Greg Ayres est un doubleur vétéran qui a joué plus de 300 rôles dans des dessins animés et des jeux vidéo tout au long de sa carrière de plusieurs décennies. Vous pouvez le reconnaître comme Kaoru du Ouran High School Host Club, Monokuma de Danganronpa, Izumi de Love Stage et Leo de Ghost Stories. Nous lui avons parlé à Anime Boston 2022 de son processus d’acteur, de sa relation avec la communauté des fans d’anime, de ses talents de DJ et bien plus encore !
Greg AyresHoney-ChanInterview avec Greg Ayres
Alors vous avez a exprimé pas mal de personnages LGBT…
Absolument ! Ainsi que moi-même !
Ouais ! Comme Izumi de Love Stage, etc. Comment avez-vous vu la représentation de la communauté LGBT changer et évoluer dans l’anime au fil des ans ?
Eh bien, c’est une excellente question parce que je peux voir les deux côtés de cela. On s’est un peu pris la tête quand on travaillait sur Love Stage car le matériel est un peu problématique. Et la chose la plus difficile dans le fait d’être une équipe de doublage ou même un réalisateur, c’est que nous n’avons pas beaucoup de mot à dire sur le produit. Nous obtenons ce que nous obtenons et c’est notre travail de le redistribuer. Je pense, cependant, que tout avance.
Je pense que quand vous avez vu des personnages LGBT dans le passé, c’était très fétichisé ou très… yaoi’d up… (rires) Pas une représentation très vraie des relations LGBT, et je pense que cela est en train de changer. Je suppose que c’est controversé à dire, mais je n’ai pas vraiment de problème avec le côté fanfiction parce que c’est de la fiction, mais je suis heureux de voir que des choses comme l’anime tranche de vie ont pris tout leur sens. Je suis très heureux de voir une vraie représentation, et pas seulement des hommes, mais aussi des femmes. Et maintenant, nous avons des personnages trans et non binaires qui apparaissent dans les émissions.
Mais avec l’anime, nous avons parfois quatre ou cinq ans de retard sur la courbe réelle parce que nous sommes confrontés au fait que l’animation prend un tandis que pour produire, et même si nous n’aimons pas le dire, une grande partie de ce qui est produit suit les tendances et c’est généralement avec un jour de retard que les tendances s’alignent sur ce qui se passe réellement. Mais je pense qu’avec le temps, je pense que nous allons voir une représentation meilleure et plus large et cela me convient.
Et il y a plus de personnes travaillant dans l’industrie qui sont LGBT maintenant. Je veux dire, quand j’ai commencé, au Japon, je ne connaissais que deux personnes LGBT franches et franches. Certes, c’était il y a 20 ans, mais maintenant il est très courant de voir des gens avec des pronoms sur leurs badges. Je pense que c’est bien qu’à mesure que nous avançons en tant que peuple, notre art reflète cela aussi. Parce que c’est un reflet artistique de la vraie vie.
Vous faites aussi beaucoup de DJ. Qu’est-ce qui vous plaît par rapport au doublage ?
Wow, je peux enfin le dire à haute voix ! Donc, je suis fan avant tout. Je suis allé à des conventions en tant que fan avant de penser que je serais impliqué dans l’industrie. Donc, être mis dans une situation où je suis dans une pièce et que les gens me posent des questions ou que les gens me demandent de signer les mêmes livres pour lesquels j’ai payé 40 $ ou 50 $ est gênant pour moi. Je suis une personne plutôt introvertie lorsque je ne joue pas, et donc être dans cette situation est très gênant pour moi. Je me remets dans le spectacle. Il y a tellement de travail qui se passe pour faire monter et descendre une rave que les gens ne sauront jamais-les cauchemars techniques, se battre avec l’hôtel, obtenir des permis dans certaines villes… c’est beaucoup de travail. Mais, pour moi, j’ai toujours pensé aux raves comme à”Nerd Prom”parce que je ne voulais pas danser avec quelqu’un avec qui j’étais au lycée, mais un groupe de gens avec des oreilles de chat? Faisons-le !
Mais, pour moi, c’est aussi… Je suis sûr que vous pouvez comprendre la situation dans laquelle je me trouve cette année… mettre un sourire sur mon visage est un défi de taille Certains jours. Et pouvoir jouer de la musique, c’est presque comme un exorcisme. Je peux juste monter sur scène et être fou et puis, peu importe à quel point j’ai eu une journée difficile, ça valait le coup parce que j’ai vu ce mec embrasser cette fille ou j’ai vu cette personne qui était très timide faire le Caramelldansen ! (rires) Je peux voir ces choses arriver. Je sais que mon travail d’acteur apporte du plaisir aux gens, mais c’est quelque chose que j’ai fait il y a deux mois ou un an. C’est quelque chose que je fais en ce moment pour rendre l’événement plus amusant et gagner un peu de cela. (applaudissements) Je pense que c’est bizarre d’avoir ça pour quelque chose que j’ai fait il y a un moment. Mais travailler vraiment dur et voir tout le monde s’amuser, c’est comme si j’avais fait du bon travail.
