Hollywood influence la culture pop mondiale depuis des décennies et l’industrie de l’animation s’inspire souvent des superproductions américaines. Les studios d’animation japonais rendent fréquemment hommage au cinéma occidental à travers des archétypes de personnages, des structures d’intrigue ou une esthétique visuelle. Certaines séries adaptent tellement ces éléments que la ressemblance devient indéniable pour les cinéphiles. Ces productions distinctes montrent comment les tropes de la narration occidentale se traduisent dans le médium de l’anime.
‘Fist of the North Star'(1984-1988)
Fuji Television Network
Cette série post-apocalyptique tire une immense inspiration visuelle et thématique du film « Mad Max 2: The Road Warrior ». Le protagoniste Kenshiro erre dans un désert rempli de motards mohawks et de méchants vêtus de cuir. Son décor reflète l’arrière-pays australien désolé présenté dans le classique de George Miller. Même les costumes des personnages principaux présentent une ressemblance frappante avec Max Rockatansky et ses ennemis.
‘Psycho-Pass'(2012-2013)
Production I.G
The Sybil System détermine le potentiel criminel d’un citoyen avant qu’il ne commette un crime d’une manière identique à l’intrigue de « Minority Report ». Les agents utilisent des armes spéciales qui jugent les cibles sur place, un peu comme la police précognitive du film de Steven Spielberg. Cette société cyberpunk est aux prises avec l’éthique consistant à arrêter les gens pour leurs pensées plutôt que pour leurs actions. L’esthétique visuelle mélange des hologrammes de haute technologie avec une atmosphère noire similaire à”Blade Runner”.
‘The Big O'(1999-2003)
SUNRISE
Roger Smith est un riche négociateur qui opère dans une ville en forme de dôme qui ressemble exactement à Gotham. Le style artistique imite fortement « Batman : la série animée » avec ses ombres de film noir et son architecture art déco. Roger conduit une longue voiture noire remplie de gadgets et commande un robot géant lorsque les négociations échouent. Il s’appuie sur un majordome nommé Norman qui fonctionne un peu comme Alfred Pennyworth pour Bruce Wayne.
‘Pet Shop of Horrors'(1999)
Madhouse
Le comte D dirige une mystérieuse boutique dans le quartier chinois où il vend des objets rares. et des créatures dangereuses pour les clients sans méfiance. Chaque vente est accompagnée d’un contrat strict contenant trois règles spécifiques que le propriétaire ne doit jamais enfreindre. Cette prémisse reflète l’intrigue de « Gremlins » où les instructions de soins pour les Mogwai sont au cœur du récit. Un chaos inévitable s’ensuit lorsque les acheteurs ignorent les avertissements et que les animaux se transforment en monstruosités.
‘Monster'(2004-2005)
Shogakukan Production
Dr. Kenzo Tenma est un brillant neurochirurgien qui prend la fuite après avoir été accusé d’une série de meurtres. Il voyage à travers le pays tandis qu’il est poursuivi par un détective acharné qui le croit coupable. La structure narrative est parallèle au film « The Fugitive » de 1993, dans lequel le Dr Richard Kimble fuit le maréchal américain Samuel Gerard. Tenma tente de laver son nom tout en traquant le véritable auteur de ces horribles crimes.
‘Bubblegum Crisis'(1987-1991)
ARTMIC
Cette série cyberpunk présente une équipe de des mercenaires combattant des robots voyous dans une métropole futuriste. La séquence d’ouverture et les motifs musicaux rendent directement hommage au style opéra rock de « Streets of Fire ». Sa conception visuelle et le concept de formes de vie artificielles imitant les humains s’inspirent fortement des réplicants de « Blade Runner ». La série mélange ces deux classiques cultes des années 1980 dans une animation distincte pleine d’action.
‘Tokyo Godfathers'(2003)
Madhouse
Trois sans-abri découvrent un bébé abandonné sur Réveillon de Noël et lancez-vous dans une quête pour retrouver ses parents. Satoshi Kon a réalisé ce film réconfortant comme une adaptation libre du western « Les 3 Parrains » de John Ford. Le trio se compose d’une fille en fuite, d’une femme trans et d’un alcoolique d’âge moyen qui forment une cellule familiale de fortune. Ils rencontrent divers miracles et coïncidences qui les aident à naviguer dans les rues enneigées de Tokyo.
