L’anime se déplace rapidement. Les nouvelles techniques arrivent, les studios mélangent des équipes et les changements de streaming comment les fans trouvent et revisitent les spectacles. Un anime qui se sent frais le premier jour peut être très différent seulement peu de temps après une fois que les remakes, les suites ou les changements de l’industrie réinitialisent les attentes.
Cette liste rassemble des titres qui étaient largement aimés au lancement, puis ont rencontré des obstacles très réels dans environ cinq ans. Vous verrez des changements de studio, des décisions brusques d’histoire, des pivots de format et des sauts de technologie qui ont fait ressortir les choix antérieurs. L’accent est mis ici sur les développements en béton qui ont façonné la façon dont chaque série est vue aujourd’hui.
‘One-Punch Man’ (2015-2019)
Madhouse
La première saison a atterri avec une petite armée de meilleurs animateurs et un calendrier de production construit autour de l’action de vitrine. La deuxième saison est passée à un autre réalisateur et studio avec une chronologie plus stricte, et le changement de workflows a conduit à moins de séquences hors concours sur la diffusion.
Arcs avec plus d’épisodes lourds de dialogue. Les versions vidéo à domicile ont fait des correctifs ciblés, mais le contraste entre les saisons est resté visible pour les téléspectateurs qui ont regardé les deux dos à dos.
‘The Seven Deadly Sins’ (2014-2021)
Les premiers versements ont été produits par un studio, puis la production a décalé au studio deen pour les saisons ultérieures. Le nouveau pipeline s’appuyait davantage sur les coupes externalisées et l’animation limitée dans des scènes animées, ce qui a créé des résultats inégaux à la télévision.
Pratiques de censure sur la diffusion Blood Remplacé par des effets blancs dans des photos d’action. Les disques ultérieurs ont rétabli certains détails, bien que la version télévisée soit ce que de nombreux téléspectateurs internationaux ont vu en premier à traverser le streaming.
‘The Promish Neverland’ (2019-2021)
Cloverworks
La saison a adapté l’arc d’échappement d’ouverture avec une stimulation minutieuse et un ton cohérent. Le suivi a comprimé plusieurs arcs dans un seul cours et a supprimé les principaux étirements de la source, y compris un scénario de survie étendu que les lecteurs s’attendaient à voir.
Le nombre d’épisodes a été coupé et les événements clés ont été livrés sous forme de montage pour parvenir à une conclusion rapide. Cette décision a créé une séparation claire entre les saisons pour quiconque a découvert le spectacle dans l’ordre.
‘Tokyo Ghoul’ (2014-2018)
marvelous
plissé La suite s’est éloignée du manga avec un itinéraire original d’anime, qui a modifié les motivations des personnages et les gains à long terme. Lorsque la franchise est revenue pour adapter le scénario ultérieur, il a dû réconcilier les modifications antérieures tout en couvrant un grand volume de matériel dans des épisodes limités.
Cette adaptation plus tard a compressé plusieurs arcs avec un temps d’arrêt minimal entre les combats et les révélations. Les téléspectateurs qui ont commencé avec le chemin d’anime uniquement rencontré des bizarreries de continuité qui n’existaient pas dans les livres.
‘Psycho-pass’ (2012–2014)
Production i.ging
La première saison a établi le cadre de la production I.G avec un plan d’histoire étroitement cartographié. La saison deux est arrivée d’un autre studio avec un nouveau compositeur de série et une course plus courte, qui a naturellement changé la rythme et comment les fils de l’intrigue ont été attachés.
La franchise s’est ensuite développée avec les films et une autre saison, mais le contraste entre les deux premiers épisodes est resté prononcé pour les nouveaux arrivants qui les ont regardés. src=”https://image.tmdb.org/t/p/original/2tqq8uirob7nbof7ubvkbach88n.jpg”> yaoyorozu
La première saison a utilisé des actifs 3D simples et des scripts minutieux pour transformer une production modeste en un coup viral. Peu de temps après, la suppression abrupte du réalisateur d’origine a déclenché une retombée publique qui a perturbé la continuité dans les coulisses.
