Certains dessins animés finissent par devenir des punchlines en raison de choix de production sauvages, de tropes surutilisés ou de rebondissements d’histoire qui ont déclenché des mèmes sans fin. Les fans les rôtissent tout en citant les répliques, en découpant les scènes et en débattant des choix qui les ont rendus si tristement célèbres. Vous pouvez aimer ces émissions tout en riant des bizarreries qui les ont transformées en blagues sur les forums et les discussions de groupe. Voici les titres que les gens continuent de taquiner, ainsi que les raisons pour lesquelles ils sont devenus des aimants à mèmes.
‘Ex-Arm'(2021)
Visual Flight
Cette série est devenue une étude de cas sur ce qui se passe lorsque les modèles de personnages 3D complets ne se mélangent pas avec les arrière-plans 2D. La production a utilisé la capture de mouvement d’une manière qui rendait le mouvement rigide et désynchronisé avec l’environnement. Les scènes d’action policière et de combat rapproché ont été largement coupées en raison du timing et des coupures de caméra. Même de simples plans de dialogue ont attiré l’attention parce que les rabats de lèvres et le langage corporel ne correspondaient pas aux voix.
‘Pupa'(2014)
Studio Deen
Chaque épisode ne dure que quelques minutes, ce qui a découpé l’histoire et laissé l’intrigue majeure bat sans contexte. Les versions diffusées reposaient sur une censure lourde qui cachait le sang derrière des effets opaques, rendant les scènes clés difficiles à suivre. Les téléspectateurs ont circulé côte à côte pour montrer à quel point la télévision était obscurcie. Home diffuse des images restaurées, mais le format court limite encore le développement et l’exposition des personnages.
‘Mars of Destruction'(2005)
WAO World
Cet OVA d’épisode unique est connu pour ses fréquentes erreurs d’art et d’animation qui détournent l’attention de l’histoire. Les visages des personnages s’éloignent du modèle dans la même scène et les plans d’action sont coupés avant que les impacts n’arrivent. Les effets sonores se répètent à des moments impairs tandis que des lignes sont délivrées sur des mouvements de bouche incompatibles. La fin arrive brusquement, ce qui ne fait qu’alimenter les reprises réalisées pour un effet comique.
‘Hand Shakers'(2017)
GoHands
Les scènes de combat utilisaient un mouvement constant de la caméra qui rendait les dispositions spatiales difficiles à lire. Les reflets et les textures brillantes ont été repoussés dans la plupart des images, créant un fouillis visuel autour des personnages. Les échanges de dialogue superposaient souvent du texte au premier plan et à l’arrière-plan, ce qui détournait le regard des locuteurs. Les fans ont partagé des gifs d’armes à chaîne et d’invocations d’équipement parce que la perspective semblait incohérente d’une coupe à l’autre.
‘Eromanga Sensei'(2017)
A-1 Pictures
La prémisse est centrée sur les créateurs de light romans adolescents qui se trouvent être demi-frères et sœurs, ce qui a immédiatement attiré l’attention des téléspectateurs. L’émission présente un humour de référence fréquent sur la culture otaku et des titres populaires qui semblent gênants pour certains publics. Les scènes de diffusion en direct et de service aux fans sont présentées comme une satire de l’industrie, mais les téléspectateurs diffusent des clips qui mettent en valeur le contraste. Le marketing de marchandises et d’événements à l’intérieur de l’histoire a ajouté une autre couche dont les gens aiment se moquer.
‘Sword Art Online'(2012-2014)
A-1 Pictures
Les premiers arcs déplaçaient l’histoire rapidement à travers de nombreux étages sans montrant le jour de la survie, ce qui a conduit à des blagues sur les progrès manqués. La mise à l’échelle de la puissance du lead devient un sujet de discussion courant dans les temps forts. Le changement brusque entre les mondes du jeu donne aux créateurs de mèmes un point d’arrêt clair pour comparer les tons. Les slogans et les mouvements de signature sont largement tronqués car ils apparaissent dans des coupures soudaines et dramatiques.
