Lors de l’Anime NYC de cette année, nous avons eu le privilège et l’opportunité de parler avec la doubleuse chevronnée Chiwa Saito aux côtés d’autres membres de la presse. Saito-san a joué divers rôles bien connus dans les anime et les jeux, notamment Hitagi Senjougahara dans la série Monogatari, Yona dans Yona of the Dawn, Homura Akemi dans Puella Magi Madoka Magica et Tamano-no-Mae dans Fate/Grand Order.. La conversation était légère, amusante et pleine de rires, tout ce que l’on peut attendre d’une interview.
Débuter dans l’industrie
Saito-san a eu une carrière impressionnante dans le domaine de la voix. l’industrie du théâtre, mais la façon dont cela a commencé était un peu inhabituelle. À un moment donné au cours de la conversation avec des membres de la presse, elle a raconté comment elle a découvert l’industrie et s’y est intéressée.
“Je pourrais partager cette histoire : c’est ainsi que j’ai commencé ma carrière. en tant que doubleuse. Alors, un jour, quand j’étais petite, ma mère m’a acheté un magazine et je lui ai demandé de se procurer un magazine de mode, mais elle a fini par obtenir un magazine spécialisé dans l’industrie des doubleurs. C’est comme ça que j’ai découvert tout ce métier de doublage. Et oui, c’est comme ça que j’ai commencé. À l’époque, ils se concentraient sur une interview sur un doubleur qui incarnait Harrison Ford. Alors je me suis dit: « Oh mon Dieu, si je devenais comédienne de doublage, j’aurais alors la chance de co-agir ou de co-interpréter avec Harrison Ford. » Et c’est cool, et puis c’est comme ça que ça a commencé. Il est tout simplement incroyable, Harrison Ford, à mon avis. Je ne m’attends pas vraiment à aller à Hollywood. Pour moi, c’est juste, vous savez, un rêve. À l’époque, si j’exprimais l’un des personnages de son film, je pouvais co-jouer. Pour commencer.”
Saito-san La fascination pour Harrison Ford est une chose constante qu’elle a mentionnée dans ses interviews et ses apparitions dans la presse. Elle admirait ses films au fur et à mesure de son évolution dans l’industrie et l’avait même décrit comme son homme idéal dans le passé. Cependant, lorsqu’on lui a demandé si elle épouserait Harrison Ford si elle en avait la possibilité, elle n’a pas franchi cette étape majeure.
“J’ai trois enfants, j’ai des enfants de deux ans. Je me demande s’il peut jouer avec mon enfant de deux ans.. Saito-san a expliqué que l’un de ses slogans préférés vient même de l’un de ses premiers rôles – Kokoro dans la bibliothèque de Kokoro. Keroro Gunsou (également connu sous le nom de Sgt. Frog), dans laquelle Saito-san joue Natsumi Hinata, est une autre série dont elle parlait avec tendresse, en particulier lorsqu’il s’agissait d’admirer les doubleurs seniors du projet et de faire partie d’une série pour a longtemps influencé sa relation avec elle et son équipe.
«Keroro Gunsou était l’une des séries dans lesquelles j’ai participé juste après mes débuts. C’était plus tôt dans ma carrière. C’est l’endroit où je pourrais être autant débutant que possible. Tous les senpais autour de moi – comme je l’ai dit il y a un peu, j’aime vraiment incarner des personnages comiques. Ça vient d’ici. Les acteurs et actrices Senpai s’amusaient tellement pendant les sessions d’enregistrement. Pourtant, ils se respectent et s’amusent en même temps. Ils ont créé cet environnement merveilleux pour les débutants comme moi. Au cours de ces sept années, pas une seule journée ne m’a semblé la même. J’admire vraiment tous ces senpais. Maintenant, j’ai atteint l’âge de ces senpai, à l’époque où j’étais à Keroro Gunsou. Je les respecte encore tellement et je les admire. Un jour, je serai comme eux. Aujourd’hui, je m’efforce vraiment d’attirer les débutants dans la session d’enregistrement. S’ils se sentent nerveux, j’irais vers eux et je leur parlerais. Ensuite, ils pourront se détendre. J’essaie de créer un environnement amusant pour eux, tout comme les senpais l’ont fait pour moi. Je fais de mon mieux pour ressembler aux senpais d’avant. »
État d’esprit et devenir Homura
Un rôle notable plus tard dans la carrière de Saito-san, et pour lequel elle est assez connue. , est Homura dans la série Puella Magi Madoka Magica. Il s’agit d’un rôle remarquable sur lequel les membres de la presse voulaient en savoir plus, notamment du point de vue de la psychologie et de la manière dont Saito-san se place dans le bon état d’esprit pour ces rôles. Elle a expliqué que, dans le cas d’Homura, ce n’était même pas le personnage pour lequel elle avait auditionné à l’origine. De plus, les nombreuses couches et parties du personnage ont rendu la performance exceptionnellement difficile.
