Lenlo : Et ainsi se termine l’une des saisons les plus chargées que nous ayons eues depuis un moment. Du drame et de l’art de Dance Dance Danseur à la salubrité de Deaimon, la grande finale de la troisième saison de Kaguya-sama à l’étoile montante qu’est SpyXFamily. Il va être difficile de faire mieux que d’aller de l’avant, mais tournons nos yeux vers l’avenir et voyons ce qui nous attend. Comme chaque saison, vous avez le lot habituel de suites, certaines grandes, d’autres petites. Overlord revient pour sa 4ème saison de l’anti-héros Isekai tandis que Made in Abyss sera une fois de plus à la frontière entre la tragédie et le grotesque. Ce qui est surprenant, c’est la quantité d’originaux. Engagez Kiss, Lycrosi Recoil, Bucchigire et Ongakutai Witches pour n’en nommer que quelques-uns. Pour ceux qui veulent quelque chose de nouveau, vous avez l’embarras du choix. J’espère juste que tu ne veux rien de bon. Et bien sûr, la grande surprise de la saison pour moi est que RWBY est en train de devenir un véritable anime maintenant. Vous entendez ce Reddit ? ! Vous ne pouvez plus m’empêcher d’en parler sur r/anime ! Qui a le pouvoir maintenant ?! ahem Comme je le disais, il y a beaucoup de trucs décents cette saison. Alors rejoignez-nous et lisez la suite pendant que nous jetons un coup d’œil à ceux qui nous ont marqués. Et assurez-vous de voter sur le sondage ci-dessous pour ce que vous attendez avec impatience !
Isekai Ojisan
Studio : Atelier Pontdarc
Réalisateur : Shigeki Kawai
Composition de la série : Kenta Ihara
Source : Manga
La prémisse : un protagoniste d’Isekai est ramené sur Terre pour découvrir que 2 décennies se sont écoulées, et maintenant c’est à son neveu de l’aider à se réinsérer dans le monde.
Lenlo : La seule raison pour laquelle je m’y intéresse, même de loin, c’est parce que je pense que le concept est intéressant. Tant d’Isekai ne sont que la réalisation de souhaits pour le jeune Otaku, se pliant au plus petit dénominateur commun. Et bien qu’Ojisan puisse toujours être cela, c’est probablement pour être franc, l’idée de le voir réintégrer le monde réel après son aventure Isekai m’intéresse beaucoup. Très peu d’Isekai s’attaquent réellement aux implications de la disparition du monde réel, avec encore moins de retours dans ledit monde. Donc, même si je m’attends à ce qu’il ne s’agisse que d’un autre incendie saisonnier de benne à ordures Isekai, je suis prêt à au moins essayer et voir s’il ne peut pas faire quelque chose de plus avec ce concept. En plus de cela, c’est aussi les débuts de Shigeki Kawai en tant que réalisateur, donc je suis toujours curieux qu’un nouveau talent obtienne sa première chance dans les ligues majeures. Qui sait, peut-être que leur désir de laisser une marque fonctionnera ici !
The Devil is a Part-Timer S2
Studio : 3Hz
Réalisateur : Daisuke Chikushi
Composition de la série : Masahiro Yokotani
Source : Roman léger
La prémisse : Les aventures continues de Satan le chef de quart de McDonald’s et de son entourage de jolies filles animées.
Wooper : Il y a eu une récente vague d’annonces de renaissance pour des propriétés d’anime en sommeil depuis longtemps (Spice and Wolf, Trigun, Mononoke), et The Devil is a Part-Timer est en tête de liste pour de nombreux fans. Je ne me compterais pas parmi eux, mais il est certainement significatif que cette comédie surnaturelle revienne à la télévision après neuf ans, d’autant plus qu’elle a précédé tant d’émissions”des vies d’anges/de démons parmi l’humanité”de la dernière décennie. Comme je n’ai aucune connaissance de la série de romans légers, je ne peux que spéculer sur le fait que la saison 2 sera comme la première-plus d’embrouillage de l’industrie de la restauration rapide, plus de malentendus causés par le fossé des connaissances entre les humains et les êtres supérieurs, et plus malavisé tentatives d’aborder le matériel dramatique. Ce qui m’intéresse vraiment, c’est le personnel, dont certains reviennent de la première saison (dont le compositeur Ryousuke Nakanishi, dont la musique sera une pierre de touche importante pour les fans de retour), mais dont la plupart sont tout nouveaux. Ce deuxième groupe comprend le réalisateur Daisuke Chikushi, dont le travail précédent était le magicien Isekai Cheat largement moqué, et qui s’appuiera sur un directeur de l’animation en chef sans presque aucune expérience dans le rôle. Je suppose que cette deuxième saison ne ressemblera pas beaucoup à l’original-même en mettant de côté les nouveaux designs de personnages, les pièces ne semblent pas être en place pour un retour triomphal.
