Grâce à AnimeEigo, j’ai eu l’occasion de revisiter la trilogie Megazone 23 à travers leur toute nouvelle version Blu-ray. Contrairement à Riding Bean, que j’ai également examiné via AnimeEigo il y a quelques mois, c’est une œuvre que j’ai déjà vue et que je connais un peu, et j’ai pensé que ce serait amusant de la revisiter.
Partie I (1985)
Megazone 23 Part I est une œuvre du réalisateur Noboru Ishiguro et de son studio, Artland , en collaboration avec le studio de design d’animation ArtMIC, écrit par Hiroyuki Hoshiyama et avec des designs de Toshihiro Hirano (Toshiki Hirano). Rétrospectivement, les thèmes et les dispositifs ressemblent quelque peu à Superdimensionnel Fortress Macross (1982), le précédent travail d’Ishiguro en tant que réalisateur. Alors que Macross suit Hikaru Ichijou qui est un pilote civil devenu combattant des FDS et pilote de mecha transformateur, Megazone 23 suit le motard adolescent Shogo Yahagi alors qu’il s’implique dans un super mecha de moto et de transformation chassé par le gouvernement. En toile de fond des deux se trouvent des personnages principaux impliqués dans la musique en tant qu’idoles, mais cela suffit pour faire des comparaisons générales avec une œuvre complètement autre.
La plus grande force de la partie I est son talent artistique, je pense. Le directeur artistique Mitsuki Nakamura et son équipe du bureau de design Mecaman (ainsi que celles du Studio Tao) ont peint de magnifiques arrière-plans d’intérieurs résidentiels, de paysages urbains et de bâtiments de science-fiction. Bien entendu, l’animation-supervisée par Hirano, Ichirou Itano, Narumi Kakinouchi et Haruhiko Mikimoto-n’en manque pas moins de puissance et de force de mise en page, notamment dans les scènes impliquant les motos, les mechas et l’action (les personnages sont magnifiquement dessinés quoi qu’il en soit, ne vous méprenez pas).
Sans entrer trop dans les spoilers, Shogo est grossier et direct, mais il est cohérent dans ses motivations et ses convictions. Lorsque Yui, la danseuse amoureuse, est sur le point de coucher avec un producteur prêt à lui confier un rôle principal, il la vole. Elle le critique parce qu’il l’attrape comme s’il la « possédait », ce qui est en quelque sorte une discussion sur son autonomie. Bien que Shogo la « sauve », malgré son consentement avec le producteur, d’être simplement exploitée à des fins sexuelles, lui aussi finit par tomber dans le piège du rejet de ses choix. Cela est également pertinent pour les thèmes du reste de l’œuvre: la révélation que la société n’est pas « libre » et n’a pas d’autonomie, qu’elle vit une fausse vérité que lui ont donnée ceux qui sont au pouvoir. Lorsqu’elle est exploitée ou mentie, la liberté de choix l’emporte sur toute autre logique, même si elle doit être « forcée » à devenir vérité.
Je pense que c’est là que Megazone 23 finit par être son plus fort : le personnage de Shogo et ses motivations. Ce n’est pas extrêmement nuancé, mais il est facile de s’enraciner pour lui et de s’aligner généralement sur lui. La première personne à qui il révèle cette information n’est autre que l’intérêt amoureux, et lorsqu’il le fait, les images à l’écran sont pour ainsi dire leurs moments les plus intimes. Ce sont des petites choses comme ça qui me font apprécier l’OVA, et j’aime bien la première partie.
Partie II (1986)
Megazone 23, partie II est stylistiquement étrange. Hoshiyama revient en tant que scénariste, mais Ishiguro n’agit que dans un rôle de supervision, à la place Ichirou Itano prend le relais en tant que réalisateur à ses débuts (il était directeur d’action, scénariste, directeur d’unité et directeur d’animation pour la première partie). Artland et ArtMIC sont tous deux présents aux côtés du studio AIC, représenté par Tooru Miura, le producteur de ces deux parties ; et Hirano ne revient pas en tant que créateur de personnages. Au lieu de cela, c’est Yasuomi Umetsu qui est chargé de ce travail, ses débuts en tant que designer, dans lequel il agit également en tant que directeur général (en chef) de l’animation avec diverses personnes aidant dans des rôles d’assistant.
Le passage aux conceptions d’Umetsu est la décision la plus étrange. Les personnages de la première partie sont repris dans la deuxième partie, mais le style d’Umetsu est beaucoup plus « réaliste » que celui d’Hirano ou d’autres membres du personnel comme Mikimoto. Umetsu avait travaillé sur la première partie en tant que scénariste et animateur clé et on lui avait initialement simplement demandé de réaliser les designs des motards, mais après redessinant les personnages principaux pour le plaisir et montrant Miura et Itano, ils ont choisi d’utiliser ses créations à la place. Itano opte également pour une palette de couleurs différente dans laquelle les cheveux verts colorés de Yui et d’autres personnages sont remplacés par des couleurs plus « réalistes ». Le changement peut sembler difficile à interpréter, car il nécessite de réidentifier les personnages avec un nouveau look.
