Bonjour les amis et bienvenue à Wrong Every Time. L’été bat son plein à ce stade, mais comme on pouvait s’y attendre, je passe la majeure partie de mon temps libre à l’intérieur et je suis préoccupé par une rediffusion de Fire Emblem: Three Houses. Je ne suis pas vraiment un fan de musou, mais la sortie de Three Hopes m’a rappelé à quel point j’aimais Three Houses, et je ne peux certainement pas dire non à cette infusion massive de nouveaux fanarts. Malheureusement, malgré tous mes efforts, je suis actuellement en train de rejouer le parcours des Black Eagles. Écoutez, c’est vraiment difficile de trahir Edel une fois que vous avez déjà pris cet engagement, et c’est aussi assez difficile de recruter Bernie si elle ne fait pas déjà partie de votre équipe. Mais heureusement pour vous tous, mes mésaventures à Garreg Mach se sont accompagnées d’une sélection éclectique de projections, et j’ai beaucoup à dire sur chacune d’entre elles. Passons en revue les dernières fonctionnalités dans une autre semaine en revue !
La première étape de cette semaine était une fonctionnalité d’horreur assez banale, le récent ajout de Shudder, Haunt. Haunt se concentre sur un groupe d’amis à la recherche de frissons d’Halloween et les trouve sous la forme d’une sinistre maison hantée pop-up. Une fois à l’intérieur, ils découvrent rapidement que les frissons offerts par cet établissement sont un peu plus hardcore que prévu, et peut-être qu’ils n’auraient pas tous dû déposer consciencieusement leurs téléphones portables dans un coffre-fort à l’avant. Whoopsie !
Rien dans la trajectoire narrative de Haunt n’est susceptible de vous surprendre, mais ce n’est clairement pas l’intention d’un film comme celui-ci. Correctement joué, habilement produit et bourré de petits décors méchants, Haunt est principalement déterminé à faire des coups de base dans le champ extérieur intérieur, forçant ses étoiles à aller trop loin dans les cubbies sombres et autres alors qu’une procession de méchants masqués réduit leur nombre. Le film s’essouffle alors que sa prémisse cède la place à un pandémonium général de slasher, mais n’est jamais si ennuyeux ou si cruel qu’il déçoit véritablement. Néanmoins, si vous recherchez un film d’horreur sur la maison d’Halloween, vous pouvez faire bien mieux que cela : essayez The Funhouse ou Hell House LLC, pour commencer.
Après cela, nous avons découvert un éclat de pop durable culture éphémère, le film d’aventure des années 80 The Last Starfighter. Comme The Goonies, The Last Starfighter est l’un de ces films pour enfants par excellence des années 80 que je n’ai jamais vus dans mon enfance, mais dont l’empreinte culturelle était suffisamment importante pour justifier une visite. Je veux dire, vous avez sûrement vu au moins un spectacle ou deux qui riffs sur la vanité”les personnages sont si bons dans un jeu qu’ils sont appelés à défendre l’univers”, donc cela valait la peine de vérifier le matériel source.
Heureusement, il s’avère que The Last Starfighter est en fait toujours un film charmant, CG étrangement rudimentaire mis à part. Le film met en vedette Lance Guest dans le rôle d’Alex Rogan, votre garçon de petite ville par excellence qui rêve de quelque chose de plus. Le seul détournement d’Alex de la banalité de sa vie dans un parc à roulottes se présente sous la forme d’une armoire d’arcade, où il assume le rôle d’un chasseur stellaire défendant la galaxie. Et lorsque ses performances de bravoure invoquent le créateur interstellaire du jeu, il a enfin la chance de faire ses preuves sur la plus grande scène possible.
La première chose cruciale que The Last Starfighter réussit est la texture de la maison d’Alex la vie. J’avais pensé que sa ville initiale ne serait qu’une rampe de lancement pour le véritable drame du film, mais la vie quotidienne d’Alex et de sa famille est capturée avec un degré convaincant de détails granuleux, rendant les séquences terrestres aussi satisfaisantes que ceux de l’espace. Le film trouve également un équilibre agréable d’humour ironique, avec Lance Guest lui-même étirant ses muscles comiques à travers ses doubles rôles d’Alex et de l’androïde Beta remplaçant Alex. C’est une montre aérée dans l’ensemble, pleine de personnages secondaires amusants et animée par un désir sincère qui, avec sa prémisse percutante, explique plus que son attrait durable. Juste un petit film de pop-corn familial amusant.
Notre prochain long métrage était l’un de ces artefacts historiques improbables qui ne semblent pas tout à fait réels même lorsque vous les regardez, comme le Battleship étonnamment divertissant. Malheureusement, Reign of Fire ne peut pas tout à fait correspondre au noble exemple de Battleship, malgré la présence de Christian Bale, Matthew McConaughey et une tonne de dragons affamés. La prémisse post-apocalyptique surchargée du film est une excuse transparente pour affronter des chars et des hélicoptères contre des lézards volants, mais les formidables talents de Bale sont finalement gaspillés dans un film qui idolâtre principalement mais ne peut fondamentalement pas construire une scène d’action satisfaisante. McConaughey anime au moins les choses dans son rôle de soldat américain sensé, mais à la fin, Reign of Fire est bien moins que la somme de ses parties alternativement talentueuses et écailleuses.