Amun : Don’Je n’écoute pas les opposants-je suis plus qu’excité pour le retour de cette série.”Devil is a Part-timer”est responsable de nombreuses tendances isekai modernes-se concentrant sur le côté”diables”, montrant comment les personnages surnaturels vivent dans la société moderne, etc. voyez ce”Diable”reprendre son trône légitime.
Yowai 5000-nen no Soushoku Dragon, Iwarenaki Jaryuu Nintei
Studio : Studio LAN
Réalisateur : N/A
Composition de la série : N/A
Source : Light Novel
La prémisse : Un dragon végétalien de 5 000 ans ne peut pas se débarrasser d’une jeune fille qui s’est présentée dans sa grotte et s’est offerte en sacrifice.
Mario : Je ne sais pas quand cela sortira (MAL dit qu’il sera diffusé le 30 juillet) et je ne sais même pas si ce sera bon, mais ça vaut le coup mentionnant de toute façon donné Yowai 5000-nen no Soushoku Dragon est l’un des premiers anime entièrement produit en Chine. C’est un original de Bilibili, réalisé par Studio LAN qui est surtout connu pour Link Click l’année dernière-un spectacle magnifique à tous points de vue. En regardant la bande-annonce, cependant, il semble que la production ne sera pas aussi forte que cette émission, avec une palette de couleurs terne et l’intrigue se déroule un peu comme Dragon, Ie wo Kau AKA Shy Dragon il y a quelques saisons à peine. Le charme de la série est définitivement entre les mains de la jeune fille et du Dragon et de la façon dont ils rebondissent l’un sur l’autre, alors j’espère qu’ils pourront me vendre dessus.
Lucifer et The Biscuit Hammer
Studio : Naz
Réalisateur : Nobuaki Nakanishi
Composition de la série : Yuuichirou Momose
Source : Manga
La prémisse : Un lézard recrute un garçon apathique pour empêcher le monde d’être écrasé par un marteau géant.
Aidan : Voici [un message Reddit ] détaillant comment pendant douze longues années Satoshi Mizukami a souhaité voir une adaptation de son œuvre Lucifer and the Biscuit Hammer. Pour tout autre Mangaka, je considérerais comme de l’arrogance même en attendre un, mais Mizukami a écrit deux de mes mangas préférés de tous les temps, dont l’un étant cette adaptation même. S’il y a un mangaka dont la reconnaissance est bien en retard, c’est bien cet homme. J’étais donc ravi de le voir enfin réaliser son souhait et j’avais hâte d’y être. Je veux dire que Biscuit Hammer n’avait pas besoin des niveaux d’animation de One Punch Man, même s’ils correspondaient à Planet With il y a quelques années, cela aurait pu suffire.
C’était une drôle de sensation de regarder cette bande-annonce, ne voyant pas une image d’animation, des couleurs délavées et l’esthétique d’un anime du début des années 2000 où les animateurs étaient encore se familiariser avec le processus numérique. Savoir que le mangaka souhaitait cela depuis si longtemps et c’est le résultat est une tragédie au niveau de Berserk 2016. Je n’étais même pas en colère ni même déçu. Je me sentais juste creux, comme si j’avais finalement fait ma paix que je ne verrais jamais une bonne adaptation de ses plus grandes œuvres. J’aimerais croire que ce n’est peut-être pas une représentation du travail final car Naz a au moins travaillé sur des émissions comme ID: Invaded que j’ai vraiment aimé. Mais si cette bande-annonce est représentative de l’œuvre finale, je ne peux pas la recommander de bonne foi, même si l’histoire peut la porter à passable. J’espère que je prouverai que j’ai tort et que le spectacle s’avère être une adaptation fantastique de l’œuvre, donnant enfin à Mizukami ses félicitations méritées et donnant potentiellement le feu vert à une adaptation de Spirit Circle. Mais bon à ce stade… au moins j’ai toujours Chainsaw Man.
