La sélection d’anime originaux de Netflix mélange des expériences audacieuses avec des adaptations fidèles, couvrant la science-fiction, la fantasy, l’action et la comédie décalée. Cette liste met en lumière les séries remarquables diffusées dans le monde entier sous la bannière Netflix Original, avec des détails rapides sur les studios, le nombre d’épisodes, le matériel source et ce sur quoi chaque émission se concentre afin que vous puissiez vous y lancer avec les bonnes attentes.
‘Devilman Crybaby'(2018)
Science SARU
Cette adaptation du manga de Go Nagai vient de Science SARU sous la direction de Masaaki Yuasa. L’histoire suit Akira Fudo alors qu’il devient Devilman pour affronter les démons cachés parmi les humains. Il dure dix épisodes et présente un décor contemporain qui réinterprète les thèmes centraux de l’original. La série est connue pour son animation cinétique, sa musique électronique et son récit complet en une seule saison.
‘Castlevania'(2017-2021)
Frederator Studios
Produit par Powerhouse Animation, cette série adapte la franchise de jeux de longue date de Konami. Il suit Trevor Belmont, Sypha Belnades et Alucard alors qu’ils combattent les forces de Dracula à travers la Valachie. La série s’étend sur quatre saisons avec des arcs étroitement liés. Attendez-vous à une narration mature, une chorégraphie de combat détaillée et un début et une fin clairs.
‘Castlevania : Nocturne'(2023-2024)
Project 51 Productions
Powerhouse Animation continue l’univers avec Richter Belmont pendant la Révolution française. L’histoire présente de nouveaux alliés et antagonistes liés à l’héritage de Belmont et aux cours de vampires. La première saison raconte un arc autonome tout en mettant en place des conflits plus larges. Il élargit l’histoire avec de nouveaux lieux, de nouvelles factions de vampires et un accent sur le devoir hérité.
‘Cyberpunk : Edgerunners'(2022)
TRIGGER
Studio Trigger adapte le monde du jeu vidéo en une histoire autonome de dix épisodes. David Martinez entre sur la scène mercenaire de Night City après une tragédie personnelle. L’émission intègre des technologies de jeu comme le cyberware et s’intègre dans un récit policier serré. Il présente des personnages originaux, un arc complet et une musique issue du paysage sonore du jeu.
‘Violet Evergarden'(2018)
Kyoto Animation
Kyoto Animation raconte l’histoire de Violet, une ancienne enfant soldat qui devient une poupée à mémoire automatique qui écrit des lettres pour les autres. La série explore sa recherche de but et sa compréhension de l’émotion. Il comprend treize épisodes principaux et des émissions spéciales supplémentaires qui approfondissent l’histoire des personnages. Un arrière-plan méticuleux et une animation des personnages soutiennent son ton calme et dramatique.
‘Beastars'(2019-2024)
Orange
Studio Orange utilise CG animation pour adapter le manga de Paru Itagaki sur les sociétés étudiantes carnivores et herbivores. L’intrigue se concentre sur Legoshi et Haru alors que les tensions montent à la Cherryton Academy. Plusieurs saisons couvrent la politique scolaire, les conflits interspécifiques et les syndicats du crime. La production met l’accent sur des personnages expressifs et une mise en scène nuancée.
‘Great Pretender'(2020)
WIT STUDIO
Wit Studio réalise des braquages de globe-trotter divisé en arcs de cas. L’escroc Makoto Edamura fait équipe avec le vétéran Laurent Thierry pour cibler les criminels et les élites corrompues. La série allie dialogue multilingue et direction artistique colorée avec une narration de câpres. Il ferme les principaux fils de discussion des personnages à la fin de son exécution.