Une saison de suivi est arrivée avec une équipe différente et une nouvelle approche de la focalisation du ton et du personnage. Le changement a été immédiat pour quiconque est passé de la première fin à la prochaine première.
‘Fate/Stay Night’ (2006)
studio deen Ces nouveaux projets ont utilisé des compositions de composition plus avancées et des conseils d’action plus stricts, ce qui a attiré l’attention sur les choix dans le spectacle précédent. Les fans entrant dans la franchise à travers les entrées les plus récentes ont souvent doublé et ont remarqué l’écart dans la fidélité. pioneer LDC La version télévisée divergeait du manga en cours pour conclure sa propre parcelle. Quelques années plus tard, un projet OVA distinct a été lancé avec des budgets plus importants par épisode et un plan pour suivre les livres de plus près. L’OVA a utilisé des temps d’exécution prolongés et un art de personnage de détail plus élevé que le spectacle hebdomadaire ne pouvait pas correspondre à l’époque. Alors que l’OVA a avancé, la continuité du téléviseur est devenue la prise alternative plutôt que la principale référence de l’histoire. L’anime a couru à une fin complète tandis que le manga a continué avec des batailles et des virages supplémentaires. Cela signifiait que de nouveaux lecteurs ont rencontré des développements qui n’existaient pas dans la conclusion télévisée. Les médias et guides domestiques ont précisé où la divergence a commencé, mais le calendrier divisé est resté. Les téléspectateurs qui sont arrivés plus tard ont souvent appris que les événements d’arc tardifs les plus discutés des livres n’ont jamais été animés dans la série principale. a-p> a-ale 12 Pictures A a-12 Pictures Peu de temps après, une version en direct a présenté la fin de fin du livre à travers plus de runtime. Cela a créé deux conclusions largement disponibles, ce qui a changé la façon dont les premiers téléspectateurs ont discuté du dernier tronçon de l’anime. picot Les premiers arcs ont poussé les concepts du monde virtuel dans le courant dominant et ont aidé à allumer une vague de spectacles similaires. Au fur et à mesure que la franchise grandissait, certains scénarios comprenaient des scènes de violence sexuelle qui ont incité des avertissements de contenu dans plusieurs régions. Les entrées ultérieures ont approfondi les règles de ses mondes tandis que la flèche plus large d’Isekai s’est rapidement étendue. La combinaison a permis aux premières techniques et choix de télévision de se démarquer fortement pour les nouveaux téléspectateurs qui rattrapent leur retard. Nippon Columbia Season One a mis en place une structure de quête de longue forme avec une avance qui fait face à une accusation publique, puis gains des membres de la fête par des moyens inusuel. Le débat autour de ces points de l’intrigue a commencé immédiatement et a suivi le spectacle à travers sa fenêtre de libération à l’étranger. Les saisons suivantes sont arrivées sur différents horaires avec une deuxième saison produite en CO et changeant de ressources de production. Les changements dans la cadence et la présentation ont été évidents lors de la recherche de la série directement. mAppa Affectu un webcomic de longue date dans un seul cours. L’équipe a priorisé les combats du tournoi et les révèces de la puissance majeure tout en se déplaçant rapidement à travers la configuration qui a défini les premiers chapitres. Les arcs multiples ont été couverts d’une courte période avec seulement de brèves pauses pour la construction du monde. Cela a rendu la série facile à échantillonner pour l’action, mais laissée ultérieurement aux téléspectateurs de la quantité de matériel source avait été compressée. Asahi Broadcasting Corporation Un projet de Mecha original lancé avec un personnel de haut niveau et une rupture de saison entre ses deux moitié. La seconde moitié a été diffusée peu de temps après la première, ce qui signifiait que la préproduction et les révisions