Bucchigire
Studio : Geno
Réalisateur : Tetsuo Hirakawa
Composition de la série : Tesuo Hirakawa
Source : Original
La prémisse : sept criminels sont choisis pour traquer et tuer les démons masqués qui terrorisent Kyoto.
Lenlo : J’étais beaucoup plus intéressé par cela avant de voir le PV. L’illustration promotionnelle a vraiment l’air cool, et combinée avec le concept, je pensais que nous pourrions obtenir quelque chose dans le sens de Hell’s Paradise: Jigokuraku. Mais plus je regarde cela, plus cela ressemble à un shounen shlock générique. Tout le monde a des épées brillantes, des coiffures de merde, des codes de couleurs vives et des gadgets de combat. La seule chose intéressante qui reste est que cela vient de Twin Engine, mais ils n’ont rien fait de bien depuis leur travail sur Dororo il y a près de 3 ans. Inutile de dire que plus je regardais cette série, plus mon intérêt diminuait.
Tirez ! Objectif vers le futur
Studio : EMT Squared
Réalisateur : Noriyuki Nakamura
Composition de la série : Mitsutaka Hirota
Source : Manga
La prémisse : Atsushi Kamiya est un ancien capitaine au lycée Kakegawa et le «capitaine courageux» de renommée mondiale d’une célèbre équipe de football italienne. Hideto Tsuji est un étudiant de la même école, qui ne semble pas intéressé par l’équipe de football désormais affaiblie. Leur rencontre est le début d’une nouvelle légende…
Mario : J’étais fan du manga original Shoot (il vieillit mal malheureusement) et j’ai été déçu par l’adaptation animée de Shoot en 1993 ( animation terne, ton inégal) donc je suis légèrement surpris par l’annonce de cette suite. Tirer! Goal to the Future est une suite (environ 20 à 30 ans plus tard par rapport à l’original) qui présente une histoire originale et une toute nouvelle distribution, ainsi que Kamiya, désormais adulte, en tant qu’entraîneur. Kamiya était mon personnage préféré de l’ancien casting, donc l’inclusion de lui dans ce nouvel épisode est très bien… mais sérieusement, je ne vois toujours pas du tout le mérite de cette suite. La franchise Shoot était considérablement populaire au début des années 90, mais il serait difficile de penser qu’elle réussira à l’heure actuelle. Les PV que j’ai regardés sont un mélange de bons et de mauvais, certaines animations étaient fortes mais le reste a l’air fragile, et le personnel ne m’apporte pas beaucoup de confiance. Le réalisateur était le scénariste de nombreuses œuvres de Yugioh auparavant et à peu près rien d’autre à noter. Je vais quand même regarder le premier épisode, même si ce n’est que par nostalgie.
Lycoris Recoil
Studio : A-1 Pictures
Réalisateur : Shingo Adachi
Composition de la série : TBA
Source: Original
La prémisse : quatre employés de café répondent à des demandes étranges de clients, y compris celles concernant des combats de zombies et de monstres, tout en conservant leur travail quotidien.
Wooper : le concept de Lycoris Recoil me rappelle un peu de Release the Spyce, cette série de 2018 où un groupe de lycéens éclairés par la lune comme des espions, mais cette fois l’occupation secrète de la distribution est beaucoup plus large. Je n’ai fait que quelques épisodes dans Spyce avant de le libérer de ma liste de surveillance, et Lycoris partagera très probablement ce sort, mais il y a quelques choses à ce sujet qui ont retenu mon intérêt. Le premier était le potentiel de diversité dans son sujet, avec les tâches secondaires des personnages allant de la garde d’enfants à l’enseignement du japonais en passant par la lutte contre des créatures surnaturelles. Comment cela va fonctionner, je n’en ai aucune idée, mais selon la direction de l’émission, cela pourrait même changer de genre en fonction de l’histoire qu’elle veut raconter chaque semaine; le style artistique le fait paraître assez bien enraciné dans le territoire des jolies filles, mais avec un point d’interrogation d’une prémisse comme celle-ci, il n’y a aucune garantie. L’autre chose qui m’a attiré vers LycoReco était son premier directeur Shingo Adachi, un vétéran de l’industrie le plus célèbre pour ses conceptions de personnages. Adachi est dans l’entreprise depuis plus de 25 ans, donc le fait que son talent ait été récompensé de cette façon est encourageant. Le premier PV de la série avait une énergie attrayante, il sait donc au moins comment constituer une équipe sur le plan esthétique-voyons si son leadership se traduit par une série toujours divertissante.
