Look Back a connu un succès retentissant cet été. Ayant rapporté plus de 13 millions de dollars de recettes dans le monde, il a ému les téléspectateurs et symbolisé un passage de flambeau à bien des égards. La volonté et l’inspiration du manga original de Tatsuki Fujimoto ont été héritées par le réalisateur de l’anime Kiyotaka Oshiyama, qui a apporté sa propre vision, laissant des flots de larmes et notamment des messages « Je veux continuer à créer » sur les réseaux sociaux. p>
Créer le film n’était pas une mince affaire ; Oshiyama a réalisé, scénarisé et dessiné une grande partie des images clés du film. Il a fondé le Studio Durian sur le principe de conserver une équipe soudée de créateurs avec lesquels il pourrait évoluer, même si cela signifiait que la production pourrait autrement prendre plus de temps.
On craignait même que beaucoup ne le soient même pas. pouvoir le voir à l’étranger. Mais ces obstacles ont été surmontés avec le déploiement en salles de GKIDS et Amazon Prime Video qui devrait diffuser le film en novembre. Anime Corner a pu parler à Oshiyama du développement de l’anime et de la raison pour laquelle il est nécessaire de le visionner, même pour les lecteurs de manga.
Q : Quelle a été votre première conversation avec Fujimoto-sensei après avoir été approché pour faire Look Back ?
Kiyotaka Oshiyama : Donc, je l’ai rencontré environ deux fois au cours de l’avancement de la production. La première fois, c’était vraiment comme si Studio Durian et lui apprenaient à se connaître. C’était comme une rencontre, du genre: « D’accord, nous allons nous occuper de l’animation de ce film. » Une fois que nous sommes entrés en production, j’ai demandé de clarifier ou de confirmer des choses dans le processus de storyboard. Dans le manga, les choses peuvent être interprétées de différentes manières. Je voulais juste m’assurer que les choses étaient comme il voulait que cela soit interprété. Après cela, lorsque le storyboard était presque terminé, nous le lui avons montré et lui avons demandé son avis, et cetera.
Quand nous avons décidé que nous aurions l’opportunité d’animer cette histoire, j’ai eu quelques des idées originales que je souhaitais y intégrer. J’ai donc demandé l’avis de Fujimoto-sensei et s’il était d’accord. Et en fait, Fujimoto-sensei était vraiment génial. Il m’a dit: « Eh bien, directeur, si vous pensez que ça va marcher, alors allez-y. » Il m’a beaucoup soutenu. De plus, avec le design des personnages de Fujino et Kyomoto, nous nous disions: « Ils vont ressembler à ça. Comment ça va ?’ Une fois de plus, Fujimoto-sensei a dit: ‘Ouais, si vous pensez que c’est bien, alors je pense que c’est bien.’ Allez-y. » Il y avait une chose concernant la conception des personnages: la hauteur était peut-être un peu différente de ce qu’il avait imaginé dans sa tête. Mais il était très compréhensif, disant: « Oh, c’est comme ça qu’ils font ? D’accord, c’est probablement plus facile à animer.’Il m’a beaucoup soutenu.
Le visuel Look Back dessiné par le créateur du manga Tatsuki Fujimoto et le réalisateur Kiyotaka Oshiyama
Q : Je veux vraiment parler de la bande originale de le film. Je pensais que c’était époustouflant et terrifiant. Pendant que vous imaginiez les scènes du film, aviez-vous des bandes sonores de référence qui incarnaient le poids émotionnel que vous recherchiez dans le film ?
Oshiyama : Ouais , j’ai donc demandé à M. Haruka Nakamura de composer. Avec le storyboard, j’en ai en fait fait une bobine: un storyboard vidéo, et quand j’ai créé ce storyboard vidéo, j’ai inclus de la musique et j’ai dit à Nakamura:”C’est le genre d’image que j’ai en tête aussi.”avons parlé au directeur du son et nous avions chacun une demande écrite différente pour chaque morceau de musique des différentes scènes.
Q : Est-il possible d’utiliser certaines des chansons comme source d’inspiration ?
Oshiyama : [Rires] Je ne sais même pas si j’ai le droit de le dire à cause de problèmes de droits d’auteur !? Mais pour le début de Look Back, j’avais en tête le thème principal de Forrest Gump. Vous savez, là où tombe la plume ouais… [rires]. C’est donc un exemple du genre de musique que j’ai demandé, et comme lorsque Fujino dessine et s’entraîne rigoureusement pour ne pas perdre contre Kyomoto, j’avais la musique de Beautiful Mind. C’était une très jolie chanson de Beautiful Mind.
Q : Concernant votre partenariat avec Haruka Nakamura, quelles conversations avez-vous eu à travailler ensemble pour élever la narration à travers l’animation et la musique ?
Oshiyama : Je pense que le plus important était la musique de film. Nous voulions nous assurer que la musique corresponde vraiment à l’anime, d’autant plus que dans ce film, il y a très peu de dialogues. Je ne voulais pas que le public se sente laissé pour compte. Je voulais vraiment que la musique montre les émotions des personnages. Je voulais aussi que la musique soit facile à comprendre pour le public afin qu’il puisse comprendre ce que vivent les personnages. Par exemple, lorsque Fujino pratique rigoureusement son dessin — Dans le manga, vous la voyez de dos et elle est à son bureau en train de dessiner. Il y a beaucoup d’images fixes, bien sûr, parce que c’est du manga. C’est assez simple.