Et je fais aussi d’autres choses aussi. Il y a une convention que je fais, parce que je suis fou, où je suis chef de département triple. En fait, j’aide à organiser quelques conventions. Donc j’aime faire partie de la communauté. J’aime faire partie de tout le microcosme qui est une convention d’anime, donc le DJing n’est qu’une partie de cela. Je jouerais de la musique si personne n’écoutait-je serais juste dans ma chambre en train de jouer de la musique, mais j’aime le faire dans un endroit où je peux faire écouter de la musique aux autres. Comme, je pensais que j’étais rusé-j’ai eu ce mix house néerlandais de la nouvelle chanson Psy, et je me suis dit:”Je vais laisser tomber ça-il vient de sortir il y a deux jours.”Il y avait une fille au premier rang qui connaissait déjà toute la chorégraphie, et je me disais”Qu’est-ce que c’est !”Donc c’est aussi amusant pour moi, d’être surpris. Quand j’ai commencé à faire du DJ dans des conventions, c’était juste de la musique DDR, et maintenant voir des enfants qui ont ce palais musical sophistiqué comme beaucoup de fans d’anime le font maintenant, c’est génial. C’est tellement cool.
J’ai une petite [convention] dans le Kentucky dans quelques semaines. Je pense que c’était tellement drôle, la première fois que nous l’avons fait, c’était à Paducah, dans le Kentucky, et ils ont dit:”Avez-vous réalisé que vous organisiez la première rave à Paducah?”Et je me suis dit: « Trente ans après le début de la scène rave… » Mais vous savez quoi ? C’est leur rave, et je suis ravi d’être le gars qui l’apporte, alors c’est amusant-j’adore ça.
Qu’est-ce que c’est ?
C’est à Owensboro ! Nous avions commencé à Paducah-j’adore ça-ça avait commencé à Paducah, Kentucky. Il a dépassé Paducah, a déménagé à Owensboro, qui est à côté de Bowling Green, et il y a ce magnifique centre de congrès ultramoderne de plusieurs millions de dollars, et maintenant nous sommes la plus grande chose du centre de congrès. Et la blague que nous faisons toujours, c’est que lorsqu’ils construisaient le centre des congrès, personne n’a jamais pensé :”Vous savez, je parie que nous pouvons remplir cela avec tout un tas de nerds !”
Et les enfants qui ont commencé ce spectacle-je les aime tellement – ils disaient: «Vous savez, nous aimons les conventions, mais nous aimons aussi le Kentucky. Nous ne pensons pas que nous devrions avoir à nous rendre à Otakon pour avoir une convention. Et la première année où ils ont fait leur show, tous leurs invités ont annulé sauf moi. Alors cette première année, j’étais genre… (imite une chanson et une danse) Mais le simple fait de faire quelque chose de cool dans leur propre ville natale a fonctionné, et ils ont certaines des programmations les plus cool et des idées géniales que j’ai jamais vues. Leurs guides de programme ressemblent à-ils ont tous été différents, mais la première année, c’était comme un jeu PS1, puis c’était un jeu Wii, mais le guide de programme est à l’intérieur d’une chose comme un livret. Ils ont de bonnes idées, donc si vous êtes dans le coin, c’est OMG!con [du 24 au 26 juin] et c’est très amusant. En fait, dans le supplément Nerima Daikon Brothers, je porte le tout premier t-shirt OMG!con. Ça dit juste :”OMG !”
Qu’est-ce que vous trouvez être la partie la plus gratifiante de votre carrière ?
Alors, quand je raconte cette histoire, c’est très difficile. Il s’agit d’un bon ami à moi. Étant plus âgé, il est tout à fait normal pour moi d’avoir des amis avec qui j’ai grandi dont les enfants sont maintenant de grands fans d’anime, et donc une fille avec qui j’ai grandi m’a appelé et j’ai entendu ces filles crier en arrière-plan. Elle dit: «Alors, mes enfants ne croient pas que je vous connais. Vous faites toujours ce truc de voix off, non? Je suis comme,”Oh mon Dieu… ouais.”Et elle dit:”Et tu joues un jumeau dans quelque chose?”Je me dis”Ooooooh ouais… ça explique les cris.”J’ai donc eu cette conversation vraiment amusante où elle m’a mis au téléphone et j’ai parlé à sa fille et à l’amie de sa fille. Et nous ne nous étions pas vus depuis longtemps, et je faisais une convention locale, alors j’ai dit :”Hé, pourquoi ne venez-vous pas tous, je vais obtenir des laissez-passer pour tout le monde.”