KJ File
Studio: ILCA & hurle
Réalisateur : Akira Funada
Composition de la série : Takashi Iitsuka, Mitsuhiro Sasaki
Source : Original
La prémisse : les Kaiju sont apparus et maintenant l’humanité doit apprendre à les combattre ou vivre à leurs côtés.
Lenlo : Malheureusement, au moment d’écrire ces lignes, nous n’avons toujours pas de PV ou de véritable art promotionnel pour cet original. La seule chose que nous avons est une image d’un Kaiju, une poignée de noms d’employés clés et les deux studios qui y travaillent. Mais même dans ce cas, cela ne nous dit pas grand-chose puisqu’il s’agit du premier projet de Studio yell et que Studio ILCA n’a fait que des courts métrages d’horreur médiocres au cours de la dernière décennie. Je veux parler de cette émission. Mais je n’ai rien à dire jusqu’à ce qu’il soit diffusé.
Classroom of the Elite Season 2
Studio : Lerche
Réalisateur : Yoshihito Nishouji
Composition de la série : Hayato Kazano.: J’ai bien aimé Classroom of the Elite… même si je m’en souviens à peine d’il y a cinq ans. Je pense qu’une série comparable plus récente serait”Talentless Nana-san”, juste avec moins de surnaturel et de coups de couteau. Il y a cinq ans, les salles de classe surpuissantes étaient aussi répandues à isekai, donc la prémisse ne semblait pas aussi surutilisée; cependant, ici en 2022, il est difficile de s’enthousiasmer. Des paramètres de salle de classe comme celui-ci signifient presque certainement suivre de nombreux scénarios différents, ce que Classroom S2 semble faire. Je ne pense pas que ce soit une bonne idée, car les personnages ne sont vraiment pas assez forts pour commencer – diluer leur temps d’écran est tout simplement mauvais. De plus, nous venons de terminer le fantastique”Kaguya-sama”-les comparaisons en classe sont inévitables. Enfin, j’ai aussi entendu l’histoire déraille un peu plus loin (similaire à Promised Neverland), donc je suis très inquiet. En ce qui concerne la dotation en personnel… cela a en quelque sorte empiré par rapport à la première saison. Le réalisateur de cette saison, Yoshihito Nishouji (qui, je crois, est le réalisateur, malgré la liste de deux”réalisateurs en chef”… savez-vous ce que signifie le mot”chef” ?) n’a pas fait grand-chose en dehors de travailler sur Assasination Classroom-ce qui est en fait assez pertinent pour cette série. Le compositeur Hayato Kazano a très peu d’expérience en dehors de quelques épisodes pour”Killing Bites”et”Rumble Granndoll”. Nous avons donc une prémisse inquiétante, des sources qui semblent s’aggraver et un leadership inexpérimenté. J’ai regardé environ 90 % des productions de Lerche (en attendant toujours la prochaine saison de”Unbreakable Machine Doll”), mais c’est une émission que je ne suis pas sûr de terminer.
Ongakutai Witches
Studio : Shaft
Réalisateur : Shouji Saeki
Composition de la série : Shouji Saeki
Source : Original
La prémisse : Les idoles des sorcières.
Lenlo : Sorcières, idoles et Ecchi ? Enregistre-moi! Ok mais sérieusement, ne m’inscrivez pas. Absolument rien dans cette série ne m’engage. Studio Shaft y travaille, ce qui est plutôt cool. J’espère que cela ne prendra pas de ressources de RWBY mais bon, ça va probablement être un spectacle de merde de toute façon, peu importe à quel point j’espère que c’est bon. Bref, revenons aux sorcières. Ongakutai ressemble à un spectacle de boue CGI Idol. Beaucoup de vols dans les airs où ils n’ont pas à se soucier de la composition ou de l’interaction au sol, beaucoup de numéros de danse et de chant, absolument rien d’une intrigue engageante ou d’une question stimulante. Si vous voulez de la malbouffe, je pense que cela vous conviendra parfaitement, mais j’aborde le premier épisode avec les attentes les plus basses imaginables.