La prochaine étape était un thriller de science-fiction sombre et fascinant, Ex Machina. Le film met en vedette Domnhall Gleeson dans le rôle de Caleb Smith, un programmeur qui a la chance de gagner un voyage dans la propriété du fondateur de son entreprise, Nathan Bateman (Oscar Isaac). Nathan est essentiellement le créateur de Google dans cet univers et vit une vie d’isolement élevé dans sa maison/laboratoire privé. À son arrivée, Smith apprend que le but de son voyage sera de tester la dernière invention de Nathan: une véritable intelligence artificielle, construite sous la forme d’une jeune femme nommée Ava.
Ex Machina est construit comme une série de entretiens menés entre Caleb et Ava, entrecoupés de conversations décousues entre Caleb et Nathan. Dès le début, on ne sait pas si Ava ou Nathan ont une meilleure compréhension de la nature humaine. Malgré, ou plus probablement à cause de sa richesse et de son pouvoir, Nathan est complètement séparé de l’interaction humaine authentique-bien qu’il souhaite expressément que Caleb le traite comme un vieil ami, il brandit simultanément son pouvoir sur Caleb avec délectation, ne souhaitant que”faire de l’amitié » quand cela lui convient. Il est vraiment ravi d’expliquer comment il a utilisé toutes les données personnelles récoltées sur Google pour créer son intelligence artificielle, et lorsqu’il est confronté aux implications morales de son travail, il les fait disparaître avec le creux”ce n’est pas grave, les machines nous remplaceront”. finalement de toute façon. Il est l’enfant mâle milliardaire amoral par excellence, ressemblant beaucoup à une sorte de personnage d’Elon Musk.
En revanche, Ava est curieuse, réfléchie et même drôle, établissant un rapport naturel avec Caleb au cours de leurs entretiens. Ava est”assez humaine”, selon notre perception naturelle de l’humanité, pour que Caleb tombe réellement amoureux d’elle et que le public croie en leur lien à ses côtés. Mais bien sûr, Ava est finalement”plus humaine qu’humaine”d’une manière que ni Caleb ni Nathan ne sont équipés pour comprendre-elle est l’expression collective amalgamée du désir humain équipée de l’esprit d’un superordinateur, et peut-être la création la plus dangereuse de l’humanité. histoire.
Ex Machina dirige les sympathies du public aussi magistralement que les personnages eux-mêmes, présentant des expériences de pensée alléchantes sur la vraie valeur des données des moteurs de recherche aux côtés de spectacles criards et hideux comme Nathan dansant aux côtés de ses robots esclaves programmés. Les questions sur la nature de l’intelligence artificielle sont rapidement complétées par des doutes sur l’intelligence conventionnelle, ni l’erratisme de Nathan ni la prévisibilité de Caleb ne fournissant un modèle encourageant de la nature humaine. Pendant ce temps, la cinématographie austère du film brouille davantage la distance entre ses sujets expérimentaux, unissant Caleb et Ava à travers leur emprisonnement mutuel dans des salles d’observation aseptisées. La fin unit ces fils dans une punchline dévastatrice, présentant la nature humaine non pas comme un idéal auquel aspirer, mais simplement comme une peau que nous adaptons à tout ce qui nous motive vraiment. Sombre, beau et débordant d’idées, Ex Machina est définitivement un film qui restera avec moi.
Notre dernier long métrage de la semaine était l’anthologie d’horreur Black Sabbath de Mario Bava. Ayant déjà été impressionné par Bava’s Blood and Black Lace, j’avais hâte d’en voir plus sur l’un des talents fondateurs du cinéma d’horreur et je n’ai pas été déçu. Black Sabbath propose trois histoires de terreur, chacune insérée dans une niche d’horreur différente. Le premier est essentiellement un thriller classique, mettant en scène une femme harcelée par téléphone par un ancien amant qui semble l’espionner. Le second est une caractéristique de quasi-créature vigoureuse, centrée sur un homme (Boris friggin’Karloff!) Qui prétend avoir tué un monstre mort-vivant, mais semble se transformer à son tour en cette créature. Et la troisième est une histoire de fantôme tendue, à la suite d’une femme qui n’aurait vraiment pas dû voler cette bague sur le cadavre de cette vieille dame effrayante.
Les trois histoires sont engageantes à leur manière, bien que la première série fermée ne donne pas vraiment beaucoup de chance à Bava d’étirer ses muscles esthétiques. Mais les deuxième et troisième histoires regorgent de mises en scène ornées et de couleurs saisissantes, appliquant le vocabulaire visuel de giallo à des histoires d’horreur plus traditionnelles, presque universelles. L’histoire de Karloff est sans surprise le point culminant-sa présence est électrique, et j’ai adoré la nature ambiguë de la bête”Wurdulak”, qui se sentait plus proche d’une maladie que d’un vampire. Il y a des nuances de Poe dans The Wurdulak, ainsi qu’une recréation captivante de la scène la plus effrayante de The Monkey’s Paw. Cette histoire se déroule comme un conte de feu de camp classique, tandis que la première est presque hitchcockienne, et la dernière définie par sa scénographie encombrée et ses signaux sonores inquiétants et répétitifs. C’est une collection extrêmement généreuse dans l’ensemble, évoquant avec confiance une gamme variée de styles d’horreur du milieu du siècle. J’ai clairement plus de Bava devant moi !
