AnimeCorner a eu l’occasion de discuter avec le producteur Federico Antonio Russo (FAR) de la nouvelle aventure de son collègue producteur Blou dans la production d’anime.: la création de leur propre studio d’animation, Buta Productions (ButaPro), dont FAR est le président-directeur général. Tous deux travaillent dans l’industrie de l’anime depuis 4 à 5 ans maintenant, contribuant aux travaux de traduction à l’étranger, généralement pour le matériel de production et la communication entre les animateurs et l’équipe de production, et travaillant généralement en tant qu’assistants de production. À l’origine, FAR n’aidait qu’en marge d’un travail par ailleurs mineur et ne s’en attribuait pas le mérite car il pensait que c’était trop mineur pour justifier un crédit. Lui et Blou sont devenus plus connus dans l’industrie grâce à Wonder Egg Priority (2021) lorsqu’ils ont commencé à recevoir des crédits et à s’impliquer davantage (grâce au producteur d’animation Shouta Umehara) et ont depuis participé à diverses œuvres d’animation télévisées et autres productions indépendantes comme personnel crédité.
Sarca : Vous faites partie de la « communauté sakuga » depuis un certain temps et avez commencé à aider des animateurs étrangers en 2019. À l’époque, avant de travailler avec l’équipe Wonder Egg Priority de Shouta Umehara, aviez-vous des motivations ou des ambitions particulières dans l’animation ?
FAR : Pas vraiment, je ne me voyais pas vraiment comme un producteur, ni comme un propriétaire d’entreprise d’ailleurs. C’était définitivement un processus graduel, un truc du type Eden’s Apple si vous voulez. Plus vous vous impliquez, plus vous vous amusez, donc plus vous vous amusez, plus vous avez envie de vous impliquer. Ce n’est que plus tard que j’ai commencé à réfléchir sérieusement à créer moi-même une entreprise, principalement pour des raisons de commodité, car gérer les animateurs et les aspects de la production d’un point de vue indépendant conduit souvent à une rémunération inadéquate et à des abus.
Sarca : Dans ce processus progressif, y a-t-il eu des moments spécifiques qui vous ont marqué et influencé ces idées ? Ou était-ce plus général en tant que développement de vos propres expériences et en tant qu’observateur de l’industrie ?
FAR : La première fois que j’ai eu envie de travailler en tant qu’indépendant a été préjudiciable à ma capacité de négociation lorsque nous travaillions sur A Couple of Cuckoos, où nous avons fini par recevoir beaucoup moins d’argent par rapport à ce qui nous avait été promis, citant « la mauvaise qualité des dessins et la lenteur » comme facteur pour cette décision alors que le bureau de production de cette émission a essayé de recruter à peu près tous nos animateurs dont il connaissait pour sa production ultérieure (Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation).
[La deuxième saison de Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation, en particulier.]
Plus tard, nous avons eu des problèmes similaires avec WIT Studio, où après avoir travaillé sur une séquence d’animation d’ouverture de Tales of, le seisaku [assistant de production] nous a supplié d’aider « en tant que bénévole » à trouver des animateurs pour terminer le classement de Le spin-off des Rois. Nous avons vécu quelques autres expériences similaires qui nous ont vraiment obligés à repenser notre approche stratégique envers les clients et les moyens de fidéliser les contacts de nos animateurs.
Sarca : Par rapport au travail indépendant, qu’en est-il du travail en tant que producteur ? entreprise qui profite à vous et aux artistes, à la fois dans et hors des scénarios potentiels comme vous l’avez décrit ? Et quels nouveaux défis cela apporte-t-il ?
FAR : Les avantages les plus immédiats sont sans aucun doute des prix unitaires plus élevés qui nous sont proposés. Nous bénéficions certainement également d’une plus grande confiance de la part du Japon. Du point de vue de la production, avoir la possibilité d’embaucher des animateurs avec des contrats restreints contribue également à la stabilité et à toujours pouvoir trouver suffisamment de personnel de qualité pour un projet spécifique. Le nouveau défi est certainement d’être capable de rationaliser nos flux de trésorerie de manière à ce que nous soyons toujours en mesure de payer à tout le monde des taux constants et équitables chaque mois, ce qui est en quelque sorte une nouvelle expérience pour moi puisqu’avant, nous étions simplement intéressés par des unités suffisamment élevées. des prix et des projets intéressants.
[Les problèmes les plus connus dans l’industrie de l’anime et dans les industries de l’animation à travers le monde restent ceux du travail (surmenage) et de la rémunération (manque de rémunération décente). Dans l’industrie de l’anime, les animateurs continuent d’être considérablement sous-payés pour diverses raisons. Ce n’est pas un problème nouveau, et ce n’est pas non plus un problème qui touche uniquement les travailleurs indépendants ou les travailleurs domestiques, car cela affecte également les animateurs étrangers (qui peuvent ne pas avoir conscience de négocier ou d’être escroqués, par exemple) et les entreprises de sous-traitance étrangères en Corée du Sud et en Chine qui ont tendance à recevoir un travail externalisé dans la précipitation (moins de temps de production) et pour la moitié du prix d’un studio d’externalisation national, comme l’ont noté Aki Koike et Daisuke Okeda dans le Creative Industries Journal Volume 3, No. 3, en 2011.]