se sont produites sur une horloge serrée. Les virages du complot qui auraient pu être plus longs ont été livrés à une vitesse de diffusion. Les téléspectateurs qui ont regardé les deux moitiés en succession étroite pouvaient voir le sprint de production se dérouler dans la structure. ufotable ufotable adapté un jeu de rôle tout en présentant des éléments à partir d’un titre connexe. Le spectacle a élevé des décors avec des effets et des arrière-plans frappants pour lesquels le studio est connu. En même temps, la mise au point des personnages ajustée par rapport au jeu et plié en promotion croisée pour la version complémentaire. Ce mélange a créé une expérience différente pour les joueurs qui s’attendaient à une scène directe par récit de scène. Le renouveau a été lancé en tant que première série en streaming avec un calendrier bihebduel et des conceptions proches du manga. Les premiers épisodes ont présenté des visages et des poses qui ont ensuite été redessinés par les versions de disques pour mieux faire correspondre l’art clé. Une saison ultérieure est passée à une fente hebdomadaire avec un nouveau réalisateur et une approche de mise en page plus flexible. Les fans qui commencent avec les premiers épisodes remarquent souvent la montée en puissance une fois que le personnel et le programme change Polygon Pictures a apporté une animation complète de personnages 3D à un paramètre d’opéra spatial à la télévision. Le pipeline a utilisé un nombre de trames inférieur et un ombrage distinct qui rendait le mouvement différent des spectacles dessinés à la main de la même époque. Peu de temps après, d’autres workflows de caractères 3D ont affiné les séries et les techniques de lissage. Les téléspectateurs qui explorent plusieurs titres LED CG peuvent voir à quelle vitesse le métier a évolué et comment les choix antérieurs se démarquent aujourd’hui. La première course a introduit l’ensemble d’Ikebukuro sous la base de Brain avec une seule cour. Les suites sont revenus des années plus tard du Studio Shuka en tant que trilogie partagée avec une nouvelle configuration de production. Les suivis ont divisé l’histoire en trois parties sur quatre parcours avec des créneaux de saison différents. Les versions domestiques ont nettoyé un certain nombre de coupes, mais le changement de cadence et de l’aspect est resté clair à travers le package. Le spectacle a commencé par raconter deux films avant d’emménager dans tous les nouveaux arcs. Les premiers épisodes de télévision contenaient des dessins modèles qui circulaient largement en ligne et ont ensuite été ajustés pour le disque Alors que la course se poursuivait, la production s’est accélérée pour des batailles à grande échelle avec des planches et des effets plus cohérents. Le Shift a créé une différence visible entre l’étirement d’ouverture et les derniers arcs de marquee. La série a été créée avec une direction artistique frappante et une lourde orientation, puis s’est arrêtée tandis que les plans du chapitre suivant ont pris forme. Un film de suivi est arrivé qui a résolu un conflit régional et a avancé quelques arcs de personnages. Un jeu mobile a été lancé et a mis fin à un service après une période relativement courte, et la production de marchandises a ralenti alors que de nouvelles propriétés ont encombré le même espace. Cela a laissé l’histoire de base dans un paquet compact que les nouveaux fans terminent rapidement avant de passer à d’autres titres. Partagez les émissions que vous ajouteriez à cette liste dans les commentaires et dites-nous quels changements vous l’avez le plus remarqué. ‘Hellsing’ (2001-2002)
‘Akame Ga Kill!’ (2014)
‘Erased’ (2016)
‘Sword Art Online’ (2012–2014)
«The Rising of the Shield Hero» (2019-2023)
‘The God of High School’ (2020)
‘aldnoah.zero’ (2014-2015)
«Tales of Zestiria the X» (2016-2017)
‘Sailor Moon Crystal’ (2014–2016)
‘Durarara !!’ (2010–2016)
‘Dragon Ball Super’ (2015–2018)
‘Kabaneri of the Iron Fortress’ (2016–2019)