“Donc, en fait, je n’ai pas auditionné pour Homura au départ. Ils m’ont demandé d’auditionner pour Kyubey. Voilà donc comment tout a commencé. Mais lors de cette audition, le créateur original, Urobuchi-san, m’a demandé de lire Homura. C’est donc la toute première fois que je vois les répliques du personnage. Et je n’étais pas vraiment conscient du parcours de ce personnage lorsque j’ai commencé en tant que personnage. »
© Magica Quartet/Aniplex, Madoka Partners, MBS
L’un des aspects uniques d’Homura est la façon dont elle oscille entre des rôles plus héroïques et protagonistes et des rôles antagonistes au sein d’une même œuvre, spécifiquement dans le troisième film Puella Magi Madoka Magica, Puella Magi Madoka Magica the Movie Part III: Rebellion. Sans gâcher les moindres détails du film et de son intrigue, Homura subit des changements majeurs au cours du film avec des effets déchirants. Saito-san a expliqué qu’elle n’était pas au courant de ces changements lorsqu’elle a reçu le script pour la première fois.
« Je ne savais pas ce qui allait se passer avant de recevoir le script. Donc, cela m’a pris au dépourvu. Et ce fut une bonne surprise pour moi. Ainsi, lorsque j’ai reçu le scénario pour la première fois, il était divisé en première moitié et en seconde moitié. Donc, quand je jouais la première mi-temps, je n’avais aucune idée de ce qui allait se passer dans la seconde mi-temps. J’ai été tellement surpris. »
« Il y a une Megane [lunettes] Homura et une Devil Homura. et, surtout lorsque nous enregistrions le jeu, j’ai reçu trois scripts Homura différents. Un pour Cool Homura, un pour Megane Homura et un pour Akuma [Devil] Homura. Et puis tout au long de la série et des films, pour moi, c’est comme une longue gradation. Ce n’est pas comme le blanc et le noir. Pour moi, ce personnage obtient son diplôme, grandit et est comme nous. Nous avons une ère de bébé, aller à l’école, au lycée et aux études supérieures, et nous devenons des adultes. Mais nous sommes toujours la même personne. Il s’agit donc de savoir sur quelles parties de l’époque nous nous concentrons en termes de caractère. Cela semble tout à fait différent si vous découpez cette partie du personnage, puis cette partie du personnage. Mais pour moi, c’est pareil. C’était donc assez surprenant à la sortie du jeu. La réaction des gens et des fans a été: « Oh mon Dieu, il y a tellement d’Homura différents ici. » Mais pour moi, c’est le même personnage. Et j’ai travaillé trois fois plus, car il y a techniquement différentes manières d’exprimer ce personnage. Ce n’est donc pas juste que je travaille trois fois plus (rires).
Puella Magi Madoka Magica est réalisé par Akiyuki Shinbo, qui est surtout connu pour son travail avec Shaft. Saito-san apparaît fréquemment dans des œuvres réalisées par Shinbo-san, et nous avons demandé si c’était quelque chose d’intentionnel ou une coïncidence au cours de ses années de doublage. Elle a expliqué davantage leur relation et quelques interactions amusantes.
« Quand j’ai travaillé pour la première fois avec lui, c’était pour l’œuvre intitulée Tsukuyomi. C’était mon premier travail avec lui. Donc lors de l’audition, il y avait un autre candidat, deux candidats dont moi. Mais Shinbo, le réalisateur, voulait l’autre fille, pas moi. Il n’aime pas vraiment ma voix ni la façon dont j’agis. Cependant, au fur et à mesure que nous travaillions ensemble, il a aimé ma façon de travailler, à savoir que je ne fais pas deux fois la même chose. J’apporte chaque prise d’une manière différente et avec une approche différente. Il aimait donc que je travaille avec lui. La seule chose qui me fait un peu peur lorsque je travaille avec Shinbo-san, c’est que parfois il dit :”Hmm, je l’ai déjà entendu.” Cela me rend un peu nerveux.
Je n’ai jamais vraiment demandé à travailler directement avec le réalisateur, mais Madoka Magica inclus, et avec ces vieilles autres œuvres sur lesquelles nous avions travaillé ensemble, chaque fois que je me présentais à la cabine d’enregistrement, il me disait”Oh mon Dieu”. mon Dieu, encore toi. » Et les membres du personnel autour du réalisateur disaient: « Eh bien, je pense qu’elle correspond parfaitement au rôle. » Et il disait: « Oh, eh bien, peut-être, c’est un peu la dynamique que nous avons. ». Une fois que nous avons commencé à faire toutes les sessions d’enregistrement, il disait: « Oh, je savais depuis le début que tu étais le meilleur candidat. » Et puis je disais: « Oh, tu es un tel menteur. » (rires).”
Types de personnages préférés et défis
Une chose sur laquelle je voulais en savoir plus de la part de Saito-san était de savoir si les types de rôles et de voix souhaités par l’industrie avaient changé au fil des ans.. Elle a parlé dans le passé d’avoir un « tiroir » de voix dans lequel elle puise ; Je lui ai demandé si elle avait l’impression que le type de voix que l’industrie souhaite pour les projets avait changé au fil du temps.