Sarca : Vous avez publié un article sur les personnes qui travaillent dans le domaine des dessins animés pour des prix unitaires de base tout en vivant dans des pays à faible revenu et sur le fait qu’il est raisonnable de demander des prix unitaires plus élevés, pas seulement pour obtenir une rémunération appropriée. pour le travail, mais aussi pour s’adapter à la valeur du yen lui-même au-delà des frontières et à la situation économique des différents pays. Une façon de résoudre des problèmes comme celui-ci pour les travaux sous contrat consiste à fixer le prix minimum de ButaPro à « 10 000 10 000 ». Pourriez-vous expliquer ce que cela signifie et comment cela aide les artistes avec lesquels vous travaillez ?
FAR : Les prix de base pour le genga et le layout commencent autour de 2 000 yens, pour le douga, ils allez 100-200 yens par image. La conception des personnages devenant de plus en plus complexe chaque année, les animateurs ne sont plus en mesure de réaliser autant de coupes par mois que par le passé. Pour être rentable, nous avons donc absolument besoin de prix unitaires plus élevés. 10 000 10 000 est vraiment un strict minimum, nous essayons de viser bien plus que cela afin de donner à nos animateurs des salaires décents.
Sarca : Vous êtes également responsable du développement d’un pipeline de production, d’un système , et « philosophie » spécialement pour vos propres productions en tant que studio. ButaPro utilise le modèle de production japonais (ou des parties de celui-ci), mais y a-t-il quelque chose que vous abordez différemment à cet égard ou qui a été influencé par d’autres modèles ?
FAR : Nous aimons vraiment le modèle de production japonais pour la liberté et la responsabilité qu’il donne aux acteurs individuels, qu’ils soient animateurs, designers ou même compositeurs, c’est sûr. Mais nous aimons aussi le processus décisionnel plus horizontal, plus typique des communautés et des sphères indépendantes. Personnellement, en tant que producteur, je me sens très inspiré par Rick Rubin et sa façon presque maïeutique d’aider les artistes à se réaliser au mieux grâce à la communication et à une interlocution appropriée.
Sarca : Je pense que c’est bon de voir des producteurs. et les directeurs de studio ont investi non seulement dans le produit lui-même, mais également dans les créateurs et leurs processus individuels. Cela dit, vous travaillez en tant que studio Web qui peut avoir ses propres limites en matière de communication et de flux de travail ; et il est peut-être trop tôt pour le demander, mais avez-vous intérêt à ouvrir un jour un bureau de production ?
FAR : Oui, nous le ferons éventuellement quand les revenus augmentent suffisamment !
Sarca : Par curiosité, souhaiteriez-vous l’implanter au Japon ou ailleurs ?
FAR : Pour l’instant, nous sommes à 50 % destinés au Japon et à 50 % à l’Irlande ou au Luxembourg, étant donné que la moitié des employés de ButaPro sont originaires d’Europe, et avoir également un site dans l’UE pourrait être utile.
Sarca : De nombreux studios au Japon se trouvent dans des zones métropolitaines, notamment dans le célèbre quartier Suginami de Tokyo, mais certains studios se sont récemment étendus ou ont été créés ailleurs, comme à Shizuoka. Si vous aviez l’opportunité de créer un bureau où vous le souhaitez, y a-t-il une ville ou une région en particulier (Japon, Europe ou ailleurs) dans laquelle vous seriez cool d’être présent ?
FAR : Personnellement, si c’était juste pour moi, j’opterais pour Chichibu. C’est à seulement 1h30 de la gare d’Ikebukuro, le loyer y est assez bon marché et il fait plutôt froid en été. D’un autre côté, le quartier de Suginami en été est tout simplement insupportable, je ne sais même pas comment les gens peuvent rester productifs pendant la chaleur.
Tamara : Parce qu’ils sont installés là.
Sarca : En tant que personne vivant dans un environnement d’été très chaud, je ne sais pas non plus comment nous procédons.
FAR : Ouais, je sais ! Un autre domaine que nous pourrions vouloir explorer est celui des environs de la ville d’Utsunomiya pour à peu près les mêmes raisons.
Tamara : Ce serait également beaucoup plus convivial pour les employés, sans déplacement et avec un loyer moins cher ( probablement), etc. Cela semble tellement idyllique..
FAR : Oui, le plus gros problème est que la plupart des gens n’aimeraient probablement pas faire autant de déplacements chaque jour.
