La vie réelle a une façon de pousser dans le monde de l’anime, parfois avec une force déchirante. Lorsque la catastrophe frappe un studio, un créateur décède ou une crise publique se déroule, les émissions peuvent être retardées, refondues ou même remodelées pour s’adapter à une nouvelle réalité. Les modifications n’affectent pas seulement les horaires ou les crédits. Ils peuvent laisser des marques permanentes sur les personnages, les thèmes et la façon dont les futures entrées sont faites.
Cette liste examine les moments où la tragédie a forcé un anime à changer de cap. Vous verrez des retards qui se sont transformés en hommages, des rôles qui passaient à de nouvelles voix et des émissions qui ont été interrompues pendant que les équipes se sont regroupées. Chaque entrée explique ce qui s’est passé et comment la série s’est ajustée afin que vous puissiez voir les façons exactes d’un chemin de l’émission après les pires nouvelles.
‘Miss Kobayashi’s Dragon Maid’ (2017)
Kyoto Animation
après la fatal Attack on Kyoto Animation, l’équipe derrière le «Miss Kobayashi Dragon Maid» a perdu le directeur du réalisateur. La production de la saison prochaine a été reconstruite sous un nouveau réalisateur, avec des workflows réarrangés et des rôles de personnel réaffectés pour faire bouger le spectacle et pour protéger les personnes qui le font.
pèle Les crédits ont rendu un dédicace au défunt directeur et le studio a adopté un rythme plus stable dans son horaire public. Le marketing et les interviews ont considéré le retour comme une continuation minutieuse, et la saison terminée a gardé des conceptions et des battements d’histoire cohérents afin que les téléspectateurs puissent suivre le transfert sans confusion.
«Violet Evergarden» (2018)
L’animation kyoto
Le travail sur la continuation en théâtre de la continuation de la thèatme de la «violette Evergarde» a été groupé pendant que l’animation kyoto a récupéré. Le long métrage a été reporté, et le studio a restructuré les équipes internes afin qu’ils puissent terminer le film en toute sécurité avec des horaires révisés.
Lorsque le film s’est finalement ouvert, il comprenait des remerciements qui ont honoré le personnel qui a été perdu. Le plan de sortie est passé à un déploiement mesuré, et le film fini a conservé le look et la musique de la série tout en fonctionnant tranquillement comme un mémorial pour les personnes qui l’avaient construit.
«Free!» (2013)
La franchise”gratuite!”Avait une chapitre final prévu qui avait besoin de reproduction significative après la tragique d’animation kyoto. Les fenêtres de production ont été ajustées, les liens promotionnels ont été révisés et le déploiement s’est déplacé pour donner à l’équipe le temps de terminer de nouvelles images.
Le résultat a été un envoi théâtral en deux parties qui est arrivé sur une chronologie ultérieure. La messagerie autour des films a souligné la récupération du studio, et les crédits et les notes de programme ont guidé le public à travers un adieu respectueux qui correspondait au style de franchise tout en reflétant la perte ressentie à l’intérieur de l’entreprise.
“Berserk”(1997)
après le passage de la franchise du créateur Kentaro Miura, toutes les parties de la franchise”Berserk”ont été confrontées à des choix difficiles. Du côté de l’anime, les films d’âge d’or ont été revisités et révisés pour la télévision en tant que coupe commémorative, avec des scènes supplémentaires et une musique nouvellement arrangée qui visait à présenter une vision définitive de cet arc.
Ces émissions ont aidé à définir une ligne de base pour la façon dont l’histoire serait présentée dans l’animation à l’avenir. Les notes de production ont mis en évidence l’intendance par des collaborateurs étroits, et la version RE est devenue un point de référence que les projets ultérieurs pourraient suivre pour garder le ton et l’imagerie alignés sur la vision de l’auteur.
«Shin Chan» (1992)
shin-ei animation
lorsque l’auteur original yoshito usui est mort, Crayon shin-chan ’had manuscrits and gags dans le progrès. Le studio a terminé le matériel en attente, puis s’est déplacé vers un modèle de salle d’écrivain qui a préservé les voix des personnages et la dynamique familiale pendant que de nouvelles histoires ont été créées.
La tradition du film annuelle s’est poursuivie sous la direction de producteurs qui ont travaillé avec l’auteur pendant des années. Les crédits et le marketing ont clarifié le transfert du collectif du personnel, et la série a gardé son langage visuel intact tout en honorant le créateur dans les programmes et expositions d’anniversaire.
‘Pokémon’ (1997)
Une seule émission d’un épisode de «Pokémon» a provoqué une vague d’ilènes, qui a conduit à une pause dans les aéreurs tandis que les réseaux et des studifs ont créé des étages pour des étages pour une pause dans les airs Effets. L’épisode a été interrompu en permanence, et les règles de cyclisme des couleurs et les normes de synchronisation des trames ont été adoptées dans toute l’industrie pour empêcher une répétition.
Plus tard, le spectacle a connu un autre changement lorsque UNSHō Ishizuka, le narrateur et la voix du professeur Oak, sont décédés. Un nouvel acteur a repris les tâches et les scripts de narration ajustés en production pour correspondre à la livraison du successeur, en gardant la continuité des segments de longue durée et des lignes de récapitulation.
«Golden Kamuy» (2018)
nbcuniversal Entertainment Japan
lors de la diffusion d’une saison ultérieure de”Golden Kamuy”, un membre du personnel clé. Le comité de production a interrompu de nouveaux épisodes du milieu de la course, puis a redémarré la saison depuis le début pour donner à l’équipe le temps de réorganiser.
