L’anime de cette année NYC a célébré 30 ans de Neon Genesis Evangelion avec Yoko Takahashi, mieux connu sous le nom de chanteur de la chanson thème de l’anime”The Cruel Angel’s Thesis”. Parallèlement à la programmation passionnante à Anime NYC (y compris un concert spécial inoubliable), les membres de la presse ont eu l’occasion de s’asseoir dans une conversation avec elle dans les premières heures de la convention. La conversation a couvert sa réaction à Evangelion et à l’héritage durable de sa musique ainsi qu’à quelques souvenirs de son propre départ dans l’industrie de la musique.
Des parties de cette interview ont été légèrement modifiées ou clarté.
Q: Au cours de toute votre carrière, vous avez chanté le jazz, la pop, le rock. Comment avez-vous maintenu votre voix sur ce laps de temps? Comment entraînez-vous votre voix à faire tant de genres?
Utilise toujours à ce jour en tant qu’adulte.
Q: Alors que nous célébrons l’anniversaire de la contribution à Evangelion, que pensez-vous du voyage que vous avez conduit jusqu’à aujourd’hui?
a: ma vie a vraiment été impactée par Evangelion. leur propre chemin, ou était-ce la musique de l’histoire qui a scellé l’affaire?
a: Je pense que c’est les deux.
Q: Selon Joysound,”The Cruel Angel’s Thesis”a été l’une des quatre meilleures chansons de la première moitié de 2025. Quelles sont vos pensées sur la chanson de la chanson Song’s Endurant de la chanson en endurant la chanson dans la première moitié de 2025. popularité?
a: Je veux vraiment connaître le secret derrière. Pour le karaoké au Japon, c’est une chanson qui rassemble vraiment tout le monde et les rassemble, donc je pense que cela fait également partie de la raison de sa popularité durable.
Q: Les musiciens ont dit que votre musique était une inspiration pour eux. Comment vous semble-t-il d’être une partie telle des carrières des autres musiciens?
a: C’est la première fois que j’entends cela, donc j’ai été un peu surpris.
Q: Qu’est-ce que c’est que votre travail est considéré comme une partie emblématique de la culture pop dans l’ensemble, globalement? Evangelion elle-même est si grande. C’est génial à tant de niveaux différents-l’histoire, les acteurs, la musique, tout sur la pièce en soi est une qualité si haute que cela fait partie de la raison pour laquelle il est enduré pendant si longtemps.
Q: Qu’aimez-vous faire le plus lorsque vous visitez New York? Eva.
Q: Comment pensez-vous que l’industrie musicale a changé depuis quand vous avez commencé en 1991?
a: Quand j’ai eu mes débuts en 1991, c’était juste après l’éclatement de la bulle. À cette époque, le paysage musical était très instable. Au cours des 30 dernières années, cette instabilité y a encore persisté. C’est le domaine dans lequel j’ai travaillé jusqu’à toute ma carrière.
Q: Vous avez beaucoup collaboré avec Toshiyuki Omori au fil des ans. Est-il l’un de vos partenaires créatifs préférés? Quel est le processus créatif comme composer et enregistrer de la musique avec lui?
a: Je le connaissais avant mes débuts; Il était un compositeur célèbre et aussi un musicien de studio. À travers lui et ses relations, c’est ainsi que j’ai obtenu le concert d’Evangelion. Nous avons eu une si grande connexion musicale au cours de toutes les années. À un moment donné, je faisais partie de son agence de talents. Il était même quelque chose comme le meilleur homme du mariage de mon jeune frère. Il se sent donc presque comme un parent pour moi. Il est My Sensei, un grand professeur de ma vie. Aussi, c’est quelqu’un avec qui je me sens à l’aise, pour dire où je peux dire ce que je ressens autour de lui. Nous avons eu cette longue carrière ensemble.
Q: Grâce à Evangelion, vos chansons sont devenues très populaires au Brésil, en particulier pour le karaoké. Souhaitez-vous faire un spectacle en Amérique du Sud? Pourriez-vous envoyer un message à vos fans brésiliens?
a: En fait, il y a 20 ans, j’ai fait un spectacle à Sao Paolo, au Brésil. Et comme vous le savez peut-être, de nombreux Japonais de deuxième génération vivent réellement au Brésil. Et donc, bien que moins que l’anglais, il y avait beaucoup de gens qui connaissaient le japonais. À cette époque, j’ai senti que le lien entre le Japon et le Brésil était très profond. Maintenant, mon émission a pris un nouveau style, et avec les danseurs de secours également. J’aimerais donc apporter mon nouveau spectacle pour jouer en Amérique du Sud ou au Brésil.
Q: Comment vous avez-vous ressenti lorsque vous avez eu la chance de couvrir”Fly Me to the Moon?”Vous connaissez la version de Frank Sinatra?
a: Bien sûr, la version Frank Sinatra est la version la plus célèbre du monde, et c’est en fait ainsi que j’ai appris pour la première fois sur la chanson. J’ai donc été profondément honoré de pouvoir faire une couverture de «Fly Me to the Moon».
