De nos jours, les fans sont bénis chaque saison avec de superbes séries du genre.
Ceux-ci incluent des superproductions shounen telles que Jujutsu Kaisen et Demon Slayer et des favoris isekai comme Re: Zero et Mushoku Tensei.
Plus récemment, Wit Studio a terminé son incroyable adaptation d’Ousama Ranking. Malgré les éloges que ces émissions reçoivent, il existe encore d’autres projets fantastiques qui n’ont pas reçu l’attention et les éloges qu’ils méritent.
Si vous êtes intéressé par les dinosaures ludiques, les mecha, la fantasy épique, les ours humanoïdes, et juste une série animée remarquable, consultez cette liste.
15. La vision d’Escaflowne
L’anime avait déjà plusieurs titres remarquables sur des gens ordinaires transportés dans un royaume différent avant que le concept moderne d’isekai ne prenne de l’importance.
D’une part, Tenkuu no Escaflowne est une série fantastique datant de 1996.
Deux choses ont rendu cette série passionnante à regarder semaine après semaine.
En plus d’être un projet original, son créateur n’était autre que Shouji Kawamori, l’homme à l’origine d’innombrables conceptions de mecha et d’épisodes Macross acclamés.
Hitomi Kanzaki, Van Fanel et Allen Schezar se vanter d’une grande dynamique, gardant leur triangle amoureux excitant.
Enfin, The Vision of Escaflowne est simplement une aventure amusante avec des dragons, des machines et des capacités psychiques.
14. Magical Sisters Yoyo & Nene
Majokko Shimai no Yoyo to Nene est un film familial adapté du manga seinen Noroi-ya Shimai.
Comme vous pouvez le deviner d’après le titre, les frères Yoyo et Nene sont dotés de pouvoirs magiques, qu’ils utilisent pour le travail.
Tout se passait comme d’habitude jusqu’à ce qu’un arbre colossal se dresse dans la forêt. Sa taille seule était étrange, mais l’arbre était également entouré de gratte-ciel urbains.
Yoyo s’est approché de l’arbre par curiosité-et ils se sont rapidement retrouvés dans le monde réel.
Ils rencontrent alors trois enfants ordinaires dont les parents se sont transformés en entités étranges. C’est à eux (et aux enfants) de découvrir le mystère et de ramener les deux mondes à un état de normalité.
Malgré sa première il y a moins de dix ans et sa production par ufotable (le studio derrière Demon Slayer), ce film avait à peine de la traction. C’est dommage compte tenu de son animation et de sa direction exceptionnelles. Peut-être que son classement ici a convaincu les autres de le vérifier. Mieux vaut tard que jamais, n’est-ce pas ?
13. De temps en temps, ici et là
Passant de Magical Sisters Yoyo & Nene à Ima, Soko ni Iru Boku est un coup de fouet tonal.
Si le premier est amusant et sain, le second demeure dans les ténèbres de l’humanité.
Pensez-y comme un isekai qui a mal tourné, sauf sans tous les otaku-ismes.
Shuuzou Matsutani vit une vie normale, qui prend un tournant brutal lorsqu’il rencontre une fille timide et mystérieuse nommé Lala-Ru.
Une fois qu’il tente de la protéger des ravisseurs, ils sont jetés dans un monde de sable. C’est un environnement impitoyable, mais le pendentif de Lala-Ru pourrait être la clé de leur survie. Malheureusement, Shuuzou et Lala-Ru (et de nombreux enfants innocents) sont à la merci du dément Hamdo.
Now and Then, Here and There n’a que 13 épisodes.
Mais c’est plus intense et profond que l’anime avec plusieurs saisons. Malgré toute la cruauté, il demande également au public de s’accrocher à la moindre lueur d’espoir.
12. Les Douze Royaumes
Youko Nakajima excelle dans tout ce qu’elle fait à l’école.
Cependant, les cheveux roux uniques de la jeune fille de 16 ans l’empêchent de se sentir à l’aise et”normale”dans les situations sociales, ce qui la prive de vrais amis. Mais alors qu’un homme blond et sévère apparaît et promet sa loyauté, découvre sa véritable identité.
Comme les trois entrées précédentes, Juuni Kokuki poursuit le thème des personnages envoyés dans un monde différent.
