De 2015 à 2024, les dessins animés ont donné naissance à une vague de séries et de films ambitieux qui ont propulsé la narration, les visuels et la musique vers de nouveaux territoires. Cette liste rassemble trente titres remarquables des dix dernières années et les classe du plus fort au plus fort en fonction de l’acclamation globale et de l’accueil du public au cours de la période. Vous trouverez un mélange de succès en cours, de séries complètes et de longs métrages, avec des notes sur les créateurs, les studios, les formats et ce que chaque œuvre couvre afin que vous puissiez choisir votre prochaine montre en toute confiance.
‘The Apothecary Diaries'(2023-2024)
OLM
Par TOHO animation et OLM, ce mystère historique suit Maomao, un apothicaire kidnappé qui résout des problèmes médicaux. et des énigmes de cour dans un harem impérial. La saison 1 comprend 24 épisodes et mélange des cas épisodiques avec des intrigues plus longues sur les empoisonnements et la politique du palais. La production met l’accent sur les détails pharmacologiques d’époque et les pratiques de sécurité alimentaire ainsi que sur les révélations déductives.
‘Horimiya'(2021)
CloverWorks
CloverWorks adapte le manga sur la vie scolaire de HERO et Daisuke Hagiwara dans une série de 13 épisodes axés sur l’identité, les amitiés et les routines familiales. Le spectacle utilise des sauts de temps de style mosaïque pour compresser un arc romantique de plusieurs années en un seul cours. La suite de 2023, « Horimiya : The Missing Pieces », anime des chapitres supplémentaires se déroulant au cours de la même chronologie.
« Chainsaw Man » (2022–)
MAPPA
MAPPA adapte le manga de Tatsuki Fujimoto en une première saison de 12 épisodes avec une action à fréquence d’images élevée, des effets gore ancrés et insérez des morceaux de plusieurs artistes dans un générique de fin unique. L’histoire suit Denji et les chasseurs de diables de la sécurité publique alors qu’ils affrontent des contrats diaboliques liés aux peurs du monde réel. La saison 1 couvre les premiers arcs de la confrontation avec Katana Man, avec une suite théâtrale annoncée.
‘The Promised Neverland'(2019-2021)
CloverWorks
CloverWorks présente à l’écran le manga d’évasion du chat et de la souris avec une première saison de 12 épisodes couvrant l’arc Grace Field. Il se concentre sur Emma, Norman et Ray alors qu’ils découvrent la chaîne d’approvisionnement secrète de l’orphelinat et planifient une évasion. La deuxième saison conclut l’histoire avec une adaptation compressée qui évolue rapidement dans les arcs ultérieurs.
’86′(2021-2022)
A-1 Pictures
A-1 Pictures adapte les romans légers d’Asato Asato en deux cours explorant la guerre des drones sans pilote et le coût humain caché derrière la propagande. Le récit alterne les perspectives entre Handler One, un noble dans la zone de sécurité, et l’escadron Spearhead sur le front. La série intègre des tactiques de champ de bataille, des motifs de discussions radio et des cartes géopolitiques à travers 23 épisodes.
‘Dr. Stone'(2019-2024)
TMS Entertainment
TMS Entertainment retrace le redémarrage de l’humanité après un événement mondial de pétrification, dirigé par le scientifique adolescent Senku. À travers plusieurs saisons et une émission spéciale, l’histoire avance des outils de l’âge de pierre à l’électricité, à la chimie et aux débuts de la navigation. La production utilise des formules à l’écran, des plans de fabrication et des constructions étape par étape pour visualiser la science appliquée.
‘Banana Fish'(2018)
MAPPA
MAPPA déplace le manga policier d’Akimi Yoshida dans le New York 2018 tout en préservant les fils géopolitiques de l’intrigue originale. Au cours de 24 épisodes, les rivalités des gangs se croisent avec la drogue mystérieuse « Banana Fish », reliant les conflits de rue aux conspirations internationales. L’adaptation met à jour la technologie, les communications et les monuments de la ville dans des contextes modernes.
‘The First Slam Dunk'(2022)
Toei Animation
Toei Animation et Dandelion animent le scénario et la mise en scène de Takehiko Inoue, en se concentrant sur le point de vue de Ryota Miyagi lors du match de Sannoh. Le film mélange des images de synthèse stylisées avec des accents dessinés à la main pour capturer les mouvements du terrain, les décors et l’élan de possession. Il reconstruit les séquences clés du jeu avec une clarté play-by-play et des intercalations de flashback.
‘Weathering with You'(2019)
CoMix Wave Films
De CoMix Wave Films, ce long métrage suit un adolescent en fuite et une fille qui peuvent éliminer la pluie grâce à un phénomène atmosphérique localisé. Le film cartographie les lieux modernes de Tokyo avec une composition détaillée et des insertions fréquentes de graphiques prévisionnels. Il associe des images météorologiques à une bande sonore de RADWIMPS qui comprend des performances diégétiques.