Isekai Yakkyoku
Studio : Diomédéa
Réalisateur : Keizou Kusakawa
Composition de la série : Wataru Watari
Source : Light Novel
La prémisse : un chercheur médical de renommée mondiale meurt et se réincarne dans un monde où la médecine et les soins de santé sont négligés.
Mario : Oui, c’est un isekai et la configuration ressemble étrangement à tous les autres isekai que nous avons vus auparavant. Cet enfant se réveille avec la connaissance du temps présent, une compétence surpuissante et un ensemble de filles de harem. Malgré tout cela, il y a deux facteurs de cette émission qui me gardent curieux. Premièrement, d’après le peu que j’avais lu de la source,”Isekai Yakkyoku”est plus”Bookworm”que”Jobless”-il est plus axé sur le côté médical que sur”l’amélioration”de son propre pouvoir. Deuxièmement, l’implication de Wataru Watari. Oui, le gars qui a écrit OreGairu. Bien qu’il ne l’ait pas écrit à l’origine, vous pouvez vous attendre à un dialogue plein d’esprit et à une meilleure action de personnage que votre isekai typique.
Yurei Deco
Studio : Science Saru
Réalisateur : Tomohisa Shimoyama
Composition de la série : Dai Satou
Source : Original
La prémisse : un groupe de hackers bienveillants travaille pour découvrir la vérité derrière la société contrôlée numériquement de leur ville.
Wooper : Maintenant que Science Saru n’est plus synonyme de Masaaki Yuasa, il y a de la place pour les jeunes talents pour mener leurs propres projets au studio. Dans le cas de Yurei Deco, ce jeune talent est Tomohisa Shimoyama, qui a réalisé leur courte série Super Shiro il y a quelques années. J’aimais beaucoup Super Shiro, donc je suis intéressé par ce nouveau projet de long métrage, mais ses thèmes sont tout aussi précaires qu’intrigants. Les mondes virtuels et les systèmes de crédit social sont certainement des sujets valables isolément, mais l’anime dans son ensemble a déjà offert un déluge de commentaires à leur sujet, donc Yurei Deco devra atteindre une barre supérieure à la moyenne s’il veut rester pertinent au-delà de son bref passage à la télé. Le détail de la place des individus dans la société étant déterminé par le nombre de likes qu’ils reçoivent (“l’amour”dans cet univers, un jeu de mots sur le”rei”du titre) semble particulièrement daté, et nous n’avons que 15 ans dans le social l’ère des médias. J’aime les visuels à tendance occidentale dans le PV, qui présentent des conceptions de personnages variées et des incontournables de la réalité virtuelle comme des bibliothèques labyrinthiques et des personnes aux visages pixélisés. L’animation semble être limitée, mais elle provient d’un studio dont l’économie de mouvement est généralement forte, donc je m’attends à de la cohérence (sinon de l’excellence) tout au long de la série. Dans l’ensemble, je dirais que j’attends avec impatience Yurei Deco, mais je doute que ce soit le succès surprise de l’été.
RWBY : Ice Queendom
Studio : Shaft
Réalisateur : Toshimasa Suzuki
Composition de la série : Tou Ubukata
Source : Western Cartoon
La prémisse : quatre filles vont à l’école pour apprendre à devenir des chasseresses, des défenseurs de l’humanité. Aussi tout est une arme à feu.