‘Gantz'(2004)
GONZO
Des personnes récemment décédées se retrouvent dans une pièce avec une mystérieuse sphère noire qui les commande. pour chasser les extraterrestres. Les personnages portent des costumes noirs moulants et utilisent des armes futuristes avancées pour éliminer les menaces extraterrestres. Cette configuration ressemble beaucoup à la prémisse de « Men in Black » concernant les agents secrets gérant les activités extraterrestres. La série adopte une approche beaucoup plus sombre et violente du concept de défense de la Terre contre les envahisseurs.
‘Highschool of the Dead'(2010)
AT-X
Une soudaine pandémie transforme la population en zombies carnivores. alors qu’un groupe d’étudiants tente de survivre. La série est un hommage direct à George A. Romero et à son film d’horreur phare « Dawn of the Dead ». Les personnages font fréquemment référence aux tropes des films de zombies et à la nature lente des antagonistes morts-vivants. Les survivants cherchent refuge dans un centre commercial pendant leur évasion pour consolider davantage l’hommage.
‘Parasyte: The Maxim'(2014-2015)
Madhouse
Des spores extraterrestres descendent sur Terre et envahissent les hôtes humains en s’enfouissant dans leur cerveau. Les créatures peuvent transformer leur tête en formes grotesques pour attaquer et consommer d’autres humains. Ce concept d’horreur corporelle partage un ADN important avec l’horreur classique de science-fiction « The Thing ». La paranoïa de ne pas savoir qui est humain et qui est un monstre alimente la tension tout au long de l’histoire.
‘Golgo 13′(2008-2009)
The Answerstudio
Duke Togo est un Assassin professionnel stoïque qui termine des contrats impossibles avec un fusil M16 personnalisé. Son archétype de personnage et le décor de l’espionnage international s’inspirent du thriller « Le Jour du Chacal ». Il parcourt le monde comme un tueur froid et calculé qui n’échoue jamais une mission. La série embrasse le réalisme ancré des thrillers politiques des années 1970 plutôt que les tropes d’anime surnaturels.
‘A Kite'(1998)
ARMS
A une jeune fille travaille comme assassin sous le contrôle de détectives de police corrompus qui l’exploitent. Elle utilise des balles explosives et une innocence trompeuse pour éliminer des cibles dans un environnement urbain difficile. L’intrigue et la dynamique des personnages sont un clin d’œil évident au film « La Femme Nikita » de Luc Besson. Il explore les thèmes de la perte de l’innocence et des représailles violentes au sein d’un monde criminel.
‘Lupin III'(1971-1972)
TMS Entertainment
Arsène Lupin III est le le plus grand voleur du monde qui réussit des braquages élaborés avec ses partenaires qualifiés. Le personnage emprunte l’attitude suave et les gadgets associés à la franchise cinématographique « James Bond ». Ses aventures impliquent souvent des poursuites en voiture, des femmes fatales et des intrigues internationales. La franchise mélange l’archétype du gentleman voleur avec l’action à indice d’octane élevé du cinéma d’espionnage des années 1960.
‘Cyber City Oedo 808′(1990-1991)
Madhouse
Trois criminels purgent leur peine en travaillant comme cyber-police dans une ville japonaise futuriste. Ils portent des colliers explosifs qui exploseront s’ils échouent à la mission qui leur est assignée ou tentent de s’échapper. Ce dispositif d’intrigue vient directement du film d’action dystopique « Escape from New York ». L’esthétique combine des éléments cyberpunk traditionnels avec l’atmosphère anti-héros de la science-fiction des années 1980.
‘Ghost in the Shell'(1995)
Bandai Visual
Un agent fédéral cyborg dirige un organisation anti-cyberterroriste dans un avenir éclairé par des néons où l’humanité fusionne avec les machines. Le paysage urbain et les questions philosophiques concernant l’intelligence artificielle reflètent le monde de « Blade Runner ». Les rues mouillées par la pluie et les imposantes rues créent une atmosphère presque identique à celle du film de Ridley Scott. Le réalisateur Mamoru Oshii a utilisé ces indices visuels hollywoodiens pour explorer la définition de l’âme humaine.
Dites-nous laquelle de ces séries animées inspirées d’Hollywood est votre préférée dans les commentaires.