“Je ne suis pas vraiment sûr que le temps qui passe changerait ce qu’ils veulent ou ce qu’ils recherchent à travers mon jouer, mais ce que les gens me demandent a définitivement changé tout au long de ma carrière. Comme au début de ma carrière et maintenant. Ainsi, lorsque j’ai commencé comme doubleur, lorsque j’ai commencé cette carrière, je jouais principalement des personnages principaux dans la tranche d’âge des filles. Ce sont des personnages qui grandissent tout au long de la série. Mais aujourd’hui, je joue des mères ou des maîtres ou comme un boss final, ce genre de personnage. Cela a donc complètement changé ce qu’ils attendent de moi. Avant, je jouais un personnage qui sauve le monde, mais maintenant je joue des personnages qui détruisent le monde (rires de la salle). Je suis devenue forte. »
De plus, je voulais savoir si elle avait un type de personnage préféré. Saito-san a expliqué qu’elle apprécie les personnages comiques et qu’elle a eu la chance de concevoir entièrement un personnage à partir de zéro dans le passé.
« Aujourd’hui, je joue beaucoup de personnages sympas tels que Hitagi [Hitagi Senjougahara dans Monogatari] ou Homura, mais personnellement, j’aime beaucoup jouer des personnages comiques. Donc, au moment où nous parlons en ce moment, Tamamo de FGO [Tamamo-no-Mae in Fate/Grand Order], c’est le personnage que j’aime jouer. Par exemple, Tamamo elle-même, elle a tellement de personnages en elle et il y a un dieu monstre appelé Kyubi no Kitsune, ou le renard à neuf queues. [… ] Nasu Kinoko-san de Fate, il m’a dit: « Tu fais ce que tu veux [pour ce personnage] et c’est ton choix. » Donc techniquement, ce personnage de Tamamo est le tout premier personnage que j’ai créé à partir de zéro. J’y joue l’esprit libre et je fais ce que je veux. Et puis si le réalisateur dit, peut-être pas grand-chose, alors je reculerai d’un cran. Je fais ce que je veux jusqu’à ce qu’ils disent que c’est trop. J’ai trouvé une phrase très vague que je privilégie. »
Curieusement, au sujet des personnages du jeu, Saito-san a expliqué à la presse qu’elle n’avait pas encore expliqué à son fils quelle était sa carrière. Cela a conduit à des scénarios amusants dans lesquels elle exprime des personnages dans certains des jeux auxquels il joue. Mais malheureusement, ses personnages ne sont pas des personnages dont il est un grand fan.
“On attend le moment pour lui dire. Surtout, il n’aime pas mes personnages. Il adore les personnages vraiment cool, héroïques. © K,H/AYPC
En ce qui concerne les personnages qu’elle a eu du mal à exprimer, Saito-san a souligné l’un de ses rôles les plus connus comme étant particulièrement difficile.
« C’est définitivement Yona. de Yona de l’aube. Comme vous le savez déjà, les personnages, outre Yona, sont pour la plupart des personnages masculins. Cette série – le tout ressemble beaucoup au Shonen Jump. À l’époque. Pas aujourd’hui, mais à l’époque. Les aventures et tous ces obstacles et scènes de combat, et toute l’excitation incluse. Et puis, c’est un personnage principal féminin. Donc, je serai le leader. J’avais l’impression que je devais être le personnage le plus cool parmi tous ces personnages masculins sympas. C’était un peu difficile pour moi de décrire cela. Ce n’est pas comme l’héroïne, mais c’est le personnage principal. J’ai joué tellement de personnages d’héroïnes, mais pour moi, jouer l’héroïne et jouer le personnage principal sont un peu différents. Je devais être ce personnage principal. C’était donc un peu difficile pour moi de représenter. Cependant, en même temps, j’ai eu une grande joie à travailler et à incarner ce personnage.
Il y a une histoire parallèle qui va avec. Je suis tombée enceinte de mon premier enfant. Lorsque nous avons enregistré le premier épisode, je n’ai pas pu y aller parce que je ne me sentais pas bien à cause de ma grossesse. C’est comme ça que j’ai commencé cette série. Et puis j’ai accouché juste avant la séance d’enregistrement du dernier épisode. Donc, ma grossesse, ce voyage, c’est avec Yona of the Dawn. C’est une série vraiment mémorable pour moi, d’une certaine manière. Comme je l’ai dit, c’était mon premier enfant – ma fille. Donc, ce personnage est en quelque sorte la collaboration entre moi et ma fille. Je sentais son énergie sortir de mon ventre. C’est un moment très mémorable. »
Nous tenons à remercier Chiwa Saito d’avoir pris le temps de parler avec nous et les autres membres de la presse. Les réponses et les idées qu’elle nous a données étaient très précieuses et la conversation n’était pas celle que nous aurions pu avoir avec quelqu’un d’autre.