Lenlo : Mon Dieu, je ne peux pas croire que cela se produise. Je suis RWBY depuis près d’une décennie maintenant, j’étais là à RTX lorsque le premier épisode a été diffusé. Il fait partie de ma vie depuis longtemps maintenant. Et je peux dire avec confiance… Tout va bien. Il a beaucoup de problèmes, d’un pipeline CGI souvent discutable à la perte de Monty Oum, son créateur original, entraînant une nouvelle ère d’écrivains que tout le monde n’aime pas. Pourtant, malgré cela, quelque chose à ce sujet a suffisamment résonné pour que cela continue. J’aime toujours les personnages, le monde, l’idée de RWBY. Je suis donc vraiment excité de voir ce que le concept peut faire entre les mains de quelqu’un d’autre. Quant à savoir qui est ce quelqu’un d’autre… Studio Shaft est un choix intéressant. Parfois, ils sortent des œuvres d’art comme 3-gatsu no Lion et la série plus récente Monogatari. D’autres fois, c’est Magia Record ou Pretty Boy Detective Club. J’aimerais pouvoir pointer du doigt et dire que c’est juste Shinbo, il fait de bonnes choses. Mais même si c’était vrai, il n’est pas du tout impliqué dans ce projet. Au lieu de cela, nous obtenons Toshimasa Suzuki qui, bien qu’ils aient une longue histoire en tant que directeur d’unité, n’a rien fait d’impressionnant sur ses propres projets. Qu’est-ce que cela signifie pour RWBY ? Si j’ai de l’espoir, une approche unique et amusante du concept. Si je suis honnête, ça va probablement être un gâchis. Quoi qu’il en soit, je suis là pour ça.
L’aventure du parc à thème de Rilakkuma
Studio : Nain
Réalisateur : Masahito Kobayashi
Composition de la série : Takashi Sumita, Makoto Ueda
Source : Original
La prémisse : une femme de carrière d’une trentaine d’années et son ours en peluche sensible s’amusent dans un parc d’attractions.
Wooper : l’aventure du parc à thème de Rilakkuma n’est ni 2D ni 3DCG. Il ne sera pas diffusé dans une machine à sous télé de fin de soirée pendant 12 épisodes avant de disparaître de la conscience publique. Il ne renonce même pas à la caractérisation en faveur de la mécanique et de la terminologie JRPG – pourquoi fait-il partie de cet aperçu d’anime saisonnier? Eh bien, c’est 1) japonais, 2) animé par stop motion, et 3) la première saison était géniale. Ce nouveau lot de huit épisodes n’apparaîtra pas en ligne avant la fin août, mais il s’agira certainement de l’une des émissions les plus mignonnes et les plus apaisantes que vous regarderez toute l’année (et peut-être même l’une des plus amusantes, compte tenu du parc à thème de cette saison). Les parcs d’attractions sont souvent divisés en différentes zones, chacune pouvant être décorée de manière complètement différente. J’ai donc hâte de revoir l’excellent décor du spectacle en mouvement simulé. L’ours perturbateur Rilakkuma et ses amis rencontreront sûrement de nouveaux personnages dans chaque section du parc, des employés sensés aux enfants perdus en passant par les généreux vendeurs de glaces. S’il y a un aspect de cette suite dont je ne suis pas sûr, c’est le potentiel d’une visite prolongée du parc d’attractions pour commenter la culture de travail moderne et le célibat comme l’a fait la première série. Le caractère humain de Kaoru était le conduit par lequel ces sujets ont été soulevés à l’origine, nous verrons donc si elle joue à nouveau ce rôle cette saison; de toute façon, je serai ravi d’avoir de nouveaux épisodes à regarder dans deux petits mois.
Soredemo Ayumu wa Yosetekuru
Studio : SILVER LINK.
Réalisateur : Mirai Minato
Composition de la série : Hitomi Mieno
Source : Manga
La prémisse : deux enfants se taquinent jusqu’à ce que l’un d’eux avoue son amour avant l’autre. Cela semble étrangement familier, n’est-ce pas ?
Mario : Il s’agit donc de la troisième adaptation manga de Souichiro Yamamoto, juste après Kunoichi Tsubaki la saison dernière et Takagi-san la saison précédente. Si vous connaissez ses trucs précédents, oui, le front est difficile à manquer. Ayumu emprunte essentiellement la même formule de Takagi-san, avec les scénarios”vont-ils, ne voudront-ils pas”, bien que cette fois ils soient à peu près au même niveau. Silver Link est un studio fiable, et le réalisateur avait déjà fait une autre comédie romantique (Masamune-kun no Revenge), donc je pense qu’il peut rendre justice à cette émission. Je n’ai pas terriblement besoin d’une autre adaptation de Yamamoto, surtout juste après ses deux autres, mais les fans de comédies romantiques passeront un bon moment ici.
Cyberpunk Edgerunners
Studio : Trigger
Réalisateur : Hiroyuki Imaishi
Composition de la série : Yoshiki Usa
Source : Tabletop RPG
La prémisse : Un orphelin vivant dans la rue se lance dans un travail de mercenaire cybernétique afin de rester en vie.
