Hololive English Vtuber Hakos Baelz a pris le temps de parler avec nous sur les talons d’une incroyable performance de sa part et d’autres artistes du troisième concert de Hololive English, tous pour un. L’incarnation par le groupe du chaos a organisé une performance de danse qui a apporté des acclamations assourdissantes littérales du public. En plus du talent de la danse, Hakos Baelz a sorti beaucoup de musique, dont Singles, un EP, et son premier album complet, Zodiac, au début de l’année dernière. Nous avons discuté de son passé, de son présent et de son avenir, passant des inspirations originales aux premiers points de contact avec Hololive, à ce qu’elle attend avec impatience dans les étapes suivantes de sa carrière passionnante.
Des parties de cette interview ont été légèrement modifiées pour plus de clarté.
Q: Pour commencer, je voulais parler de la clarté. Je suis allé hier soir et je l’ai vécu du point de vue du public, mais j’aimerais en savoir plus sur ce que l’expérience est du point de vue d’un artiste.
et tout le temps qu’il est juste sur le troisième concert qui a déjà rejoint Hololive, et tout le temps qu’il est juste sur le troisième concert toujours toujours toujours. Vraiment reconnaissant de pouvoir rester sur scène, car normalement il y a un niveau de-il y a un écran entre moi et les gens qui me soutiennent. Mes fans et aussi les fans de Hololive, ils nous regardent en stream, mais pouvoir se tenir sur scène et voir les gens qui nous soutiennent est absolument fou, et j’adore jouer sur scène. C’est un tel frisson, et j’étais vraiment reconnaissant que nous ayons pu le refaire cette année.
Q: Une chose dont je suis curieux, car je sais avant le spectacle, les gens ont toujours des chants et des mèmes différents qu’ils feront référence et des choses dont ils parleront. Voyez-vous tous cela, ou ne voyez-vous que le concert pendant le spectacle lui-même?
a: Oh non, nous voyons tout cela dans les coulisses alors que nous attendons que le spectacle commence. La caméra qui s’adresse au public, nous le voyons tous aussi, et c’est toujours un si grand motivateur avant de jouer pour voir les fans s’amuser. Et beaucoup de fans apportent toujours leur merch ou ils font des cosplays vraiment cool, et être capable de voir avec toutes les autres filles est incroyable.
Q: À quoi ressemble la préparation et la pratique, surtout en ce qui concerne les choses comme la danse?
A: ooh, alors pour moi personnellement, j’ai pratiqué pendant un temps. Je pense que l’expérience de tout le monde diffère. Pour moi, c’était juste beaucoup de répétition, de pratique, puis j’étais dans le studio avec mon professeur de danse, travaillant sur la performance et des trucs comme ça.
Q: Avez-vous été impliqué dans la création de la chorégraphie, ou était-ce surtout de votre professeur?
A: alors ce moment-là était mon professeur qui a fait le choreographie. Ouais, rugueux (rires). Rough.
Q: Selon vous, quel était l’aspect le plus difficile?
a: Cette fois, je voulais vraiment faire une intro de danse, c’est pourquoi nous avons fait un petit arrangement d’une chanson originale qui existait déjà, mais elle avait une portion d’introduction de danse. Donc, cette partie était définitivement rude. Mais juste en général, la chanson entière requise-mon centre de gravité était assez faible. Imaginez donc être dans un squat constant pendant trois minutes. C’était donc rugueux.
Q: En reculant un peu, qu’est-ce qui vous a inspiré à prendre ces mesures pour devenir un vtuber et rejoindre Hololive?
a: Oh, je repense. Je pense que rejoindre Hololive n’était honnêtement qu’une série d’événements en bon timing. Je pense qu’il y avait des gens autour de moi qui étaient vraiment intéressés par toute la scène Vtuber. Je n’en savais pas vraiment, mais pour moi, j’étais très curieux à ce sujet parce que c’était une technologie et c’était une scène que je n’avais jamais vraiment vue auparavant parce qu’elle venait de commencer à exploser. So I think doing that, doing a bit of research, and then I think just good timing, one thing led to another. Et j’ai auditionné et j’ai eu beaucoup de chance de l’avoir fait. J’ai toujours aimé jouer, même enfant. Et je pensais juste que ce serait un rêve incroyable devenu réalité si je pouvais entrer. Et maintenant je suis là.
