, peu de chansons à thème anime sont capables de résister à l’épreuve du temps comme «The Cruel Angel’s Thesis», l’ouverture emblématique de Neon Genesis Evangelion. Interprétée par Yoko Takahashi , le morceau est devenu plus qu’une simple chanson thème d’ouverture d’anime. C’est une chanson qui rassemble constamment les gens et reste emblématique. Plus récemment, Takahashi a organisé un concert spécial pour les participants à l’anime de New York pour célébrer trente ans d’Evangelion. Avant le concert spécial, cependant, les tendances des anime et d’autres points de vente ont pu parler avec Takahashi dans un junket de presse sur sa longue carrière dans l’industrie musicale et ses réflexions sur l’intemporalité d’Evangelion.
Selon Joysound, une marque de karaoké japonaise,”The Cruel Angel’s Thesis”s’est classé comme l’une des quatre meilleures chansons de la première moitié de 2025. En réponse à cela, Takahashi voulait également”connaître le secret derrière.”Elle a ajouté: «C’est une chanson qui réunis vraiment tout le monde et les rassemble, donc je pense que cela fait également partie de la raison de sa popularité durable.»
Bien que les fans puissent croire que le chant de la chanson vient sans effort pour elle après des décennies de performance, Takahashi a admis qu’il reste l’une des chansons les plus difficiles à chanter. Interrogé sur une chanson qu’elle aimerait que les fans écoutent, Takahashi a mentionné”Soul’s Refrain”.
© Khara ／ Project EVA.
En termes d’attrait plus large d’Evangelion lui-même, Takahashi a fait l’éloge de l’excellence créative de la franchise: «Je pense que l’une des raisons est qu’Evangelion elle-même est si grande. C’est génial à tant de niveaux différents-l’histoire, les acteurs, la musique, tout sur le morceau en soi est une telle qualité de haute qualité que cela peut être en train de se faire entendre pour si longtemps. diffusé il y a trente ans, mais comme le dit Takahashi:”Au Japon, la série est tellement aimée, elle est diffusée encore et encore à la télévision.”Avec plusieurs reproadcas et l’amour que les Japonais ont pour la série, Takahashi explique que cela «a finalement élargi la base du public au Japon pour être encore plus jeune», en particulier pendant la pandémie et le verrouillage, quand les gens pouvaient revoir la série ou le regarder pour la première fois. L’expérience de la personne avec le spectacle commence essentiellement le moment où ils commencent à le regarder. Peu importe l’âge, cela ramènera toujours le spectateur, ce que Takahashi trouve intéressant:”L’une des choses que je trouve si intéressantes à propos de l’anime est lorsque vous le regardez pour la première fois, il redevient nouveau.”
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Quelques questions de la presse ont également plongé dans le voyage de Takahashi dans l’industrie de la musique et comment elle est arrivée là où elle est aujourd’hui. Elle a expliqué comment elle a fait ses débuts en 1991, après l’éclatement de la bulle économique, et qu’à l’époque, le paysage musical était instable. Dans cette instabilité, Takahashi a persévéré et a continué à travailler sur sa carrière. Depuis, elle a établi des relations durables avec de nombreux musiciens et compositeurs, en particulier avec le compositeur Toshiyuki Omori .
“Je le connaissais avant mes débuts. À travers lui et ses relations, c’est ainsi que j’ai obtenu le concert d’Evangelion. Nous avons eu une si grande connexion musicale au fil des ans, et en fait, à un moment donné, je faisais partie de son agence de talents”, a déclaré Takahashi.”Il est comme un grand professeur dans ma vie, mais aussi c’est quelqu’un avec qui je me sens à l’aise, où je peux dire ce que je ressens autour de lui.”
Takahashi a également parlé de l’une des premières expériences de travail dans l’industrie musicale avec Toshinobu Kubota , un artiste qui a présenté la musique Funk au Japon pour la première fois. Ses paroles sur la vérité derrière les chanteurs de fond ont laissé une forte impression sur un jeune Takahashi:”Les chanteurs de fond ne sont pas des chanteurs de fond parce qu’ils sont pires que l’interprète principal. Ils doivent en fait être meilleurs que l’interprète principal.”Cette leçon a contribué à sa base solide dans le professionnalisme qu’elle a pris à cœur:”Il m’a donné le sentiment d’avoir un très haut niveau de professionnalisme dans ma capacité de chant à cet âge et m’a donné une nouvelle perspective alors que je commençais en tant que jeune chanteur.”
Today, as a veteran in the industry, Takahashi often finds herself answering many questions from younger artists about becoming a singer or getting their start in the industrie.”J’ai vraiment poli mes compétences en tant que chanteuse de fond et en tant que musicienne de studio”, a déclaré Takahashi, soulignant que même sa carrière de chanteuse n’a pas immédiatement décollé comme on pourrait l’imaginer.
Elle s’est même concentrée sur ses faiblesses et a offert ce conseil aux aspirants artistes et musiciens: «Répéter les choses que j’ai l’impression d’être plus faibles, vous de mieux en mieux faire ces choses. Vous ne voulez pas vous concentrer sur les compétences que vous êtes réellement bien.
Trois décennies après que Evangelion a capturé le public pour la première fois, Yoko Takahashi reste l’une des voix les plus étroitement liées à l’histoire de l’anime. Ses réflexions révèlent non seulement la magie derrière une seule chanson, mais la résilience et le dévouement qui ont défini sa carrière. Que ce soit à travers des chansons emblématiques comme «The Cruel Angel’s Thesis» ou le mentorat qu’elle étend maintenant aux jeunes artistes, Takahashi continue d’incarner la passion qui maintient l’anime et sa musique en vie à travers les générations.