Mais dans le film, on ne peut pas faire simple. Je voulais m’assurer que la musique intégrait le fait qu’elle travaille dur. Dans le manga, je ne pense pas que quelque chose ait été montré comme: « Oh, ils travaillent tous si dur. » C’est décrit très simplement, avec les saisons qui défilent pendant qu’elle s’entraîne au dessin. Je me suis assuré de ne pas exagérer avec ça [elle travaille si dur]. Étant donné que le manga propose de nombreuses façons différentes d’interpréter le déroulement de l’histoire, je voulais m’assurer que le public comprendrait ce qui se passait, même s’il ne le voyait qu’une seule fois.
Retour en arrière Le réalisateur d’animation Kiyotaka Oshiyama a pris le projet à une condition
Q : Vous avez opté pour une approche moins courante en matière d’animation en préservant les dessins originaux, même avec les lignes tremblantes des animateurs. Dans quelle mesure cela est-il important pour vous en tant que créateur, et quelle est, selon vous, la valeur ou l’importance réelle de cela pour un spectateur ?
Oshiyama : Dès le début, lorsque Look Back nous a fait appel, je voulais vraiment m’assurer que nous utilisions cette méthode de dessin avec les lignes et que l’animation clé des animateurs soit davantage la partie principale au lieu d’utiliser davantage d’intermédiaires. animation. Je voulais m’assurer que l’animation clé transparaît vraiment. C’était la condition pour se lancer dans ce projet.
Ce manga était à l’origine consacré aux créateurs créant de l’art. Et c’était très pertinent. C’était très personnel pour moi car, moi-même, en tant qu’animateur – même si c’est différent d’un mangaka – nous créons toujours des illustrations pour nous exprimer. Fujimoto-sensei a dessiné ce manga pour exprimer ses sentiments. C’est la même chose avec moi. J’ai créé ce film d’animation pour exprimer mes sentiments au cinéma. Donc, pour moi, ce n’était pas seulement une méthode. Au lieu de cela, il a vraiment capturé l’essence de l’histoire du film.
Je ne sais pas comment le public l’a pris. Je ne sais pas s’ils étaient vraiment conscients de la manière dont ce processus a été intégré et de la façon dont il s’est manifesté, mais les réactions que j’ai vues de la part du public ont été très positives. Et je pense que peut-être, inconsciemment, ils comprennent ce que j’essayais de faire. Mais vous savez, la semaine dernière, je parlais à une personnalité de la radio et ils m’ont dit qu’ils aimaient ça et qu’ils pensaient aussi que le public comprenait vraiment ce que nous essayions de faire.
Au Japon en particulier, les fans ont vu beaucoup de mangas qui se sont transformés en anime. Ils savent donc assez bien à quoi cela ressemblerait probablement. Même avec ce manga, quand ils ont probablement vu « Oh, ça va être un film d’animation », ils avaient probablement une bonne idée de ce à quoi ça allait ressembler. On dirait que le public avait prédit à quoi cela ressemblerait, mais [en réalité] cela a largement dépassé leurs attentes dans le bon sens.
Je pense que cela était vraiment dû à la méthode particulière que nous avons adoptée au Studio. Durian. Amener ce processus consistant à utiliser davantage d’animations clés directement à l’écran ou directement dans le produit final était quelque chose que nous souhaitions vraiment faire. Je pense vraiment que l’animation clé reflète vraiment les émotions de l’animateur qui la dessine. Ce film a une partie triste, un peu tragique. C’est censé provoquer des larmes. Je pense qu’en utilisant l’animation clé directement dans le produit final, nous avons pu évoquer davantage cette émotion dans le film.
Q : Vous avez également opté pour une approche plus directe en montrant le fossé grandissant. entre Fujino et Kyomoto: Ils se tenaient la main joyeusement, et puis il y a eu une autre scène où ils se tenaient la main puis elle s’est séparée. Avez-vous vu le fait que beaucoup de gens auraient déjà lu le manga Look Back comme une opportunité de raconter l’histoire différemment ?
Oshiyama : Oui, j’ai définitivement vu l’opportunité. Le manga se lit de droite à gauche. C’est facile à lire mais cette expression n’est évidemment pas vraiment idéale pour un film. Je voulais vraiment m’assurer qu’il y ait du temps accordé à des parties spécifiques des scènes pour que le public ressente l’émotion. J’ai dû réfléchir au temps accordé à telle ou telle partie pour invoquer ces émotions. Je voulais vraiment me concentrer sur la relation entre les deux. Pour ce faire, une autre façon de procéder aurait été d’utiliser davantage de dialogues, mais comme il s’agit d’un anime, je devrais utiliser l’animation et le mouvement pour invoquer ce genre d’émotion. Il en va de même pour les parties où ils sont montrés se tenant la main et courant plusieurs fois. C’était quelque chose qui me tenait vraiment à cœur. Je voulais m’assurer que nous utilisons le mouvement et l’animation pour susciter ce genre d’émotion chez les fans.
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Je suis reconnaissant d’avoir l’opportunité d’interviewer Kiyotaka Oshiyama. La réponse de Forrest Gump était assez drôle et surprenante et capture ce (méta-)récit de créateurs inspirés par d’autres. Il y avait aussi beaucoup d’autres questions que je voulais poser, alors j’attends avec impatience les futures interviews et travaux d’Oshiyama !
Look Back est actuellement à l’affiche en salles avec billets disponibles via GKIDS ; Amazon Prime Video a acquis le film et commencera à le diffuser le 7 novembre.
Crédits
Intervieweur : Chike Nwaenie
Assistance : Tamara Lazic
© Tatsuki Fujimoto/SHUEISHA Inc. © 2024 Look Back Film Partners