De leur école ordinaire, Youko et deux autres camarades de classe entrent au Royaume de Kou.
Ici, ils doivent faire face aux complexités politiques, sociales et économiques non seulement de Kou mais aussi d’autres royaumes.
La série de romans fantastiques de Fuyumi Ono a fait ses débuts en 1992 et n’a pas encore fin, c’est pourquoi même cette adaptation de 45 épisodes semble si courte.
Néanmoins, c’est une introduction fantastique à l’histoire, surtout si vous aimez le développement de personnages et la construction d’un monde lourd.
11. Outbreak Company
Créé il y a près de dix ans, Outbreak Company est une parodie isekai qui met en scène un jeune hikikomori.
Shinichi Kanou aime s’isoler et vivre dans son monde d’anime, de jeux vidéo et d’autres trucs otaku.
Cependant, son mode de vie NEET prend fin lorsqu’il est envoyé dans le Saint Empire d’Eldant. Dans ce royaume des elfes et des dragons (entre autres), il devient l’envoyé désigné du gouvernement japonais.
En particulier, le travail de Shinichi est de partager sa vaste connaissance de la culture otaku.
C’est une tâche difficile quand il n’a aucune idée des normes, de la politique et des problèmes sociaux d’Eldant, mais il a heureusement un elfe demi-servante anxieux et une reine à la poitrine plate pour le guider.
Oui, c’est un fantasme harem.
Pourtant, Outbreak Company sait quand être sérieux-et j’aime vraiment la façon dont il a traité des sujets comme la discrimination et l’estime de soi.
10. Coeur et Yummie
Saviez-vous que il y a un film d’animation sur les dinosaures ? Sorti en octobre 2010, Omae Umasou da na commence par un dinosaure choisissant d’adopter un œuf solitaire.
Finalement, il s’ouvre et les téléspectateurs sont présentés au premier MC, Heart.
Heart vit pendant un certain temps avec la famille de ses parents adoptifs, mais ses envies naturelles deviennent rapidement trop fortes pour ignorer. Vous voyez, c’est un dinosaure carnivore, contrairement à sa famille qui aime les plantes (c’est-à-dire les herbivores). Et donc il part – et trouve curieusement un œuf.
Cette fois, l’œuf s’avère être un dinosaure herbivore. Heart devrait être un prédateur pour sa proie fragile, mais il choisit de le nommer Umasou et de l’élever comme son propre enfant.
Heart and Yummie est peut-être un film pour enfants, mais les adolescents et les adultes apprécieront certainement les magnifiques paysages naturels et l’histoire réconfortante d’ennemis naturels qui choisissent de coexister.
9. Yuri Kuma Arashi
Les séries animées originales de nos jours ne pas assez d’amour, ce qui est ironique quand Yuri Kuma Arashi parle en grande partie d’amour et de sa nature persévérante (ou têtue).
Amusantement connu sous le nom de Yuri Bear Storm, ce seinen implique un fossé de longue date entre les humains-comme les ours et les humains ordinaires.
Ils vivaient autrefois heureux ensemble, puis les ours sont devenus affamés de chair humaine.
Le mur de séparation sépare les deux sociétés, mais l’amour entre Kureha Tsubaki et Sumika est menacé lorsque deux ours se faufilent dans leur école.
Avec des anime comme Mawaru Penguindrum et Revolutionary Girl Utena, Kunihiko Ikuhara n’est pas étranger aux éloges des critiques et des téléspectateurs avertis.
Malheureusement, ses œuvres sont souvent trop surréalistes, symboliques et excentriques pour attirer l’attention du grand public-et il en va de même pour ce projet de Lapin Track et Silver Link.
8. Le chien tibétain
J’ai déjà inclus la fantaisie anime mettant en vedette des dinosaures et des ours (humanoïdes), alors pourquoi ne pas inclure un énorme chien de la terre mystique du Tibet ?
Un jeune garçon nommé Tenzin fait face à la mort de sa mère. Pour aider à gérer ses émotions et faire une pause dans sa vie typique, lui et son père résident dans la région autonome susmentionnée. Et c’est au Tibet qu’il se lie d’amitié avec un énorme chien.
Les Mastiffs tibétains sont connus pour leur taille, ce n’est donc pas si inhabituel.
Ce qui est amusant, cependant, c’est le poil doré de ce chien.