Wooper : Je Je n’ai pas joué au jeu vidéo Cyberpunk et je me fiche du jeu vidéo Cyberpunk-je me soucie de [ce PV] et ses fabuleux visuels. Ce n’est qu’un teaser, mais il présente certaines des meilleures compositions que j’ai jamais vues de Trigger, avec un éclairage et un mouvement de caméra capables à la fois d’hypnotiser et d’éblouir le spectateur. Et cela ne veut rien dire du travail des couleurs, que je qualifierais de «psychédélisme maussade» – parfois d’une noirceur qui donne à réfléchir, parfois d’une luminosité violente. Il s’agit de la première série complète du réalisateur Hiroyuki Imaishi depuis Kill la Kill, et il semble qu’il ait beaucoup appris au cours des neuf années qui ont suivi. Son style visuel distinctif fait du retour de l’homme un motif de célébration, à condition que lui et son équipe maintiennent une base d’animation de personnage décente tout au long de la série – ce qui n’est en aucun cas une garantie. Il y a un clip non exprimé de 50 secondes flottant sur YouTube qui soulève quelques questions quant à savoir jusqu’où il va pousser son amour pour le mouvement statique, mais le nom d’Imaishi attirera également de solides spécialistes de l’action, qui devraient pouvoir se pavaner à plusieurs moments tout au long du dix épisodes de la série. Je ne sais pas exactement combien de temps il faudra avant que Cyberpunk n’apparaisse sur nos écrans, car la fenêtre de sortie actuelle n’est que”septembre”, mais j’espère qu’elle servira de point culminant animé de ce mois.
Made in Abyss : La ville dorée du soleil brûlant
Studio : Kinema Citrus
Réalisateur : Masayuki Kojima
Composition de la série : Hideyuki Kurata
Source : Manga
La prémisse : deux enfants plongent encore plus profondément dans les terrifiants abysses, rencontrant des horreurs indicibles en cours de route.
Lenlo : Ah Made in Abyss. Le premier spectacle qui est vraiment bon, jusqu’à ce qu’il colle un tube sur le pipi d’un enfant. Cela attire votre attention ? Bien. Made in Abyss revient avec la plupart de la même équipe qui a fait le film, ce qui, je pense, est plutôt bon. Le film avait l’air fantastique, l’équipe a beaucoup d’expérience avec la série, je pense que Made in Abyss sera l’une des œuvres les plus visuellement incroyables de la saison. Je ne m’en soucie pas. Au lieu de cela, je suis plus préoccupé par le sujet. Pour ceux qui ne le savent pas, Akihito Tsukushi, l’auteur de Made in Abyss, est un Lolicon ouvert. Comme… un extrême. Il suffit de regarder quelques-uns des illustrations supplémentaires pour les films récapitulatifs ou les mangas qu’il a réalisés, il ne s’en cache pas. Et vous pouvez voir cela reflété dans la série elle-même, avec Dawn of the Deep Soul ayant certains des morceaux les plus flagrants (tousse Papa’s Rod tousse). Maintenant, je n’en parle pas pour essayer de discréditer la série, je pense que c’est vraiment bien quand elle n’est pas occupée avec ses mains dans le pantalon de quelqu’un. Il y a beaucoup d’humanité, beaucoup de questions intéressantes et d’histoires tragiques dans cette série. Mais ce qui va faire ou défaire cette saison pour moi, c’est si je me retrouve ou non sur une liste de surveillance du FBI pour en profiter.
DanMachi Saison 4
Studio : JC Staff
Réalisateur : Hideki Tachibana
Composition de la série: Hideki Shirane
Source : Light Novel
La prémisse : un garçon aux cheveux blancs et une déesse aux gros seins gagnent de l’argent dans un donjon mystérieux et dangereux et se font des amis en cours de route !