Le changement de calendrier a assuré une qualité d’animation cohérente et a permis aux services de redistribuer la charge de travail. Les crédits ont reconnu la perte, et le dernier tronçon d’épisodes est arrivé avec les mêmes normes visuelles et les mêmes détails historiques qui ont défini la série dès le début.
‘Lupin the 3rd’ (1971)
‘Lupin the Third’ a changé pour toujours lorsque l’acteur vocal original de Lupin, Yasuo Yamada, a décédé. Le rôle s’est déplacé à Kanichi Kurita, dont les performances étaient soigneusement alignées sur le calendrier et les plaisanteries du personnage afin que les films, les spéciaux et les entrées de télévision puissent se poursuivre sans rompre la continuité.
Au fil du temps, la franchise a mis à jour les feuilles de casting, la direction de l’ADR et les spots promotionnels pour cimenter la nouvelle voix comme le son de Lupin. Cette approche a informé plus tard comment l’équipe a réussi d’autres refonte, ce qui a aidé la série de longue durée à maintenir une identité stable tout en respectant les artistes qui étaient partis.
‘Go! Anpanman ’(1988)
film d’animation télécom
la mort du créateur Takashi Yanase a réussi à dire une transition sur une transition sur un”ancanman”. Le studio a gardé le pipeline de shorts et de films annuels en place tandis que les cadres supérieurs ont offert des directives d’histoire et des règles de conception que Yanase avait établies au cours de sa carrière.
Plusieurs personnages de longue date ont également changé de voix après la mort de l’interprète. Les rôles ont été refondus avec des acteurs qui ont étudié le phrasé vocal et le rythme de ligne des enregistrements antérieurs. Cela a conservé le ton doux de la série et a permis à la série de continuer avec une perturbation minimale pour les enfants qui ont regardé chaque semaine.
‘Puella Magi Madoka Magica’ (2011)
Shaft
après une catastrophe naturelle majeure a frappé le Japon, les stations télévisées et la programmation de Reshuffled. Les derniers épisodes de «Puella Magi Madoka Magica» ont été retardés de plusieurs semaines tandis que les radiodiffuseurs se sont concentrés sur la couverture médiatique et les sensibilités autour des scènes de destruction urbaine.
Lorsque le spectacle est revenu, le réseau a programmé une diffusion groupée qui permettait aux téléspectateurs de vivre le climax dans un bloc. La vidéo à domicile a présenté plus tard la version terminée, et la version est devenue un modèle pour gérer l’imagerie sensible tout en livrant la fin prévue d’un créateur.
‘Cowboy Bebop’ (1998)
Dans le sillage des attaques terroristes aux États-Unis, les premiers téléviseurs américains de”Cowboy Bebop”ont retenu plusieurs épisodes avec les bombardements et les premiers themes de bombardement. L’ordre d’aération a été ajusté et le réseau a ajouté des cartes de conseil pour préparer le public en fin de soirée pour un contenu plus lourd.
Les rediffusions ultérieures ont restauré l’ensemble complet dans le flux prévu. L’expérience a influencé la façon dont les distributeurs ont planifié des blocs d’anime de fin de soirée, avec de nouvelles passes de revue pour des scènes qui pourraient faire écho aux événements actuels et avec des notes de programmation plus minutieuses autour d’épisodes violents.
“Mobile Suit Gundam”(1979)
Nagoya Broadcasting Network
Bright Noa’s Original Actor, Hirotaka Suzuoki, est décédé pendant la longue durée de vie de la combinaison mobile Gundam ’Franchise. Les versements ultérieurs ont jeté Ken Narita comme brillant, et des séances d’enregistrement se sont concentrées sur la cadence de correspondance, le ton de commande et même les respirations entre les phrases afin que le personnage se sente continue à travers les époques.
Les crédits, les guides et les panneaux d’événements ont documenté le transfert en détail, qui a établi une référence pour les futurs refontes dans l’univers Gundam. L’approche a équilibré le respect de l’acteur tardif avec le besoin pratique de garder un commandant central actif dans de nouvelles histoires.
‘aria’ (2005)
Les chapitres théâtraux ultérieurs comprenaient des notes commémoratives et une direction sonore minutieuse afin que les pièces d’ensemble ne se sentent toujours pas comme le même groupe de sous-titres. Les films ont utilisé des choix de mixage et de phrasé sonores qui ont fait écho aux sessions antérieures, qui ont aidé les anciennes et nouvelles performances à s’asseoir naturellement.
‘Nana’ (2006)
Vap
AU AI YAZAWA est tombé gravement malade, et le manga paused sans rendez-vous. Sans matériel frais à s’adapter, l’anime «Nana» s’est terminé sans saison de suivi, et les plans de licence pour les futurs arcs ont été mis de côté.
Le comité de production a maintenu la marque en vie grâce à des versions musicales et aux rediffusions, mais l’histoire télévisée est restée inachevée. La pause est devenue l’un des cas les plus discutés d’un spectacle populaire qui ne pouvait pas continuer parce que la santé du créateur a pris la priorité sur la publication et l’adaptation.
«Detective Conan» (1996)
TMS Entertainment
La chanteuse Izumi Sakai de Zard est décédée tandis qu’un thème d’ouverture était en cours pour”Detective Conan”. La production a terminé la piste de sa démo et l’a organisée pour diffuser en tant que version posthume, puis a utilisé la chanson comme l’ouverture de l’émission pour honorer sa mémoire.
Les crédits reflétaient les circonstances inhabituelles et le déploiement du single a expliqué comment les matériaux ont été achevés. La décision a conservé une longue relation entre la série et l’artiste, et il a montré comment une équipe musicale peut transporter une œuvre finale à travers la ligne d’arrivée avec soin.
Partagez les moments dont vous vous souvenez le plus et nous dites quel autre anime a été remodelé par la vraie vie dans les commentaires.