‘Suzume'(2022)
CoMix Wave Films
Makoto Shinkai réalise un road-movie à travers le Japon dans lequel un adolescent aide à fermer des « portes » surnaturelles liées à des catastrophes historiques. CoMix Wave Films combine des visuels de catastrophes à grande échelle avec la logistique des voyages quotidiens couvrant les ferries, les autoroutes et les villes régionales. La production intègre l’artisanat traditionnel de réparation de chaises et les coutumes du sanctuaire dans l’intrigue.
‘Belle'(2021)
Toho 
Belle
Studio Chizu et Mamoru Hosoda réinventent un monde virtuel appelé U, dans lequel un étudiant rural devient un chanteur mondial. Le film juxtapose la conception de performances chorales avec les protocoles de modération, d’anonymat et de doxxing des médias sociaux. Sa direction artistique oppose des avatars stylisés en ligne avec des décors de campagne naturalistes et des activités scolaires.
‘A Silent Voice: The Movie'(2016)
Kyoto Animation
Kyoto Animation adapte le manga de Yoshitoki Oima sur l’intimidation, la langue des signes et la réconciliation. Le film retrace les sauts dans le temps entre l’école primaire et le lycée, montrant la communication des malentendants grâce à la lecture labiale, aux cahiers et aux appareils assistés. La production met l’accent sur la conception sonore environnementale, y compris les abandons délibérés et les signaux ambiants.
‘Votre nom.'(2016)
CoMix Wave Films
CoMix Wave Films dépeint des phénomènes d’échange de corps liés à un événement comète et aux traditions rurales. Le film utilise des graphiques chronologiques, le symbolisme des cordons tressés et des repérages de lieux qui relient le décor fictif d’Itomori aux gares réelles et aux quartiers de la ville. Il utilise l’édition par glissement temporel et la continuité des journaux téléphoniques pour suivre les communications croisées des personnages.
‘March Comes in Like a Lion'(2016-2018)
SHAFT
Shaft adapte le manga de Chica Umino en deux saisons couvrant les matchs de shogi professionnels, le tutorat et les soins familiaux. Les émissions intègrent des tableaux annotés, des enregistrements de kifu et des boîtes de commentaires pour expliquer les ouvertures et le déroulement des matchs. La série équilibre les calendriers des tournois avec la vie scolaire et les réseaux de soutien communautaire.
‘Land of the Lustrous'(2017)
Orange
Orange tient ses promesses Animation CG 3D complète pour un monde fantastique d’êtres de pierres précieuses se défendant contre les Lunaires. En 12 épisodes, l’émission présente des shaders de cheveux et de matériaux basés sur la physique pour représenter la dureté, la fracture et la réfraction. L’adaptation suit l’évolution de la composition de Phos avec des mises à jour de modèles et des plates-formes de mouvement révisées.
‘Ranking of Kings'(2021-2023)
WIT STUDIO
Wit Studio adapte l’histoire de Bojji, un prince sourd, de Sōsuke Tōka, en utilisant des contours audacieux et des palettes de contes. La série couvre les arcs d’entraînement, les voyages dans le monde souterrain et les coups d’État dans les palais au cours d’une première saison de 23 épisodes plus un cours parallèle. La langue des signes, les indices tactiles et la lecture labiale sont intégrés dans les interactions des personnages et les résolutions de l’intrigue.
‘Violet Evergarden'(2018)
Kyoto Animation
Kyoto Animation suit un ancien soldat qui devient une poupée à mémoire automatique, écrivant des lettres fantômes pour les clients. La série et les films ultérieurs répertorient les commandes dans différentes villes, industries et contextes historiques. Les points forts de la production incluent la mécanique du stylo-plume, la logistique postale et les détails de composition affichés à l’écran.
‘Spy x Family'(2022–)
WIT STUDIO
CloverWorks et Wit Studio coproduisent cette adaptation sur une espionne, un enfant télépathe et une mère assassine formant une famille de couverture. Les saisons à ce jour comprennent des arcs scolaires, un arc de croisière et un film théâtral. L’émission utilise des dossiers de mission, de faux documents et les protocoles de l’Eden Academy pour structurer les objectifs épisodiques.
‘Oshi no Ko'(2023–)
Doga Kobo
Doga Kobo adapte la série d’Aka Akasaka et Mengo Yokoyari sur la production d’idoles, les tendances virales et la vengeance dans le show business. L’anime détaille les pipelines de casting, les analyses de streaming et les scripts d’émissions de variétés, avec des arcs sur des pièces de théâtre et de télé-réalité. Il utilise des mesures sociales à l’écran et des collaborations d’influenceurs pour piloter l’intrigue.
‘OddTaxi'(2021)
P.I.C.S.
P.I.C.S. et OLM présentent un mystère noir se déroulant dans un Tokyo stylisé d’habitants anthropomorphes. La série de 13 épisodes présente plusieurs POV autour d’un chauffeur de taxi dont la dashcam et les journaux de trajet relient les crimes et les disparitions. Un épilogue de fin de film élargit la chronologie et relie les notes de cas non résolus.
