et ensuite, quand il s’agit de respect anime, beaucoup de personnes qui sont sur notre équipe sont eux-mêmes, des ventilateurs ANIME et des ventilateurs américains et des ventilateurs américains et des ventilateurs américains et des ventilateurs américains et des ventilateurs américains et de l’Amérique et de l’absence de ventilateurs American et de l’American Fabriques et American Acteurs de voix off. C’est donc cette opportunité de se connecter avec l’authenticité des créateurs originaux du rôle qui semblait juste une merveilleuse opportunité et dans la mesure où nous pouvons nous construire, nous avons parlé à des talents qui n’avaient jamais été aux États-Unis auparavant. Nous avons pensé, quelle belle occasion pour eux de venir être dans une telle vitrine qui est un peu plus intime et spéciale pour eux et les fans. Ce n’est donc pas que nous les avons choisis autant que nous avons choisi un bon partenaire et que le partenaire les a recommandés, puis nous avons tous dit:”Wow, quelle bonne idée. Faisons-le.”
Équipe d’animehunch: aux côtés de la royauté animée, vous apportez la distribution principale de Kaizoku Sentai Gokaiger. Était-ce un choix délibéré fait pour parler à la communauté Tokusatsu et signale-t-il l’engagement de L.A. Apporter la distribution principale de Kaizoku Sentai Gokaiger était un choix délibéré pour célébrer la communauté Tokusatsu, qui a une base de fans incroyablement passionnée et fidèle. Bien que l’anime soit un élément essentiel des offres de la culture pop de Comic Con, , nous voulons également présenter le spectre complet du divertissement japonais , de l’anime et du manga aux jeux de jeux et d’action en direct comme Tokusatsu. L’étendue dans cet espace nous aide à nous connecter avec les fans à un niveau plus profond, à introduire de nouveaux publics à ces genres et à renforcer la bande dessinée de L.A. Êtes-vous, par exemple, anticipé des changements dans la structure de programmation, de nouvelles opportunités de parrainage et une stratégie plus robuste pour les partenariats internationaux?
Chris Demoulin: Oui, oui et oui. Je pense qu’un grand avantage d’avoir un partenaire comme le LA Convention Center est qu’il y a deux salles entièrement distinctes. Donc, pendant des années, nous n’étions que dans la salle sud. En ajoutant le West Hall, , cela nous a permis de tendre la main aux groupes de fans adjacents dans l’espace de jeu, dans l’espace anime et pour les gens qui sont allés au spectacle, la scène principale de la salle ouest est, à certains égards, plus grande et a plus de cloches et de sifflets que celle de la salle du sud. Donc, depuis le début, nous avons toujours voulu qu’il y ait, à la fois littéralement et métaphoriquement, une grande scène pour que le talent vienne et que l’espoir était que cela amènerait de nouveaux participants. Ce serait une expérience formidable pour nos participants existants, mais cela donnerait également aux nouvelles personnes l’occasion de venir découvrir le spectacle. Il parlerait à différents sponsors d’entreprise. Cela parlerait également de différents sponsors de marque, car ce sont les gens qui complètent l’expérience et apportent les activations qui font vraiment un événement comme ce super amusant. Alors, oui, absolument. L’idée a toujours été de le faire d’une manière qu’ils ont leur propre scène, leur propre place, leur propre projecteur et ils peuvent le rendre aussi grand et amusant qu’ils veulent le faire.
Équipe d’animehunch: Vous attendez-vous à ce que cette présence animée importante apporte une foule plus grande ce week-end par rapport à l’année dernière? Et avec impatience, quelle est la vision à long terme de ce public? Le but de cultiver une nouvelle base de fans d’anime dédiée, ou d’enrichir l’expérience de vos participants actuels?
Chris Demoulin: C’est honnêtement un peu des deux. Nous prenons bien plus d’un million de pieds carrés d’espace. Il y a de la place pour que plus de fans soient là sans se sentir mal à l’aise. Nous espérons donc certainement que les fans d’anime qui ne sont pas nécessairement venus à notre événement auparavant le découvriront à la suite de cela, et non seulement venir profiter de l’expérience de l’anime, mais aussi voir ce qui se passe de l’autre côté de la clôture, du côté traditionnel de la culture pop. De même, nous espérons que nos fans de la culture pop vont traverser et apprécier et peut-être être initiés à l’anime d’une manière qu’ils n’ont pas auparavant. Honnêtement, c’est un peu comme ce que Netflix a fait avec Anime, non? Ils ont acquis tout ce grand contenu, ils l’ont mis sur leur page d’accueil à côté des trucs de divertissement traditionnels et ce que cela a fait, c’est qu’il a présenté un groupe de fans qui ne l’avaient jamais vu auparavant, qui sont maintenant des fans d’anime. Je pense donc que nous avons toujours cru que LA est un marché unique éclectique en termes de créateurs et de goût des fans, et cela a toujours été en quelque sorte un marché de mash-up, donc cela nous donne la possibilité de proposer un meilleur contenu d’anime de niveau supérieur à côté du contenu de la culture pop, puis nous allons écraser les fans et le contenu et leur laisser faire ce qu’ils seront. Mais nous aimerions que vous nous humorons. Si vous pouviez amener un créateur ou des acteurs de la voix du Japon à L.A. Comic Con l’année prochaine pour compléter ceci, qui serait-ce?
Chris Demoulin: Nous avons certainement une liste de personnes qui nous intéressent mais, plus important encore, nous allons faire dans la communauté des anime, ce que nous faisons dans les communautés de la culture pop. Nous allons demander aux fans; Avez-vous aimé qui nous avons apporté? Qui vous manque? Qui aimeriez-vous voir? Et nous allons toujours faire en sorte que le désir des fans soit au centre de la stratégie d’acquisition de talents, car nous voulons apporter ce que les fans veulent voir.
Animehunch Team: avez-vous un message aux fans qui attendaient le L.A. Comic Con pour adopter l’anime à ce niveau et ce qu’ils peuvent attendre? Je n’ai pas été auparavant et vous attendiez, je dirais, bienvenue. Nous nous sentons vraiment comme la qualité et la variété des expériences que vous pourrez avoir à la gare d’Akiba et au spectacle en général, vous serez très heureux. Vous serez très satisfait de ce que c’est. Donc, si c’était la chose qui vous a permis de venir, nous avons hâte de vous voir.