[Ces dernières années, des studios comme SHAFT et Eight Bit ont ouvert des succursales dans d’autres préfectures comme Shizuoka et Niigata où le coût de la vie est inférieur à celui de la métropole de Tokyo, où se trouvent les principales succursales. Dans un secteur où le sous-salaire et le surmenage sont courants, une tentative pour atténuer une partie du problème consiste à s’étendre ou à s’installer dans des zones où le coût de la vie élevé comme celui de Tokyo ne pose pas autant de problème. La majorité des studios d’animation au Japon sont situés à Tokyo.]
Le logo de ButaPro
Tamara : Je suis curieuse de connaître le nom, pourquoi Buta ? De plus, votre logo a-t-il été inspiré par les Hawks de The Seven Deadly Sins ? Cela me rappelle tellement cet épisode où il mange quelque chose de bizarre et commence à voler..
FAR : Il y a deux raisons : la première est que dans le sakuga communauté, la communauté des fans d’animation, il est courant de remplacer le terme « otaku » par « buta », qui signifie « cochon » en japonais. Il s’agit d’une pratique empruntée à la communauté des idoles alternatives, dans laquelle certains artistes appellent affectueusement leurs fans « petits cochons » (kobutachan). D’une certaine manière, c’est un peu comme dire « une animation faite par des fans pour des fans » ou « des fans d’animation devenus professionnels ». La deuxième raison est que bon nombre des membres actuels du studio viennent du cercle d’animation amateur « Studio Tonton » et que le « ton » de Tonton n’est rien de plus que la lecture onyomi du cochon, où « buta » est la lecture kunyomi.
[Studio Tonton est le cercle d’animation avec lequel Blou a travaillé auparavant.]
FAR : Je vois la ressemblance entre les deux, mais je ne pense pas que La personne qui a créé le logo a beaucoup pensé aux Sept Péchés Capitaux étant donné qu’ils ne sont pas particulièrement shounen. J’aime bien l’idée d’un cochon volant ! Soit il vole, soit il saute, c’est sûr.
Sarca : Tamara est la seule personne que je connaisse qui a le cerveau des Sept Péchés Capitaux. C’est plutôt impressionnant. Je n’ai pas vraiment fait le lien entre le nom et « sakubuta » ou Tonton, alors je suis resté assis ici en pensant « C’est comme Porco Rosso (cela n’a rien à voir avec Porco Rosso). » Rétrospectivement, c’est plus évident que je ne le pensais.
FAR : C’est super cool en fait. J’aime l’idée; Je vais le voler.
Tamara : Combien de membres avez-vous actuellement ? De plus, la première saison de Seven Deadly Sins était à son apogée.
FAR : Actuellement, nous avons environ 15 personnes principales dont moi et Blou, et environ 65 personnes sont impliquées dans nos productions actuelles (hors sous-traitance).
Il y a Il y avait d’excellents épisodes de la première saison, je suis d’accord, mais j’étais plus dans le manga. J’ai vraiment aimé la façon dont [Nakaba] Suzuki gère les hachures sans les tonalités d’écran. C’est très rustique et un peu rétro aussi.
Tamara : Pendant la pandémie, nous avons vu tellement de retards à cause du processus de production qui nécessitait la présence de personnes sur place (entre autres). ButaPro est assez spécifique et non traditionnel à bien des égards, mais voyez-vous qu’il fonctionnera avec des employés entièrement distants, même si un bureau physique était ouvert ?
FAR : Oui, l’espace physique est principalement destiné à des fins de création de liens et de besoins sociaux que certaines personnes pourraient souhaiter suite à leur expérience de travail au studio, mais nous sommes convaincus que tout peut également être fait directement depuis chez soi si un membre du personnel le préfère, étant donné que certaines tâches nécessitent des spécifications informatiques puissantes (comme le compositing par exemple).
Sarca : Je t’ai vu l’autre jour chercher des scénaristes pour des IP originales. Quel genre d’œuvres souhaitez-vous développer ?
FAR : Des trucs intéressants, c’est mon seul critère. Nous développons actuellement deux pitchs, l’un pour un anime Nichijou-kei impliquant des infirmières et l’autre pour une comédie d’action yuri avec des éléments de science-fiction FLCL. Je ne veux pas vraiment trop intervenir dans la création de concepts, je veux simplement aider les créateurs à donner vie à leurs propres idées et m’assurer que leurs concepts sont suffisamment puissants et complets pour une production professionnelle./p>
Sarca : Merci pour le temps que vous consacrez à nous parler, j’attends avec impatience les projets et les créateurs que ButaPro est capable d’évoquer et avec lesquels travailler.
Vous pouvez en savoir plus sur Buta Productions via leur site Web officiel. Vous pouvez également soutenir directement le studio et les créateurs dans le développement d’œuvres animées originales via leur Patreon.
Note d’édition: Comme il s’agissait d’une conversation basée sur du texte, il y a des modifications mineures pour plus de cohérence et de clarté qui ne changent pas le sens du texte, comme l’utilisation de titres en anglais pour les anime (plutôt que les titres japonais romanisés), ainsi que pour la grammaire, l’orthographe et la ponctuation.
Crédits
FAR : Twitter
Édition : Sarca
Assistance: Tamara Lazic