‘Cyberpunk : Edgerunners'(2022)
TRIGGER
Studio Trigger et CD Projekt produisent une histoire autonome de 10 épisodes se déroulant à Night City. Il suit David et son équipe, qui ont abandonné l’académie, à travers des contrats de mercenaires, des mises à niveau de cyberware et des réseaux de réparation. La production mappe les systèmes de jeu tels que le risque de cyberpsychose, les cliniques Ripperdoc et les équipements de réseau dans le rythme de la télévision.
‘Made in Abyss'(2017-2022)
Kinema Citrus
Kinema Citrus adapte la saga des expéditions d’Akihito Tsukushi à travers les saisons télévisées et les films. L’ouvrage documente les règles de plongée, la faune spécifique aux couches, la classification des reliques et l’équipement de survie pour les pillards de grottes. La saison 2022 explore la capitale des non-retours avec des notes de terrain, des cartes et des classements de sifflets au cœur de la progression.
‘Jujutsu Kaisen'(2020-)
MAPPA
La série d’action de MAPPA catalogue la mécanique énergétique maudite, les hiérarchies scolaires et les techniques d’expansion de domaine. Les sorties incluent un film préquel, une première saison présentant les principaux sorciers et une deuxième saison couvrant les arcs Hidden Inventory et Shibuya. La franchise fournit des schémas de système d’alimentation et des briefings de mission pour encadrer la stratégie de combat.
‘BOCCHI THE ROCK !'(2022)
CloverWorks
CloverWorks adapte le manga du groupe d’Aki Hamaji avec de fréquents montages multimédias, notamment des inserts en direct et des gags d’animation en argile. La série documente les routines de pratique des instruments, la réservation en direct, le mixage audio et la préparation des produits dérivés pour les spectacles indépendants. Il suit la croissance du groupe à travers la fréquentation des concerts, les setlists et les étapes d’enregistrement des démos.
‘Kaguya-sama : Love is War'(2019-2022)
A-1 Pictures
A-1 Pictures cartographie les jeux d’esprit du conseil étudiant en « opérations » mises en scène avec des commentaires du narrateur et des règles à l’écran. Les saisons couvrent des cycles d’examens, des festivals sportifs, des festivals culturels et une suite de longs métrages. L’adaptation utilise des stratégies en écran partagé, un faux jargon juridique et des superpositions de données pour visualiser les batailles logiques.
‘Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba'(2019-2024)
ufotable
ufotable adapte la saga de Koyoharu Gotouge à travers les saisons télévisées et les sorties en salles qui s’intègrent dans la chronologie principale. La production suit les styles de respiration, la forge d’épées dans le village des forgerons et la structure du corps, y compris le Hashira. La couverture de l’arc comprend Final Selection jusqu’à Infinity Castle au fur et à mesure de la progression de l’adaptation.
‘Mob Psycho 100′(2016-2022)
Warner Bros. Japon
Bones adapte la série de ONE en trois saisons et des émissions spéciales, suite à la croissance de Mob aux côtés de Spirits and Such Consultation Office. Les visuels de l’émission utilisent des effets de peinture sur verre, des rafales d’animation limitées et des points culminants élaborés avec des cadres d’impact dessinés à la main. Il documente les emplois d’exorcisme spirituel, les clubs scolaires et les sous-intrigues de réaménagement urbain.
‘Vinland Saga'(2019-2023)
WIT STUDIO
Wit Studio et MAPPA adaptent l’épopée historique de Makoto Yukimura sur deux saisons. Le récit passe des campagnes de raids au travail agricole, aux traités et à la planification de l’exploration jusqu’au projet Vinland. La géographie du monde réel, la terminologie nordique et les outils d’époque sont présentés avec des cartes et des flux de travail agricoles.
« L’Attaque des Titans » (2013-2023)
Production I.G
Wit Studio et MAPPA complètent la série de Hajime Isayama à travers quatre parties principales et des finales multi-spéciales. L’adaptation catalogue les branches militaires, les mises à niveau de l’équipement ODM et la politique de Marley Island, avec des graphiques chronologiques couvrant les années sautées dans le temps. Les spéciaux de clôture clôturent l’arc Rumbling avec des séquences de générique complètes répertoriant les unités de personnel combinées.
‘Frieren : Beyond Journey’s End'(2023-2024)
Madhouse
Madhouse adapte le fantasme post-aventure de Kanehito Yamada et Tsukasa Abe dans une première saison de 28 épisodes. La série suit les examens de certification, les négociations avec les démons et les carnets de voyage s’étalant sur un siècle alors qu’un mage elfe réfléchit sur ses compagnons et son histoire. Les diffusions incluent des premières prolongées, une direction artistique de fond cohérente pour les régions du nord et une musique construite autour de leitmotivs récurrents.
Partagez vos favoris des dix dernières années dans les commentaires et faites savoir à tout le monde quels titres méritent selon vous une place.