‘Dorohedoro'(2020)
MAPPA
MAPPA adapte celui de Q Hayashida manga d’action surréaliste se déroulant entre le trou et le royaume des sorciers. Amnésique Caïman chasse le lanceur de sorts qui a transformé sa tête tandis que des couples comme Shin et Noi défendent les intérêts des sorciers. La saison couvre les premiers arcs et comprend des histoires parallèles OVA. Ses visuels assistés par CG soutiennent une construction du monde dense et des combats chaotiques.
‘Baki'(2018-2020)
TMS Entertainment
TMS Entertainment adapte la saga des combats souterrains avec des arcs de tournoi et de prison. Baki Hanma et une liste d’artistes martiaux s’affrontent dans des matchs mettant en valeur des styles distincts. La série est divisée en cours qui progressent à travers les principales intrigues du manga. Des décors d’entraînement et des explications techniques exagérées ancrent le format.
‘Baki Hanma'(2021-2023)
TMS Entertainment
Cette suite continue le chemin de Baki pour affronter son père Yujiro. TMS Entertainment structure l’histoire autour de confrontations croissantes et de confrontation décisive. Les saisons adaptent les arcs manga ultérieurs avec des combattants de retour et de nouveaux prétendants. La production conserve des conceptions, un style de narration et une présentation des anneaux cohérents.
‘Kengan Ashura'(2019-2024)
Larx Entertainment
Larx Entertainment porte à l’écran les combats de gladiateurs d’entreprise tirés du manga de Yabako Sandrovich. Les salariés et les champions se battent au nom des entreprises dans des domaines réglementés. Les saisons suivent le tournoi Kengan Annihilation avec une progression par tranche et des revanches. La chorégraphie se concentre sur la dénomination technique, les contres et les finitions brutales.
‘Kakegurui'(2017-2019)
MAPPA
MAPPA adapte le manga de jeu à enjeux élevés qui se déroule à la Hyakkaou Private Academy. Yumeko Jabami, étudiante transférée, défie le conseil étudiant à travers des jeux d’adresse et de risque. Deux saisons couvrent l’escalade des matchs et les manœuvres politiques au sein de l’école. Les règles du jeu, les paris et les pénalités sont expliqués clairement dans chaque arc.
‘Kakegurui Twin'(2022)
MAPPA
Ceci la préquelle se concentre sur l’ascension de Mary Saotome avant l’arrivée de Yumeko. MAPPA adapte le manga dérivé avec une série de six épisodes. Il détaille les premières structures de pouvoir, les formats de jeu et les tactiques de Mary pour survivre au conseil. Le ton et le langage visuel s’alignent sur la série principale tout en centrant un protagoniste différent.
‘Aggretsuko'(2018-2023)
Fanworks
Fanworks adapte le panda roux, employé de bureau de Sanrio, qui se déverse dans un karaoké death metal. Chaque saison suit des changements sur le lieu de travail, des concerts parallèles et des relations changeantes. Les épisodes courts maintiennent les arcs vifs tout en construisant un casting d’ensemble. La progression du personnage s’accumule sur cinq saisons avec des changements de statut clairs à la fin.
‘Pluton'(2023)
GENCO
Basé sur Naoki Réimagination par Urasawa d’un arc « Astro Boy », cette série comprend huit longs épisodes. Il enquête sur une série de meurtres de robots et d’humains avec Gesicht au centre. La production implique Tezuka Productions et ses partenaires pour préserver les détails du manga. Chaque épisode adapte un segment ciblé qui aboutit à une conclusion unifiée.
‘Onimusha'(2023)
Sublimation
Sublimation adapte la franchise d’action historique de Capcom avec une animation CG. L’histoire suit Miyamoto Musashi brandissant un gant Oni contre des ennemis démoniaques. La saison s’étend sur huit épisodes avec une structure de voyage et des duels sur scène. La conception des personnages fait référence à Toshiro Mifune pour ancrer l’esthétique de l’époque.