Je Je l’ai rencontrée, j’ai traîné avec ses enfants et elle avait l’habitude de venir au club où je travaillais quand j’ai commencé à faire du DJ à l’adolescence. Alors j’ai dit:”Hé, viens à la rave, je sais vraiment comment faire ça maintenant.”J’ai regardé dans les coulisses à un moment, et elle était assise là en train de pleurer. Et j’ai dit:”Hé, ça va?”Et elle dit: « Ouais, je vais plus que bien. Ma fille est dans cette foule qui danse. Et je me suis dit:”C’est cool !”Et elle a dit: « Non, ma fille ne se lie pas d’amitié avec les gens. Elle va dans une école où tout le monde la traite comme une extraterrestre, et elle n’est pas excitée par les choses, et elle mène une existence très isolée. Et rien qu’en étant ici aujourd’hui, j’ai vu ma fille s’épanouir parce qu’elle est entourée de gens comme elle.”
Et je ne dis même pas que j’ai quelque chose à voir avec ça, mais faire partie de ça tout ce microcosme, toute cette industrie communautaire du divertissement/convention/anime, le fait que c’est quelque chose qui est énorme pour les personnes qui y sont impliquées, et pour les enfants en particulier qui traversent une période de leur vie où ils se sentent isolés ou quoi que ce soit… juste pour faire partie de tout cela, c’est comme être un super-héros. Que quelqu’un vienne vers moi et me dise:”Hé, pendant le confinement, j’ai cru que je perdais la tête, puis j’ai découvert cette émission bizarre appelée Puni Puni Poemy, et j’ai ri jusqu’à ce que je pense que j’allais pleurer.”Ou quelqu’un qui disait:”Je m’occupais d’un parent âgé et un soir par semaine, je me permettais de regarder Saiyuki.”Juste pour faire partie de tout ce qui rend les déchets quotidiens acceptables… il n’y a pas d’étiquette de prix que vous pouvez mettre dessus.
Je ne surestime pas mon rôle là-dedans, mais juste pour en faire partie. Le simple fait de faire partie de cette chose qui est si importante pour les gens est le meilleur travail que j’aie jamais eu. Je deviens super émotif à ce sujet. Le simple fait de regarder ce monde transformer les gens, les abriter et les aider à traverser une période de la vie qui est vraiment difficile… mec, c’est la chose la plus cool au monde. Vous savez, je gagnais beaucoup d’argent et travaillais pour une bande d’avocats qui me criaient dessus tout le temps. Pas tellement amusant! Je considérerai le fait d’être un acteur fauché comme faisant partie de cet univers flottant cool n’importe quel jour de la semaine.
Qu’il s’agisse d’aider à organiser une danse, d’organiser une convention ou de passer des commandes de nourriture à des personnes qui travaillent dans le hall du vendeur, il nous faut tous pour organiser cette étrange petite convention flottante dans une ville différente chaque week-end. Et le fait que nous soyons là ! Nous avons traversé un événement mondial historique. Nous avons été très émus dans les coulisses en regardant cette vidéo”Coming Home”où ils montaient Anime Boston parce que nous ne nous sommes pas vus depuis trois ans. Faire partie de tout cela, c’est ce qu’il y a de plus gratifiant.
Réflexions finales
Greg Ayres aime clairement sa carrière et la communauté qui rend tout cela possible. Son énergie est contagieuse et le soin qu’il apporte à chaque aspect de son travail est réconfortant. Nous lui souhaitons bonne chance à l’avenir et espérons le voir dans de nombreux autres anime (et à de nombreuses autres conventions) dans les années à venir !
Qu’avez-vous pensé de notre interview ? Avez-vous appris de nouvelles informations intéressantes sur Greg Ayres ? Faites-le nous savoir dans les commentaires, et merci beaucoup d’avoir lu !
Éditeur/Scénariste
Auteur : Mary Lee Sauder
Après que le style de vie percutant de la côte Est m’ait un peu trop frappé, j’ai commencé à poursuivre mon passion en tant qu’écrivain dans mon confortable état d’origine de l’Ohio. En dehors de cela, je passe mon temps à cuisiner, à faire du cosplay, à collectionner des produits d’anime et à être un acteur de comédie d’improvisation. J’aime aussi glisser des allitérations et des jeux de mots stupides dans mon écriture, alors soyez à l’affût ! 😉
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