Je n’avais jamais eu trop d’interactions en ce qui concerne Hololive ou Vtubers. Mes premières fois, leurs fandoms sont venus lors de conventions comme Anime NYC, où j’ai vu des foules de personnes balançant des bâtons brillants tout en regardant vers le haut un écran. À l’époque, je n’y pensais pas beaucoup, en plus peut-être une plaisanterie interne sur la nouveauté d’une performance comme ça. Moi, comme des millions d’autres personnes, j’avais vu les innombrables mèmes sur les concerts de Vtuber, de personnes exprimant la confusion au concept pour se moquer des réactions des fans à leurs idoles sur les écrans. Je n’ai jamais imaginé que je me retrouverais à l’un de ces concerts.
Hololive’s All For One a été le premier concert de Vtuber que j’ai assisté, mais le troisième concert anglais pour ses artistes, et cela a tout changé sur la façon dont je vois l’industrie, la technologie derrière, ses artistes, et, avec l’accent, ses fans. Si je devais choisir un mot pour décrire les sentiments autour de l’événement, ce serait de l’énergie. L’énergie à Radio City Music Hall sur la nuit deux du concert de deux nuits a été inimaginable. En marchant vers le lieu, j’ai immédiatement senti l’atmosphère se déplacer à mesure que je me rapprochais. La foule dominant les trottoirs, pas rares dans un endroit comme New York, est passé aux fans ornés de marchandises et les participants portant toujours leur cosplay de l’anime NYC quelques heures auparavant. Ceux déguisés en membres de Hololive s’arrêtaient pour des photos, à la joie et à la gaieté de ceux qui les entourent. Les fandoms avec une préférée préférée et des tenues à thème commun ont été rassemblées, créant de petites poches de fandom alors que les gens se dirigeaient vers le théâtre. Avant même de pénétrer à l’intérieur, je pouvais dire que le théâtre de 6000 places allait être emballé; La ligne à entrer a été enroulée autour du bloc. La foule était serrée, mais les émotions que les gens portaient sur leurs visages étaient de l’excitation au concert à venir.
à l’intérieur du site, alors que le temps pour le concert à l’approche, les participants ont commencé à se diriger vers leurs sièges. Ensuite, les acclamations ont commencé. Pendant les 20 minutes avant le début du concert, les références à différents membres de Hololive ont été criées et ont fait écho à travers le lieu. Cela ressemblait à l’équivalent Vtuber des chants de style stade de baseball; Une interprétation de «Everywhere We Go» a été lancée et a consciencieusement poursuivie par des centaines de personnes criant «Nous sommes le fandom hololive» et attendant immédiatement que la personne suivante commence un chant ou une joie.
, puis, les grands écrans éclairés comme le livestream pour le concert ont commencé avant que la musique ne fasse. Immédiatement, comme un raz de marée, des centaines, voire des milliers de personnes, ont commencé à se lever et à préparer leurs bâtons de lueur. Quelqu’un se tenait sur sa chaise de la section supérieure et a crié:”Stand! Soutenez votre Oshi!”Et la moitié de ceux qui se sont encore assis ont rejoint ceux qui se sont levés de leurs chaises. Je ne ressentais que l’adoration sans réserve de la foule et elle semblait contagieuse.
Alors que la musique commençait, les cris étaient assourdissants. Le concert a ouvert ses portes avec la «Start» remplie de saxophone et tonitruant, la section Groovy précoce de la chanson accompagnée d’un véritable spectacle de lumière alors que les lasers offraient un accompagnement visuel aux Vtubers sur le chant et la danse sur une scène virtuelle. Des bâtons lumineux ont été secoués dans le temps avec le rythme (impressionnant à temps, je pourrais ajouter) avec différents mouvements pour l’introduction, le pont et le refrain de la chanson. Les participants changeraient la couleur des bâtons en toute couleur qui convenait le plus à l’interprète à l’époque. Au premier refrain, la grande quantité de mouvement des gens agitant les bras et se déplaçant dans leurs sièges était suffisant pour secouer le niveau supérieur de la salle de musique de Radio City et me donner quelques réflexions sur son intégrité structurelle.
Ce fut, c’était le moment où j’étais converti. La combinaison du refrain brillant et animé, les cris et les acclamations de la foule, le mouvement du public et le bevvy des lumières clignotants ne ressemblaient à rien de ce que j’avais jamais vu auparavant. Je me suis immédiatement retrouvé à penser au niveau de coordination qui a dû être entré dans l’événement. Hololive utilise certaines des technologies de capture de mouvement les plus avancées au monde, donnant aux chanteurs l’accès à une gamme complète de mouvement qui est capturée et montrée sur une scène virtuelle via leurs avatars. Cela signifiait que l’expérience était fondamentalement différente des têtes flottantes de style webcam que j’ai souvent vues lors des conventions d’anime. C’était, en aucun cas, un concert parmi les concerts. Et c’est sans même parler de la musique elle-même, qui a combiné une forte production et voix. Chaque partie de la performance a été bien faite.
Alors que le concert continuait, différents artistes quitteraient la scène en se transformant en leurs emblèmes, pour être remplacés par les interprètes de la chanson suivante surgissant par acclamations alors que le public attendait avec impatience la chanson qui allait jouer. Cheers en tant qu’artistes comme Hakos Baelz, interprétant une version live de”La Roja”, a ajouté une danse incroyable à leurs performances, et les acclamations de chansons comme”III”mettant en vedette Gigi Murin et Nerissa Ravencroft m’ont fait regret instantanément de ne pas avoir apporté de forme de protection de l’oreille. Je savais à quel point Hololive était populaire en général, des milliers de personnes assistant même au premier concert et des dizaines de milliers de milliers de réglages en direct, mais je n’aurais jamais pu imaginer à quoi ressemblait l’expérience en personne. Le public non japonais est toujours en croissance, aidé en partie par les flux en direct de concerts comme celui-ci et les dizaines collectifs de millions d’abonnés YouTube que les artistes anglophones ont seuls. Et pour une bonne raison, tous sont incroyablement bons pour travailler avec un public. Même pendant un bref accident technique (l’anglais Hololive est maudit avec de tels événements, apparemment), ils ont parfaitement géré les choses et ont continué à plaisanter avec la foule sans manquer un battement.
L’énergie s’est même poursuivie à mesure que le concert a conclu, avec tous les chanteurs qui retournent à la scène pour une performance d’encore à la foule. Après le spectacle, alors que des milliers de personnes sortaient lentement de la salle de musique, les poches de fandom sont revenus et j’ai vu beaucoup de socialisation parmi les participants. Il y avait une appréciation mutuelle claire pour l’expérience partagée que nous avions tous eu et à quel point c’était incroyable.
En fin de compte, le Hololive pour un concert ressemblait à une célébration de l’expérience humaine et est quelque chose que je vous recommande plus que de vous que vous avez expérimenté. Même si vous êtes quelqu’un comme moi avec moins du niveau de familiarité d’un superfan avec la musique et le fandom, vous vous amuserez, c’est certain. Il s’agit d’un type de concert unique que vous êtes peu susceptible de voir ailleurs, c’est sûr.