Je peux voir la raison de ce changement étant que le monde ou le public est désormais conscient du”vérité » du scénario, ou une sorte de réalisme lié à cette idée, et donc les conceptions sont modifiées pour refléter cette idée, mais c’est un changement tellement radical qu’il est difficile de l’apprécier en tant que décision créative, d’autant plus que ce travail n’est sorti que un an après la première partie. Sur une note humoristique, Umetsu a déclaré qu’après le changement de conception, il avait envoyé des excuses à Hirano.
Le travail est un peu brouillon artistiquement. Les arrière-plans sont merveilleusement peints (cette fois sous la direction artistique de Kazuhiro Arai) et le graphisme des personnages est bon, mais l’animation est plus incohérente et décousue avec un certain nombre d’erreurs notables, notamment dans les mouvements. Umetsu lui-même a exprimé son mécontentement à l’égard de son travail sur l’OVA, mais je ne pense pas que cela devrait autrement nuire au plaisir ou au talent artistique général.
Cette fois-ci, Shogo et une équipe de motards agissent comme des rebelles contre un gouvernement militaire totalitaire et la recherche de la cyber-idole Eve qui, dans la dernière partie, s’est enfuie. C’est une continuation directe qui reprend plus ou moins là où la première partie s’est arrêtée, ce qui n’est que légèrement déroutant en raison du changement de style artistique et de la différence soudaine de l’endroit où elle reprend. Je ne pense pas que ce soit aussi intéressant qu’un scénario, personnellement, mais c’est quand même quelque chose qui, à mon avis, mérite d’être vécu, à la fois en soi et en tant que débuts d’Itano et Umetsu en tant que réalisateur et concepteur de personnages, respectivement.
Part III (1989)
Megazone 23 Part III est un saut dans le futur. Cet OVA suit vaguement les événements des deux précédents. Le réalisateur Shinji Aramaki est crédité de l’œuvre originale et il la co-dirige avec Kenichi Yatagai. Emu Arii est l’écrivain, Hiroyuki Kitazume a conçu les personnages et AIC prend le relais en tant que studio de production (avec ArtMIC toujours attaché).
Cette fois, nous suivons un hacker des siècles après la fin de la deuxième partie, mais il est assez clair au début qu’il est lié aux deux précédents d’une manière ou d’une autre étant donné l’apparition d’Eve au début (et il ne s’agit pas seulement d’utiliser un concept ou un homonyme). Malgré tout cela, les liens restent très lâches et je ne pense pas que l’histoire ou le scénario soient aussi intéressants. C’est un récit plus simple, mais je ne pense pas qu’il ait des tentatives plus subtiles de profondeur dans ses thèmes, et il semble dilué par rapport aux autres dans le style pur (en considérant tous les éléments ensemble, pas le style artistique sur son propre).
Artistiquement, c’est toujours fort. Aramaki était l’un des concepteurs mécaniques des parties I et II. Je n’ai pas vraiment examiné ce qu’il a spécifiquement conçu, mais avec ma connaissance d’Aramaki, je suppose qu’il s’agissait de certains des éléments les plus de science-fiction, et certaines de ses sensibilités sont toujours présentes même s’il n’est pas responsable des conceptions. cette fois-ci ; et il y a un certain nombre de grands artistes qui viennent faire du bon travail, à savoir Nobuyuki Kitajima, Naoyuki Onda, Morifumi Naka et Masami Obari, donc il y a aussi cela à attendre avec impatience.
La troisième partie est agréable, mais je pense qu’il finit par être le plus faible de la série compte tenu à la fois de son lien très lâche avec les parties précédentes et de sa conclusion faible.
Extras
Cette version d’AnimeEigo contient quelques extras, à savoir des promotions et des bandes-annonces japonaises et américaines, une galerie d’art et quelques doublages supplémentaires (comme un doublage MangaUK).
Personnellement, l’extra le plus intéressant est une piste de commentaires spéciale mettant en vedette le mangaka Gaku Miyao, l’un des concepteurs mécaniques de la première partie qui était principalement en charge de la conception des véhicules « modernes », et le producteur de GAINAX Kyoto, Hiroki Satou (qui était, à un moment donné, PDG de GAINAX). Inutile de vous dire que j’ai passé un bon moment avec.
Dans l’ensemble, j’ai eu beaucoup de plaisir à revoir cette série des années après l’avoir vue pour la première fois. Si vous êtes intéressé, veuillez y jeter un œil.
Remarque : AIC (ou plutôt AIC Rights) est censé être toujours en train d’essayer de planifier un redémarrage (Megazone 23 SIN et Megazone 23 IX). Je m’en méfie un peu puisque le studio de production d’AIC a disparu depuis 2015 et que leurs travaux récents ont été sous-traités à d’autres studios. Des images animatiques (ou storyboard ?) publiées par AIC pour SIN montraient le logo du studio Lunch Box de Masahiko Komino, cela semble donc être un autre cas similaire ; mais faire une autre œuvre dans cette franchise avec la même énergie semble être plutôt difficile étant donné l’état de l’industrie, alors je leur souhaite bonne chance dans cette entreprise.