Q: Après 30 ans depuis que Evangelion a été diffusée pour la première fois, comment votre relation avec la série et sa base mondiale de fans ont-elles évolué? Quels aspects de ce voyage vous ont le plus surpris?
a: On pensait que je l’avais fait pendant la pandémie de Corona quand tout le monde était un peu coincé à la maison et que vous ne pouviez pas partir. Ce fut un moment dans le temps où les gens pouvaient revenir en arrière et repenser la série d’anime ou les regarder pour la première fois. Et l’une des choses que je trouve si intéressantes à propos de l’anime est qu’au point que vous le regardez pour la première fois, il redevient nouveau. Cela redevient à nouveau de ce moment. Donc, quand Evangelion était sur Netflix, cela a vraiment élargi la tranche d’âge de la base de fans parce qu’il y avait tellement de gens qui vivaient pour la première fois-et un public plus jeune aussi à cela. Et au Japon, la série est tellement aimée, elle est diffusée à maintes reprises à la télévision japonaise et cela a même étendu la base d’audience au Japon pour être encore plus jeune. Donc, il est vraiment intéressant que lorsque vous le regardez pour la première fois, l’anime, cela devient une chose de maintenant, du moment.
Et c’est quelque chose qui, je pense, est un phénomène récent.
Q: Avant vos débuts, vous travailliez avec Toshinobu Kubota, l’un des chanteurs japonais les plus connus. Vous étiez un chanteur de chœur de dos. Pourriez-vous parler de l’expérience de travailler avec lui à l’époque?
a: L’un des premiers concerts que j’ai obtenus dans l’industrie musicale était en fait un chanteur de fond de Toshinobu Kubota. Pour ceux qui ne le connaissent pas, il est vraiment la première personne à chanter de la musique funk en japonais. Être un chanteur de secours pour lui a été vraiment une expérience d’apprentissage amusante pour moi en tant que jeune chanteur. Une chose qu’il m’a dit qui m’a inspiré, c’est que les chanteurs de fond ne sont pas des chanteurs de fond parce qu’ils sont pires que l’interprète principal. Ils doivent en fait être meilleurs que l’interprète principal. Il m’a donné le sentiment d’avoir un très haut niveau de professionnalisme dans ma capacité de chant à cet âge. Il m’a donné une nouvelle perspective alors que je commençais en tant que jeune chanteur.
Q: Qu’est-ce qui vous a inspiré à l’origine à vouloir entrer dans l’industrie de la musique? Comment diriez-vous que vous avez grandi et développé en tant qu’artiste au cours des années à partir du moment où vous avez fait ses débuts par rapport à maintenant?
a: Comme je l’ai mentionné plus tôt, j’ai pris mon départ avec Kubota, en tant que chanteur d’arrière-plan. Mais j’avais toujours étudié la musique dès mon plus jeune âge et j’étais en fait dans un groupe amateur. C’est à ce moment-là que j’ai obtenu l’offre d’audition pour être l’une des chanteurs de fond de Kubota et ce genre de lancement de ma carrière dans l’industrie. Je me demande souvent les jeunes artistes, comment devenir chanteur ou comment faire mes débuts dans l’industrie. Et pour moi, j’ai vraiment poli mes compétences en tant que chanteuse de fond et en tant que musicien de studio. Donc, même les choses dans lesquelles vous n’êtes pas doué-en faisant à plusieurs reprises les choses dans lesquelles vous êtes plus faible, vous vous améliorez de mieux en mieux dans ces choses. Vous ne voulez pas simplement vous concentrer sur les compétences dans lesquelles vous êtes bien. Vous voulez vraiment passer du temps à polir les parties de vous qui ne sont pas aussi bonnes que ce que vous êtes connu. Le chant est un travail, donc vous ne pouvez vraiment pas dire non à quoi que ce soit, et c’est ainsi que vous obtenez réellement les résultats dans l’industrie, c’est polir vos compétences et devenir bon dans les choses dans lesquelles vous êtes plus faible.”The Cruel Angel’s Thesis.”
Q: Y a-t-il d’autres chansons dans votre discographie que vous souhaitez être plus populaires, comme”The Cruel Angel’s Thesis”, que vous souhaitez que les fans écoutent également? Il est très populaire, mais pas aussi populaire que «la thèse de l’ange cruel». Donc, si je devais choisir une chanson que j’aimerais que les fans écoutent encore plus, ce serait”Soul’s Refrain”.
Nous tenons à remercier Yoko Takahashi d’avoir pris le temps de parler avec des membres de la presse et de remercier le personnel d’Anime NYC d’avoir organisé une telle merveilleuse convention cette année. Vous pouvez regarder Neon Genesis Evangelion sur netflix .