‘Spriggan'(2022)
Nagoya Broadcasting Network
David Production adapte le manga d’action classique sur les agents d’artefacts de l’ARCAM. Le protagoniste Yu Ominae contrecarre les militaires et les groupes voyous à la recherche d’appareils anciens. La saison présente des missions basées sur des cas avec une technologie et un équipement modernisés. Des effets améliorés et des lignes nettes mettent à jour la propriété pour les spectateurs contemporains.
‘Ultraman'(2019-2023)
Production I.G
Sola Digital Arts et Production I.G adapte la suite du manga à la franchise live-action. Shinjiro Hayata hérite du facteur Ultraman et rejoint le SSSP contre les menaces extraterrestres. Trois saisons avancent des améliorations de combinaisons, plusieurs Ultramen et des cellules ennemies organisées. La série utilise la capture de mouvement et des combinaisons CG pour mettre en scène de grandes batailles.
‘Japan Sinks : 2020′(2020)
Science SARU
Science SARU adapte Sakyo Le roman catastrophe de Komatsu pour un décor moderne. La famille Mutoh fait face à des bouleversements à l’échelle nationale après des événements tectoniques massifs. Dix épisodes retracent la logistique de survie, les itinéraires de migration et les pannes de communication. Les changements de lieu et les sauts dans le temps montrent l’impact sur diverses communautés.
‘Yasuke'(2021)
MAPPA
Créé par LeSean Thomas avec animation de MAPPA, cette série se concentre sur les samouraïs africains dans un récit fantastique. L’intrigue suit une fille du village dotée d’un pouvoir mystérieux et de forces cherchant à le contrôler. Six épisodes couvrent le conflit principal avec un casting ciblé. La musique de Flying Lotus et le travail vocal de LaKeith Stanfield définissent son son et son rôle principal.
‘Scott Pilgrim Takes Off'(2023)
Science SARU
Science SARU adapte la bande dessinée de Bryan Lee O’Malley avec le retour des acteurs originaux en direct sous forme de voix. La série retravaille les événements avec de nouvelles perspectives sur Scott, Ramona et la League of Evil Exes. Huit épisodes mélangent des motifs de jeux vidéo, de romance et de comédie avec des coupes d’action nettes. La production présente l’implication directe d’O’Malley et une nouvelle structure d’histoire.
‘Exception'(2022)
Tatsunoko Production
Cette horreur de science-fiction La série présente des dessins de personnages de Yoshitaka Amano. Un équipage de l’espace lointain est imprimé en 3D pour une mission de terraformation qui tourne mal. Huit épisodes explorent les protocoles de clonage, les problèmes d’identité et les priorités de mission. La production utilise un rendu CG qui met l’accent sur l’éclairage et la texture dans des environnements confinés.
‘Dragon’s Dogma'(2020)
Sublimation
Sublimation adapte le RPG d’action de Capcom en un voyage en sept épisodes. Le récit suit Ethan et son pion alors qu’ils affrontent des créatures sur le thème des sept péchés capitaux. Les épisodes fonctionnent comme des quêtes discrètes qui font avancer une vendetta personnelle contre le dragon. Les environnements et les designs de monstres font écho au bestiaire du jeu.
‘Thermae Romae Novae'(2022)
NAZ
Cette comédie s’adapte Le manga de Mari Yamazaki sur un architecte de bains romains dont le temps glisse dans le Japon moderne. Chaque épisode compare les pratiques anciennes avec la culture et le design contemporains du bain. Des segments d’action en direct avec l’auteur apparaissent après les parties animées. La série présente une terminologie et des notes historiques sur les bains publics.
‘Super Crooks'(2021)
BONES
Studio Bones adapte celui de Mark Millar bande dessinée de braquage surpuissante dans le même univers que « Jupiter’s Legacy ». Johnny Bolt dirige une équipe à travers la formation, le recrutement et l’augmentation des scores. Treize épisodes couvrent le matériel d’origine et de nouvelles histoires qui élargissent le casting. Les scènes de combat, les contres et les doubles croisements sont organisés en phases de fonctionnement claires.
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