Tenzin a désormais un compagnon à fourrure, mais peut-il s’adapter à la campagne ? De plus, comment son père réagira-t-il à leur lien spécial ?
Animé par nul autre que Madhouse, ce film d’aventure de 2011 est un anime rafraîchissant rempli de scènes à couper le souffle de la vie rurale et, bien, un pack de gros chiens.
7. Dragon Pilot : Hisone et Masotan
Hisone to Maso-tan n’est qu’une des nombreuses victimes de la soi-disant prison Netflix qui l’empêche d’atteindre son pic de popularité.
En dehors de cela, c’est une série originale sans grands éléments d’action typiques, donc il n’y a vraiment pas de base de fans intégrée importante.
Pourtant, Dragon Pilot : Hisone et Masotan est l’une des nouveautés les plus louables de la dernière décennie.
Alors que ses MC humaines sont d’adorables filles comme dans K-On ! et Lucky Star, ils font également partie de la Japan Air Self-Defense Force.
Ainsi, ce n’est pas un anime régulier de CGDCT.
C’est un fantaisie avec comédie et drame dans un cadre militaire-mais ce n’est pas tout !
Comme le titre l’indique, Hisone Amakasu devient pilote de dragon quand elle rencontre Maso-tan, un dragon qui se transforme également en avion. Cela semble ridicule (qu’est-ce qui n’est pas dans l’anime ?), Mais ne doutez pas de ce projet quand il a des vétérans de l’industrie Hiroshi Kobayashi et Shinji Higuchi qui s’occupent des rôles de réalisateur.
6. Maria la sorcière vierge
Comment les concepts de virginité et de sorcellerie peuvent-ils coïncider dans la France médiévale ?
Dans Junketsu no Maria, la MC titulaire est fatiguée de l’effusion de sang incessante parmi les humains pendant la guerre historique de Cent Ans.
Utilisant ses pouvoirs surnaturels, Maria se mêle constamment des humains en guerre dans l’espoir de trouver la paix. De même, sa chouette familière, Artemis, utilise ses compétences de succube pour affaiblir les soldats, influencer les choix et collecter des informations militaires.
Cependant, tout le monde n’approuve pas les mesures de maintien de la paix de Maria.
Des soldats et compagnons sorciers à l’Église et aux anges du ciel, ses opposants ne reculeront devant rien pour continuer la guerre.
Michael l’Archange promulgue même un décret qui fera perdre à Maria sa virginité si elle utilise à nouveau la magie pour interférer. La sorcière pacifique arrêtera-t-elle sa mission ou défiera-t-elle les cieux ? Et comment Joseph jouera-t-il un rôle ici alors qu’il n’est qu’un paysan ?
Drôle, immersif et unique en son genre, Maria la Vierge Sorcière est un triomphe sous-estimé par Production IG.
5. Genius Party
Pensez aux rêves les plus étranges et les plus fascinants que vous’ai jamais eu.
Ensuite, faites passer les histoires au niveau supérieur et imaginez-les comme des projets d’animation uniques. C’est ainsi que vous obtenez quelque chose comme Genius Party et GP Beyond.
Repoussant les limites de l’imagination et de l’excellence technique, cette collection Studio 4°C a non seulement de la fantaisie mais aussi de la science-fiction, de l’avant-garde et de la psychologie éléments.
Des bébés et des criminels aux zombies et aux extraterrestres, vous ne serez jamais sûr de ce que vous obtenez.
Si le seul critère de cette liste était le talent brut et la vision créative, Genius Party se serait facilement hissé au sommet.
Où pouvez-vous trouver une anthologie de 12 courts métrages mettant en vedette des légendes comme Kazuto Nakazawa, Masaaki Yuasa, Shoji Kawamori et Shinichiro Watanabe ?
4. Heaven’s Design Team
Retour dans l’historique Saison d’hiver 2021, la plupart des fans d’anime étaient occupés à regarder un nombre anormal d’originaux et de grandes suites dans isekai, shoujo, shounen, slice-of-life et tout le reste.
Seuls quelques chanceux ont attrapé Tenchi Souzou Design-bu.
Si Cells at Work se concentrait sur la biologie humaine, il s’agissait de biologie animale.