Q: En tant qu’enfant, avez-vous déjà imaginé que vous finiriez par jouer à un large public ou était-ce plus comme un passe-temps à l’époque? Je pense que ma famille a toujours fait une blague que j’aimais être le centre d’attention quand j’étais très jeune. Et la danse a toujours été un passe-temps. J’ai vraiment aimé chanter, mais c’était plus comme le chant dans le type de douche. Donc, tout a toujours été un passe-temps que j’ai vraiment apprécié. Maintenant, regarder en arrière et voir que les choses que j’aimais faire sont maintenant quelque chose que tant de gens dans le monde apprécient aussi est fou. Très reconnaissant.
 et puis je pense que progressivement, c’est devenu plus d’un, eh bien, je veux vraiment être couramment et la culture a toujours été si intéressante pour moi. J’ai donc continué cela au fil des ans jusqu’à ce qu’il arrive à un point où j’ai soudainement réalisé:”Oh, wow, ouais, je peux comprendre. C’est génial.”D’autres langues-le chinois est la langue que j’ai toujours pu parler à cause de la famille et des trucs comme ça. Corée, j’ai commencé à apprendre un peu, mais ensuite je suis tombé en quelque sorte parce que je pensais que c’était trop difficile. Je peux donc passer par le coréen de base et de base. Mais c’est à peu près tout. Et l’anglais, faisant de mon mieux, faisant de mon mieux. </p><div style=)
Q: Passer des engrenages à votre musique, je veux parler un peu de votre premier EP. Cet EP a des énergies variables. La première chanson est sombre et intense. Le deuxième est un peu plus doux. Pourquoi avez-vous choisi de combiner des chansons avec différents sentiments envers eux plutôt que d’avoir une chanson cohérente dans tout l’EP?
a: Pour mon premier EP, Pandemonium, l’idée originale était de montrer différentes facettes de chaos et aussi les différents moi que je voulais montrer mon public. Je pense que la belle chose à propos du chaos est que cela signifie quelque chose de différent pour tout le monde et qu’il n’y a pas un «bon» ou une seule interprétation du chaos. Et c’est quelque chose que je voulais vraiment être montré à travers cet EP. Donc, la première chanson, «Psycho», était, dans mon idée, la première image que j’avais chaque fois que quelqu’un dit «Chaos». C’est la folie sombre et chaotique qui vient avec le chaos.
, puis la deuxième chanson,”Drown”, parle de l’immobilité et de la solitude en ce qui concerne le chaos. Pour moi, j’ai toujours eu l’impression que le chaos était autour de moi. Et je suis sûr que dans mes ruisseaux-il y a une blague constante que je ne suis pas vraiment chaotique, c’est juste que des choses chaotiques se produisent autour de moi. Si vous jetez un coup d’œil à l’autre point de vue, il y a des moments solitaires où il est assez sombre et immobile. Et je pensais que c’était un beau contraste entre certaines des autres chansons. C’était donc pour montrer différents aspects du chaos, mais aussi différents aspects de moi-même.
La troisième chanson,”Boom”, portait sur l’aspect interprète, provoquant une émeute, faisant de la bataille des gens, comment le chaos peut vraiment motiver et amener les gens de bonne humeur. Et puis le dernier, «Mess», c’était pour montrer le type de chaos quotidien qui est ma vie. C’est une chanson assez personnelle et reflète beaucoup d’événements et de sentiments de la vie réelle que j’ai. Mais à la fin de la journée, c’était juste pour montrer à tout le monde que tant que vous passez un bon moment, peu importe à quel point votre vie est chaotique, juste pour apprécier et sourire.
chose?
a: chaos a toujours été en moi. Je suis chaos (rires). Mais honnêtement, j’ai l’impression que tout le monde éprouve le chaos dans sa vie. C’est quelque chose de normal. C’est ce qui rend la vie amusante. L’imprévisibilité de la vie a toujours-essayant de trouver le contrôle dans la vie quotidienne, ce n’est pas possible. Donc, mon motif a toujours été de vivre heureux et juste pour laisser la vie prendre les rênes; Où que vous vous retrouviez, c’est censé être.