‘Boruto: Naruto Next Generations'(2017-2023)
Pierrot
Le long terme comprend de nombreux épisodes de tranches de vie que les fans qualifient de remplissage, et ces épisodes sont fréquemment la cible de blagues. Les comparaisons avec les séries parentales montrent des différences d’enjeux et de ton qui invitent à la parodie. Les niveaux de puissance des personnages fluctuent selon les arcs, ce qui alimente les graphiques et les mèmes sur les sauts de force soudains. Le passage à de nouveaux méchants et à de nouvelles technologies produit des montages côte à côte qui contrastent les tactiques ninja classiques avec les outils modernes.
‘Fairy Tail'(2009-2019)
A-1 Pictures
Les points culminants de l’histoire sont souvent articulés sur les liens entre coéquipiers, conduisant à l’expression communautaire sur la victoire par l’amitié. La structure épisodique met en place des retournements réguliers de dernière minute qui apparaissent dans les vidéos de compilation. Les chansons et chants thématiques des personnages sont réutilisés de manière à rendre les modifications des fans faciles à assembler. Les échanges de costumes et les améliorations de forme apparaissent fréquemment, ce qui aide les créateurs de mèmes à étiqueter chaque phase d’un combat.
‘La guerre des astérisques'(2015-2016)
A-1 Pictures
Cette entrée suit la bataille format académie où les étudiants s’affrontent dans des tournois avec des règles clairement définies. De nombreux épisodes tournent autour de tableaux de classement, de tableaux de matchs et de systèmes de sponsoring que les téléspectateurs comparent à d’autres émissions de combat scolaires. Les éléments du harem se croisent avec les arcs d’entraînement selon des rythmes prévisibles qui sont cartographiés et partagés. Les téléspectateurs plaisantent sur la rapidité avec laquelle les nouveaux étudiants transférés reçoivent des armes uniques et des mouvements de signature.
‘Guilty Crown'(2011-2012)
Aniplex
Le leader peut manifester des armes en les retirant à d’autres personnes, un concept qui engendre des jeux de mots visuels sans fin. Les changements de mi-saison introduisent des intrigues politiques qui recadrent les épisodes précédents de manière surprenante. Les morts et les renversements de personnages sont édités dans des chronologies pour montrer les changements rapides d’allégeance. La bande-son est largement saluée, ce qui ajoute du contraste lorsque les fans coupent une musique dramatique sur des scènes chaotiques.
‘Darling in the Franxx'(2018)
TRIGGER
La série commence avec des batailles de mechas et des pivots ultérieurs. dans une tradition qui s’étend bien au-delà du cadre initial. Ce changement encourage les graphiques à suivre la terminologie des pilotes, des machines et des factions. Les discussions sur les épisodes se concentrent souvent sur les choix de mise en scène lors des ruptures et réconciliations clés. La dernière partie inspire des organigrammes qui cartographient les décisions des personnages menant à la conclusion.
‘Tokyo Ghoul √A'(2014)
Marvelous
Cette saison s’écarte du scénario du manga, qui crée comparaisons côte à côte pour les événements majeurs. Les motivations des personnages changent d’une manière qui rend les fils de continuité difficiles à suivre d’un épisode à l’autre. La chorégraphie de combat met l’accent sur l’atmosphère sur une géographie claire, conduisant à des clips en boucle de fumée et de pluie. Les fans cataloguent les changements de costumes et de masques pour savoir qui s’aligne sur quel groupe à un moment donné.
‘Akame ga Kill!'(2014)
White Fox
L’intrigue s’engage à une mortalité élevée des deux côtés du monde. conflit, alors les téléspectateurs ont construit des cartes de bingo pour savoir qui tomberait ensuite. Les armes ont des capacités nommées qui apparaissent sous forme de légendes à l’écran, ce qui facilite la compilation de rouleaux de capacités. Le cadrage empire contre rebelles produit un débat sur les tactiques utilisées dans chaque assassinat. Les batailles tardives s’intensifient rapidement, ce qui encourage les plaisanteries sur les pics de puissance soudains.