Shimoda sert de messager de Dieu au groupe titulaire de designers excentriques et sains. Leur travail consiste à remplir la Terre de créatures. Unabara pense toujours aux animaux mignons tandis que Tsuchiya et Kanamori sont respectivement fascinés par les chevaux et les beaux oiseaux.
Heaven’s Design Team mérite vraiment plusieurs épisodes comme Cells at Work.
Outre le matériel d’apprentissage, il propose également de superbes doublages, des conceptions de personnages colorées et des pistes OP et ED énergiques.
3. Fantastic Children
Seize ans avant l’adaptation de To Your Eternity , il y avait déjà Fantastic Children.
Comme le premier, il comportait des éléments de fantaisie, d’aventure et de mystère.
De plus, il y avait tout un groupe de MC aux cheveux blancs non vieillissants au lieu d’un seul.
Au début, vous pouvez vous ennuyer. Les enfants voyagent dans de nombreux endroits pendant des centaines d’années à la recherche d’une fille tandis qu’un adolescent ordinaire trouve une fille timide qui aime dessiner.
Mais une fois les pièces du puzzle réunies, vous vous retrouverez rapidement à jouer le prochain épisode jusqu’à ce que vous atteigniez la finale. Il n’y a pas de caractères ou de séquences de remplissage ici. Tout est fait pour apporter de la valeur à l’histoire principale.
En tant que créateur, réalisateur, concepteur de personnages et scénariste, Takashi Nakamura a clairement pris grand soin de Fantastic Children, ce qui en fait l’un des meilleurs originaux des années 2000.
2. Digimon Tamers
Je sais que vous vous demandez pourquoi une suite d’un anime de longue date sur l’évolution et la lutte contre les monstres (qui ne sont pas des Pokémon) est à un tel point.
Vous voyez, Digimon Tamers ne ressemble à aucun autre épisode de la franchise.
Digimon Tamers a toujours des monstres mignons et des lunettes à haute action. Vous savez que les principaux Digimons évolueront vers leurs versions plus grandes et plus fortes. Mais le sentiment de danger ici semblait réel : les enfants et les habitants de la ville étaient en grand danger.
Alors, pourquoi cette série originale est-elle spéciale ?
On peut dire que c’est en grande partie à cause du célèbre Chiaki Konaka.
Il s’est occupé à la fois de la composition de la série et de l’écriture de scénarios pour plusieurs épisodes clés. Ainsi, son ADN d’écriture est partout Digimon Tamers.
Lorsque vous apprenez que Konaka a également eu des rôles d’écriture dans Mononoke, Princess Tutu, Texhnolyze, The Big O et Serial Experiments Lain, il n’est plus étrange que Digimon Tamers ait ces dialogues et ces séquences qui évoquent des vibrations matures ou même psychologiques et étranges.
1. ACCA : 13-ku Kansatsu-ka
Cela fait cinq ans que ACCA : 13 a été créé.
Shingo Natsume et Madhouse ont déjà sorti une autre série remarquable (Sonny Boy). Pourtant, je suis toujours en admiration devant ce que cette adaptation solennelle et atmosphérique avait à offrir.
Tout d’abord, Jean Otus est l’un de mes personnages d’anime préférés de tous les temps. Il a ce look par défaut insouciant et a simplement une aura tamisée mais cool autour de lui, surtout quand il fume une cigarette.
D’autres personnages sont exceptionnellement conçus et exprimés, en particulier l’ami d’enfance de Jean Niino, sa sœur Lotta et le directeur général Mauve.
De plus, la construction du monde, la cinématographie et le rythme sont parfaits.
Le Royaume Dowa compte 13 États avec leurs propres spécialités, culture et identité visuelle.
Le Studio Pablo et le Studio Forest ont tous deux fourni des arrière-plans remarquables du début à la fin, ce qui a valu à la série ses nombreuses scènes calmes et atmosphériques.
Et au-delà des personnages et des visuels, ACCA adopte une approche sobre approche de son mystère politique, laissant tomber soigneusement des miettes avant la révélation finale.
ACCA : 13-Territory Inspection Dept. n’est pas la tasse de thé de tout le monde, naturellement.
Mais je souhaite sincèrement qu’il attire davantage l’attention et soit acclamé par les fans d’iyashikei, de fantasy et du réalisateur susmentionné.
