Les studios d’animation collaborent souvent directement avec des fabricants de jouets pour produire des séries conçues principalement pour vendre des marchandises. Ces émissions donnent généralement la priorité à la présentation de produits tels que des robots ou des cartes à collectionner plutôt qu’à une narration complexe. Les revenus générés par la vente de jouets éclipsent souvent les bénéfices générés par la diffusion de l’anime lui-même. Ce modèle économique a donné naissance à certaines des franchises les plus durables et les plus rentables de l’histoire de la culture pop. Les téléspectateurs interagissent souvent physiquement avec la marque par le biais d’achats longtemps après la diffusion des épisodes.
‘Pokémon'(1997-2023)
Shogakukan Production
Ash Ketchum voyage à travers diverses régions pour attraper des créatures fantastiques et devenir un maître. L’anime sert de véhicule promotionnel massif pour les jeux vidéo et les cartes à collectionner Game Boy. Chaque épisode présente de nouveaux monstres que les téléspectateurs peuvent acheter sous diverses formes de marchandises. La franchise fonctionne selon une stratégie multimédia où le spectacle stimule les ventes de peluches et de figurines. Grâce à cette synergie, elle reste l’une des franchises médiatiques les plus rentables de l’histoire.
‘Yu-Gi-Oh! Duel Monsters'(2000–2004)
TV Tokyo
Yugi Muto résout une énigme ancienne et partage son corps avec un pharaon obsédé par les jeux de cartes. La série se concentre entièrement sur les règles et stratégies du jeu de cartes Duel Monsters produit par Konami. Chaque arc narratif introduit de nouveaux boosters et mécanismes d’invocation disponibles dans la vraie vie. L’émission a réussi à transformer un manga sur divers jeux en une publicité dédiée aux cartes à collectionner. Les ventes de cartes ont grimpé en flèche parallèlement à la diffusion de l’anime.
‘Transformers: Armada'(2002-2003)
Actas
Deux factions de robots sensibles de la planète Cybertron amènent leur ancienne guerre sur Terre. L’émission présente le gadget Mini-Con qui permet aux personnages plus grands de débloquer des armes spéciales. Hasbro et Takara ont commandé la série pour revitaliser la gamme de jouets pour une nouvelle génération d’enfants. L’animation démontre explicitement les schémas de jeu et la connectivité des figures en plastique. Cette trilogie a marqué un changement significatif vers l’intégration de gadgets directement dans la structure narrative.
‘Beyblade'(2001)
K-Production
Des concurrents passionnés s’affrontent à l’aide de toupies hautes performances. dans les stades. Takara Tomy a conçu l’anime spécifiquement pour commercialiser les jouets physiques auprès des jeunes. L’histoire met l’accent sur la personnalisation et l’esprit contenus dans les toupies. Les matchs de l’émission démontrent des mouvements spéciaux qui encouragent les enfants à acheter des pièces spécifiques. Cette stratégie marketing a déclenché un phénomène mondial dans les cours d’école du monde entier.
‘Mobile Suit Gundam'(1979-1980)
Nagoya Broadcasting Network
Yoshiyuki Tomino a créé un drame de guerre sérieux qui a révolutionné le mecha. genre. La série dépend fortement des ventes de maquettes en plastique connues sous le nom de Gunpla pour financer sa production. Bandai Namco utilise l’anime comme outil de marketing direct pour présenter de nouvelles conceptions de robots aux collectionneurs. Les revenus de marchandises ont soutenu la franchise pendant des décennies malgré de faibles notes initiales. Les conceptions mécaniques complexes sont spécialement conçues pour être reproduites sous forme de figurines mobiles.
‘Bakugan Battle Brawlers'(2007-2008)
TMS Entertainment
Dan Kuso et ses amis découvrent des cartes tombant du ciel qui libèrent de puissants monstres. La série combine la mécanique des billes avec les jeux de cartes magnétiques pour plaire à un public plus jeune. Spin Master et Sega Toys ont coproduit l’animation pour lancer simultanément le jeu de stratégie physique. Les effets visuels du spectacle imitent la transformation des jouets sphériques. Il est devenu un énorme succès commercial en intégrant les règles du jeu directement dans l’intrigue.
‘Digimon Adventure'(1999-2000)
Toei Animation
Sept enfants sont transportés dans un monde numérique où ils se lient d’amitié avec d’étranges des monstres. La franchise est issue d’un jouet virtuel pour animaux de compagnie destiné à rivaliser avec des appareils portables similaires. L’anime a élargi la tradition pour encourager les ventes de digivices et de figurines d’action en évolution. Les séquences d’évolution du spectacle servent de point culminant à de nouvelles formes de jouets. Le lien émotionnel entre les partenaires suscite le désir de posséder la marchandise.
‘Zoids: Chaotic Century'(1999-2000)
Geneon Universal Entertainment
Van Flyheight découvre un organoïde nommé Zeke qui aide lui pilote des bêtes mécaniques géantes. L’anime présente des infographies 3D pour représenter avec précision les kits de modèles motorisés vendus par Tomy. Les batailles mettent en valeur les mouvements et les armes distincts des robots animaliers aux acheteurs potentiels. L’intrigue tourne autour de la recherche et de la mise à niveau de ces machines pour survivre à une guerre planétaire. Les ventes de marchandises ont stimulé la poursuite de la série sur plusieurs saisons.
‘Medabots'(1999-2000)
BeeTrain
Les enfants du futur possèdent des robots personnels qui s’affrontent les uns les autres. pour les pièces de rechange. Le protagoniste Ikki Tenryou a du mal à s’offrir les meilleurs composants pour son modèle obsolète. Les visuels de l’anime mettent en évidence l’interchangeabilité des membres et des têtes du robot. L’ensemble du principe est construit autour du concept de collecte et de personnalisation de figurines d’action. Natsume a utilisé l’émission pour commercialiser les jeux vidéo et la gamme de kits plastiques qui les accompagnent.
‘Battle B-Daman'(2004)
Nippon Animation
Yamato Delgado rêve de devenir le meilleur joueur du sport B-Daman. Les personnages utilisent des figurines qui tirent des billes depuis leur abdomen pour participer à des défis de précision. Takara a produit l’émission pour expliquer les différents types de jeux et options de personnalisation. L’animation met l’accent sur la vitesse et la puissance des jouets pour générer de l’excitation. Les tournois dans le scénario reflètent les véritables événements de jeu organisés pour les enfants.
Dites-nous laquelle de ces séries animées basées sur des jouets était votre préférée en grandissant dans les commentaires.