‘Big Order'(2016)
asread.
Cette histoire accorde des pouvoirs basés sur les souhaits qui se manifestent par le contrôle du territoire et des contrats, et ces règles sont expliquées à travers des infodumps denses. Les scènes de destruction à l’échelle de la ville sont entrecoupées de la vie scolaire qui reprend presque immédiatement après. Les relations du responsable créent des situations de prise d’otages qui dégénèrent dans des directions inattendues. Les téléspectateurs partagent des compilations de clips qui montrent à quelle fréquence le système électrique se plie pour résoudre la dernière crise.
‘Berserk'(2016-2017)
LIDENFILMS
Cette adaptation s’appuie fortement sur une faible fréquence d’images. Des modèles 3D mélangés à des effets 2D, ce qui suscite de fréquentes critiques. Les affrontements à l’épée sont souvent coupés pour impacter des cadres qui ne correspondent pas à la pose du personnage. Le mixage sonore place les cris et les hits métalliques au-dessus des dialogues, conduisant à des remix comiques. Les fans indiquent aux nouveaux spectateurs des épisodes spécifiques comme exemples de la façon dont la caméra a du mal à suivre les mouvements.
‘Infinite Stratos'(2011-2013)
8bit
Un seul garçon peut piloter des exosquelettes avancés dans une académie mondiale et il rassemble immédiatement un groupe d’admirateurs. Les cours et les examens de combat provoquent des incidents d’entraînement répétés qui alimentent des montages comiques. Les rivalités nationales sont encadrées par des archétypes de caractère qui introduisent des conflits prévisibles. La série passe par des épisodes de plage, de festival et de dortoir que les fans qualifient et mémorisent comme des points de contrôle standards.
‘La mélancolie de Haruhi Suzumiya'(2006-2009)
Kyoto Animation
Un seul arc répète des événements similaires à travers plusieurs épisodes, auxquels la communauté se réfère collectivement en sténographie. L’ordre de diffusion et l’ordre chronologique diffèrent, de sorte que les tableaux guides se sont généralisés. La danse du thème final est devenue un incontournable des récréations lors des conventions. Les téléspectateurs continuent de publier les scènes de recrutement du club pour illustrer la façon dont le groupe se forme et fonctionne.
‘L’Attaque des Titans'(2013-2023)
Production I.G
La lente révélation de la vérité derrière les murs a suscité des prédictions. cela a duré des années. Le titre de la dernière saison a changé d’une partie à l’autre, ce qui a inspiré les calendriers en plaisantant sur le nombre de conclusions restantes. L’action des équipements de manœuvre 3D est souvent tronquée car les travellings créent des trajectoires de mouvement saisissantes. Les discours des personnages sont extraits pour des vidéos de réaction lorsque les alliances changent.
‘Dragon Ball Z'(1989-1996)
Fuji Television Network
De longues mises sous tension et transformations donnent aux éditeurs une extension étendue. séquences à retravailler et à boucler. Les affrontements de faisceaux d’énergie sont ponctués de noms d’attaques criés que les fans peuvent réciter de mémoire. Le spectacle s’articule autour de tournois, d’entraînements et de finales de sauvegarde du monde, ce qui simplifie les répartitions chronologiques. Les discussions sur les niveaux de puissance restent un modèle populaire pour les débats dans de nombreux fandoms.
‘JoJo’s Bizarre Adventure'(2012-2021)
Warner Bros. Japon
Chaque partie introduit un nouveau dirigez avec des capacités uniques, ce qui aide les créateurs de mèmes à étiqueter clairement les époques. Les pouvoirs du stand suivent des règles spécifiques que les fans adorent suranalyser et parodier dans des diagrammes. Les poses et les choix de mode sont emblématiques et apparaissent dans les reconstitutions photographiques d’événements du monde entier. Les effets sonores et les railleries de combat sont fréquemment cités car ils sont faciles à reconnaître dans de courts clips.
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