Utawarerumono: 20 ans de fabrication p>Je dois porter ce poids Cela fait 20 ans depuis le premier Utawarerumono. En 2002, Leaf a sorti un titre difficile à prononcer pour Windows qui viendrait définir à la destination de l’entreprise. Leaf est l’un des rares grands noms de l’industrie du roman visuel historique avec Key. Auparavant, tous les romans visuels tels que nous les connaissions n’étaient pas vraiment une chose; à la place, il y avait des simulations de rencontres glorifiées et beaucoup de cochonneries. Je vous épargnerai, gentil lecteur, l’histoire plus large de tout cela, sauf les romans visuels-des jeux de mots, d’images, de sons et de choix de ramification-est finalement devenu un support de narration en soi, puis s’est à nouveau calmé à mesure que les RPG ont dépassé romans visuels et jeux d’aventure en tant que jeux vidéo de prédilection chargés d’histoire et que le marché des jeux PC au Japon a cédé presque entièrement aux consoles et aux mobiles. Leaf lui-même a joué un rôle non négligeable dans ce changement et Utawarerumono était son avant-garde. C’était un jeu ambitieux pour Leaf à l’époque. Avec une programmation dominée presque entièrement par des lycéens japonais, ils avaient décidé de créer maintenant un jeu basé sur une culture au mieux voisine du Japon-les Ainu (un sujet sensible au Japon encore aujourd’hui, comme l’est souvent la culture aborigène). Dans un autre départ, c’était un jeu sur la guerre, et pour approfondir ce thème, ils ont intégré dans leur roman visuel à part entière presque un RPG tactique complet (certes mince). Bien sûr, il y avait toujours les hijinks de romance de harem auxquels les romans visuels semblaient toujours revenir, mais ils se déroulaient dans un contexte de géopolitique, de sacrifice et de spiritualité. Et Utawarerumono a précisé ce qui était le plus important, mettant finalement son intrigue en premier, liant son histoire tout en laissant la romance délibérément non résolue comme la seule chose intéressante à faire. Et puis nous n’avons plus entendu parler d’Utawarerumono pendant plus d’une décennie. En 2015, Utawarerumono avait transcendé. Un jeu de suite a émergé sous la forme d’Itsuwari no Kamen. Il a été développé avec l’aide de Sting, notamment pour les jeux vidéo aux mécanismes disproportionnellement complexes. Il a été publié sous la partie la plus”mainstream”de la marque, Aquaplus, était une exclusivité Playstation et était massif. Il s’est appuyé sur tout ce qui l’a précédé pour élargir davantage son monde et sa mythologie avec seulement une exposition passagère de sa préquelle. Il savait qu’il voulait non seulement être une suite, mais faire partie d’une trilogie et donc sans vergogne, non seulement s’attendre à ce que les joueurs soient toujours pleinement engagés avec les événements du premier jeu 13 ans après les faits, mais aussi avec ce qui viendra après, en construisant vers le haut point culminant qui utilisera chaque partie de la franchise qui serait tout simplement incroyable. Ce qui nous amène à cette adaptation animée de Futari no Hakuoro, le troisième opus. Il a de grandes chaussures à remplir et aussi des attentes à surmonter. Alors que l’adaptation de 2006 du premier jeu était excellente et a réussi à améliorer l’original de plusieurs manières, l’adaptation d’Itsuwari no Kamen était malheureusement imparfaite. C’était, à son détriment, une adaptation qui a été produite avant même la sortie de son jeu source, n’a jamais vraiment compris sa place dans la trilogie, et a trop longtemps serpenté sans but primordial. Cependant, notre adaptation actuelle arrive bien après sa source et semble clairement savoir sur quoi elle s’appuie. Et, comme sa source, il n’a pas le temps de vous dire ce que c’est si vous ne le savez pas déjà. Il n’épargne du temps que pour le plus bref des récapitulatifs, puis se lance directement dans sa propre histoire comme s’il était juste sur la queue d’Itsuwari no Kamen et que ses téléspectateurs sont pleinement à bord. Peut-être que Futari no Hakuoro comprend que son anime précédent n’a pas vraiment réussi à clouer une catharsis émotionnelle dans sa fin au même degré que son jeu source était capable. Le jeu s’est terminé en beauté et a pu commencer sa suite selon ses propres termes; l’anime est plutôt un pont droit. Si c’est un choix délibéré, je ne peux pas vraiment lui en vouloir; si votre trilogie avait un milieu faible, parcourons-le et montrons ce qu’il se préparait. Cela explique également pourquoi nous commençons avec un double épisode pour Futari no Hakuoro. C’est le deuxième épisode qui est actif, se lançant dans la guerre et le complot, attisant l’intrigue. Le premier épisode était réservé pour être presque entièrement réactif, montrant des personnages répondant aux événements d’Itsuwari no Kamen, leur donnant l’occasion d’exprimer leur chagrin et permettant à notre Haku nouvellement masqué de réfléchir au fardeau qu’il a maintenant assumé./p> Et quel fardeau c’est. J’ai de très grandes attentes pour Futari no Hakuoro. C’est l’aboutissement du meilleur que les romans visuels peuvent offrir, couvrant près de deux décennies. Pour mettre les choses en perspective, les jeux Utawarerumono ont maintenant été portés sur Steam. La franchise a traversé la mort et la résurrection du marché des jeux PC au Japon et elle est toujours là. Il y a du personnel qui a travaillé sur ces jeux qui sont morts avant que cet anime puisse être réalisé. Et à juste titre, Utawarerumono est en grande partie sur le poids de l’histoire, de la légende et d’une cause plus grande que soi. Pas de pression, White Fox, mais ça a intérêt à être bon. Séquence OP OP : 「人なんだ」 (Hito nanda) par Suara Séquence ED ED : 「百日草」 (Hyakunchiso) par Suara