Q: Et maintenant pouvez-vous parler de l’inspiration derrière le zodiaque? De toute évidence, cela correspond bien au thème du rat, mais je voulais en savoir plus sur les thèmes et les idées derrière.
a: zodiac était une pensée douche. Au milieu de la création de mon EP, je sautais déjà à l’idée suivante et Zodiac était plus un-l’EP était plus un projet personnel. Je pense que le zodiac pour moi semblait juste une très bonne idée. J’ai toujours aimé le Zodiac, l’astrologie et les contes derrière. Et aussi étant un rat, il s’adaptait également. Et puis je pensais, oh, douze signes du zodiaque. Puis plus le Secret Treizième signe astrologique du zodiaque. Cela pourrait être une idée d’album vraiment cool. Et puis nous avons en quelque sorte décollé de là.
Q: Qu’est-ce qui est allé dans le choix de faire la toute première chanson,”R × R × R”, la toute première chanson?
A: Eh bien, je voulais que la première chanson soit le rat, évidemment, parce que c’était mon premier album et, comme le rat, je devais être un nombre de rires). Et la chanson, «R × R × R»-je voulais que chaque signe du zodiaque soit l’inspiration derrière chaque chanson qu’elle est devenue. Donc, pour le rat, je touchais dans mon côté Chuni en tant que rat. Il y avait un scénario très spécifique que la chanson a suivi qui est également montré dans le clip, et c’est de ne pas avoir peur de qui vous êtes vraiment et de monter dans la lumière d’accepter votre vrai moi. Mais l’histoire globale suivait un artiste underground qui n’était qu’un lycéen normal de jour et se lance la nuit. Mais la signification derrière cela était de ne pas avoir peur d’être qui vous êtes. Et j’ai l’impression que c’est aussi quelque chose que j’essaie d’incarner tous les jours.
Q: En parlant aux collaborations sur l’album, comment sont-ils venus?
a: Je pensais que c’était un bon ajustement. Des zodiaques, que les Senpais animaux ai-je. Nous avons un chien ou un lapin et des moutons ou des chèvres. Et je pensais juste qu’avoir quelques chansons de collaboration sur l’album serait aussi vraiment amusant. Il s’agissait davantage de savoir si cela pouvait s’intégrer dans leur emploi du temps, juste en termes de timing, serait-ce possible? Je suis vraiment reconnaissant que tout cela ait pu passer. Et je suis vraiment heureux d’avoir pu collaborer avec mon Senpais sur un album aussi incroyable.
Q: En ce qui concerne les paroles, quand vous écrivez des paroles pour des chansons, quel est votre processus typique? Avez-vous tendance à entendre le morceau d’abord pour trouver des paroles ou les paroles d’abord, puis une piste? À quoi cela vous ressemble généralement?
a: donc je n’ai jamais écrit une chanson à partir de zéro auparavant. J’ai toujours eu de l’aide. Je travaille sur un vieux projet secret, peut-être à l’avenir, où j’écris mes paroles à partir de zéro. Je pense que récemment, j’ai eu plus d’expérience avec ça. Et je pense qu’avoir un thème ou une idée très fort derrière la chanson est très important. Avoir un message clair sur ce que vous voulez que la chanson exprime est très important. Et puis à partir de là, vous continuez à écouter le morceau encore et encore. Et je pense que pour moi récemment, quand j’écris des paroles, j’écris juste des trains de pensée, puis je le réorganise en quelque chose qui peut être utilisé et qui a de la musicalité. Nous faisons juste un mélange et correspondant, peut-être déplacer certaines choses ici et d’autres là.
Mais cela vient normalement de trains aléatoires de pensée. Sur mon application de notes sur mon téléphone, juste des phrases aléatoires ici et là qui finissent par devenir une chanson.