Amun: Allez, tu ne pensais pas vraiment t’en sortir sans que je parle de ma série pour animaux de compagnie, DanMachi, n’est-ce pas ? J’ai attendu mon heure, économisé mon énergie, juste pour vous apporter les meilleurs articles absolus pour ce spectacle superlatif. Et sur le papier, les choses se présentent bien. Le même réalisateur et compositeur est de retour pour une autre saison, et le reste du personnel semble en grande partie inchangé. Comme vous pouvez le lire sur ce blog, j’ai eu des plaintes majeures concernant la saison 2 et des éloges majeurs pour la saison 3. Bonne nouvelle: cette saison semble rester avec les points forts de la série. La majeure partie du drame, qui mettra invariablement en vedette d’autres aventuriers et divinités, semble se dérouler là où elle devrait – le donjon titulaire. Tout indique une saison réussie… SAUF UNE CHOSE. Et c’est un énorme problème. Peut-être rupture de saison. L’avez-vous remarqué ? Il n’y a aucune nouvelle séquence ou mention d’Ais Wallenstein. J’ai l’impression terrible qu’elle ne sera pas très présente dans cet arc. Bien que ce soit un désastre qui rappelle la saison 2, je vais garder la tête haute, car j’essaie de vous apporter les critiques hebdomadaires (peut-être toutes les deux semaines) de ma franchise préférée.
Mario : Désolé. J’ai raté la prévisualisation des films de la saison dernière. Je considère cette saison estivale comme un pont entre 2 meilleures saisons (comme ces dernières années). Il en va de même pour les films sortis cette saison. Côté cinéma, nous avons beaucoup de téléfilms cette fois, comme Sword Art Online, Bakuten, Tsurune. Je ne les prévisualiserai cependant pas, car mon affection pour la série a diminué pour le premier et je n’ai pas pu terminer la série pour le second. Au lieu de cela, j’ai 3 films à raconter; j’espère qu’il y aura quelque chose pour vous à attendre une fois qu’ils seront disponibles sur DVD.
Yuru Camp△ Film
Studio : C-Station
Réalisateur : Yoshiaki Kyougoku
Scénario : Mutsumi Itou
Source : Manga
Date de sortie : 1er juillet 2022
La prémisse : un casting adulte de la série se réunit pour construire un camping.
Yuru Camp a gagné en popularité et est devenu l’un des spectacles CGDCT les plus réussis ces dernières années, et il a contribué à stimuler les activités de plein air au Japon. Il est donc inévitable qu’un film suive son succès. Présentant une histoire originale qui couvre la distribution adulte, ce film devrait ramener la nostalgie à la maison. The staff from the original series all return for this movie gig, and with the upgraded budget, you have all the right reasons to believe the gorgeous background art as well as more comfy atmosphere and the loveable cast bouncing off each other.
Natsu e no Tunnel, Sayonara no Deguchi
Studio: Studio CLAP
Director: Tomohisa Takuchi
Script: Tomohisa Takuchi
Source: Light Novel
Release date: Sep 9, 2022
The Premise: Two friends get stuck in a mysterious tunnel that defies space and time. Each of them have their own past and motivation to be lured by it.
I would love to have a closer look at this film’s visual but all we got so far is just a 30-second teaser with little key frames. The small bits on that teaser look decent, though, and there are other factors that look pretty promising to me. Studio CLAP is best known for last year’s Pompo the Cinephile and I am game to watch more from them. Moreover, the source – a sci-fi mystery light novel – is well received and has won several Light Novel awards. Last but not least, Tomohisa Takuchi has a respectable resume, being the director of Persona 3, Persona 4 and Kino’s Journey the Beautiful World. With him serving as both director, writer and storyboarder, it also means that he gets more creative control for this project, which is all the more reason that I am hyped for.
Ame wo Tsugeru Hyouryuu Danchi
Studio: Studio Colorido
Director: Hiroyasu Ishida
Script: Hiroyasu Ishida
Source: Original
Release date: Sep 16, 2022
The Premise: Two kids get caught up in a mysterious phenomenon. When they regain consciousness, they see an entire ocean before them as their housing complex has drifted into a mysterious sea with other kids in it.
I have gained lots of respect for Studio Colorido. They have been constantly producing feature films for a while now, with positive results. Even their middling work like A Whisker Away remains ambitious and at times, affecting. Although this film is an original, you can easily make a connection to their previous effort Penguin Highway. They both feature a young cast with a touch of magical realism, and both are handled by the wonderkid Hiroyasu Ishida, who has already made a name for himself despite young age. This might not be an install hit like Shinkai’s latest (which will come next season), but give this film a chance if you have the time. It’d be a good alternative.