Q: Avez-vous généralement des idées de musique flottant à l’arrière de votre tête tout au long de la journée? Est-ce juste une chose constante pour vous?
a: C’est d’où viennent la plupart de mes idées. Si vous me demandez de m’asseoir et de trouver une idée, cela ne fonctionne normalement jamais. Mais j’aurai peut-être une pensée soudainement vient à moi et je dois me rappeler de l’écrire, sinon je vais l’oublier. Et j’ai l’impression de passer des pensées et ce genre d’idées finir par devenir mes projets les plus amusants.
Q: Vous avez mentionné avant le fait que vous avez suivi des leçons et des cours pour la musique et la danse en grandissant. Maintenant que vous jouez professionnellement, comment pensez-vous faire partie de Hololive a affecté votre croissance en tant que musicien dans l’ensemble?
a: Je ne m’imaginais jamais en tant que musicien. C’est fou. Avant de rejoindre Hololive, je n’ai jamais eu confiance en chant. Je n’ai jamais aimé ma voix. Je ne pensais pas qu’il y avait un potentiel. Mais je pense que rejoindre et pouvoir travailler avec d’autres musiciens aussi étonnants-et EN déborde de talent-et être entouré constamment de personnes aussi talentueuses a été un si grand motivateur et une source d’inspiration. Et je pense que j’ai grandi musicalement. Je veux dire, je n’ai jamais pensé que je pourrais sortir un album ou un EP, ce qui est fou. Mais je dois vraiment créditer beaucoup de gens incroyables qui sont avec moi chaque jour. Sans eux, je ne serais pas là où je suis maintenant. Et c’est vraiment excitant à voir, je ne sais pas, cinq ans, dix ans où nous serons. Mais c’est juste l’excitation pour l’avenir.
Q: En parlant de l’avenir, qu’est-ce que vous voulez faire dans le cadre de votre carrière musicale que vous n’avez pas encore fait, que ce soit un certain type de chanson ou un certain type de collaboration ou quoi que ce soit? Je veux un live en solo (rires). Cela a toujours été mon grand rêve et je travaille dur tous les jours. J’espère donc qu’un jour je pourrai faire un spectacle par moi-même. Mais oui, y arriver un jour à la fois. C’est un rêve, le rêve de ma carrière dans Hololive. J’espère donc un jour, cela se réalisera. Et je pense qu’avec d’autres collaborations, je n’ai pas vraiment de spécifique «Je veux collaborer avec cette personne» ou «je veux avoir ça». Je pense que pouvoir se développer dans cette entreprise avec toutes les filles autour de moi est déjà un objectif que j’ai. Et être capable de répandre le bonheur et de pouvoir atteindre plus de gens dans le monde est probablement l’objectif à long terme que j’ai.
Je peux certainement imaginer lors d’un live solo. Je vous ai vu publier cette photo de personnes à la pizza ce week-end. J’imagine la même foule, mais multipliée par 20, qui prenne juste chaque pizza à New York. Je peux certainement imaginer cela.
a: Ce serait incroyable.
Q: Et ma dernière question à clôturer, avez-vous des mots que vous aimeriez partager avec les fans?
A: Premier et avant-je pour le soutien. Comme toujours, non seulement pour moi, mais pour tous les Hololive en et tout Hololive-sans le soutien des fans, nous ne pourrions pas faire ce que nous faisons. Nous ne pourrions pas vivre nos rêves. Merci beaucoup. J’espère que tous ceux qui étaient à New York ou de retour à la maison en regardant The Live se sont appréciés. Nous avons tous fait de notre mieux pour faire un grand spectacle et j’espère que pour les futurs spectacles, nous serons encore plus grands et meilleurs. Mais c’est quelque chose à espérer. Alors merci, merci, merci, merci. Je ne peux pas dire merci assez. Et je vous verrai dans le prochain flux!
Nous tenons à remercier Hakos Baelz d’avoir pris le temps de nous parler et de remercier tous Hololive d’avoir organisé un concert aussi incroyable avec tous pour un. Vous pouvez trouver des hakos baelz sur youtube et x (ancien Twitter). de hololive .
