Le monde de”Sailor Moon”regorge de transformations pleines de cœur, d’humour et de style, ainsi qu’un nombre surprenant de petits ratés de production et d’erreurs de continuité que les yeux perçants attrapent en revoyant. De l’animation recyclée qui ignore les mises à niveau ultérieures des costumes aux symboles retournés dans le mauvais sens lorsqu’une cellule est mise en miroir, ce sont les types d’erreurs qui apparaissent dans plusieurs épisodes et versions. Vous verrez des changements de couleurs, des accessoires disparaître et même une géographie qui ne correspond pas tout à fait au vrai Tokyo. Les doublages et les montages ajoutent leurs propres bizarreries, en particulier lorsque les relations et les identités ont été modifiées pour les émissions locales. Voici dix erreurs largement remarquées, expliquées avec un contexte rapide afin que vous puissiez les repérer la prochaine fois que vous revisiterez la saga.
Des transformations de stock qui ignorent les améliorations de costumes
Toei Animation
La série classique réutilise fréquemment des séquences de transformation de stock antérieures longtemps après que les Gardiens reçoivent de nouveaux modèles de broches, de boucles d’oreilles et de colliers. En conséquence, vous verrez parfois le style de broche ou de ruban précédent de Sailor Moon apparaître dans une séquence de transformation qui fait suite à une mise à niveau introduite dans des arcs ultérieurs comme « Sailor Moon R » ou « Sailor Moon S ». Ce décalage se produit parce que le spectacle s’est appuyé sur des coupes préexistantes pour gagner du temps et du budget, même lorsque les costumes ont évolué. Les spectateurs peuvent repérer l’écart en comparant la forme de la broche, du tour de cou ou de la boucle d’oreille montrée au milieu de la séquence à la tenue qui apparaît dans la scène immédiatement suivante.
Cels en miroir qui retournent le croissant de lune
Toei Animation
Pour corriger les problèmes de mise en page ou de contour des yeux, les animateurs reflétaient parfois un cellulosique, qui retournait accidentellement les symboles de croissant sur les fronts, les baguettes ou les objets. Le croissant est directionnel, donc une image miroir le fait se courber dans le mauvais sens, créant un indice visuel instantané. Ces plans inversés peuvent apparaître lors de coupes d’action rapide, où l’inversion est facile à manquer à moins que vous ne regardiez la forme du croissant. La même astuce peut également inverser le texte ou la signalisation en arrière-plan, un autre signe qu’un cadre a été mis en miroir.
Accessoires qui disparaissent entre les coupes
Toei Animation
Une coupe rapide peut entraîner la disparition de colliers ras de cou, de boucles d’oreilles, de diadèmes ou de garnitures de gants, puis de réapparaître un instant plus tard. Ces écarts de continuité se produisent souvent lors des scènes de combat où plusieurs équipes d’animation transmettent des plans adjacents. Étant donné que les fiches modèles répertorient de nombreux petits détails, un accessoire manquant dans une coupe peut passer à travers si les intermédiaires sont précipités. Vous le verrez plus clairement sur les gros plans qui passent à un plan moyen où un élément n’est tout simplement pas là, puis reviennent dans l’angle suivant.
Échanges de rubans et de couleurs uniformes
Toei Animation
Dans différents studios et épisodes, les nuances de rubans, les reflets de jupe et les accents de bottes des Gardiens peuvent dériver de leur palette établie. Les changements d’éclairage sont parfois l’explication envisagée, mais les incohérences de palette proviennent également de différentes équipes d’épisodes et de références de peinture. En revoyant, vous pouvez repérer des arcs qui sont plus foncés ou plus clairs que la tenue environnante, ou des accents qui adoptent brièvement la couleur d’un coéquipier. Ces variations sont plus visibles dans les photos de foule et les panoramiques rapides, où il est plus facile de manquer la correspondance exacte des couleurs pendant la production.
La longueur des cheveux et les franges qui changent au milieu de la scène
Toei Animation
Les chignons odango et les longues queues jumelles d’Usagi, ainsi que la frange et les franges des autres personnages, peuvent changer de longueur ou de forme entre les coupes consécutives. Les fiches modèles précisent les proportions typiques, mais les schémas d’action et différents animateurs clés simplifient ou étirent parfois les cheveux pour les adapter à la pose. Cela crée des sauts où une mèche disparaît, un chignon rétrécit ou une frange plus haute sur le front qu’auparavant. L’effet est particulièrement visible lorsqu’un gros plan est suivi d’une photo du corps entier dessinée par une autre équipe.
Les détails du costume du masque de smoking qui ne resteront pas immobiles
Toei Animation
Le smoking, la doublure de la cape, la forme du masque et même la couleur de la tige de la rose de Mamoru changent parfois d’un plan à l’autre. La cape perd parfois son contraste intérieur, le masque s’élargit ou se rétrécit et la boutonnière ou les gants peuvent changer de design. Ces incohérences proviennent du fait que plusieurs unités d’animation interprètent les références du modèle légèrement différemment dans des délais serrés. Vous pouvez les repérer en suivant l’intérieur de la cape et le contour du masque sur un rythme d’action ou une entrée dramatique.
Boucles d’arrière-plan et extras copiés-collés
Toei Animation
Pour vendre les rues animées autour d’Azabu-Juban, la série utilise souvent des panoramiques en boucle et des personnages d’arrière-plan dupliqués. Lorsqu’une boucle se répète, le même piéton peut passer plusieurs fois, ou bien une tenue distinctive apparaît à deux endroits à la fois. Il s’agit d’une tactique d’économie courante dans l’animation sur celluloïd, mais les répétitions deviennent évidentes dans les panoramiques plus longs ou lorsque les personnages parlent sur un arrière-plan en mouvement. C’est aussi la raison pour laquelle certaines devantures de magasins ou affiches de rue réapparaissent à des intervalles improbables dans différents quartiers.
Le modèle « Sailor Moon Crystal » et les bizarreries de l’appareil photo
Toei Animation
Les premiers arcs de « Sailor Moon Crystal » utilisent des transformations assistées par 3D et des mises en page numériques qui introduisaient des problèmes d’écrêtage, de rigidité et de proportions occasionnelles. Les visages et les membres peuvent apparaître hors modèle en mouvement rapide, et les mouvements de caméra révèlent parfois des problèmes de perspective non présents dans les cellules peintes à la main. Les épisodes et saisons ultérieurs ont affiné le gréage et l’ombrage pour réduire ces problèmes, mais les premières séquences préservent un instantané de la transition du pipeline. Les spectateurs peuvent détecter ces bizarreries en observant les articulations pendant les pirouettes ou en suivant la façon dont les jupes et les cheveux se croisent avec le corps lors de mouvements complexes.
Modifications de localisation qui créent une instabilité de continuité
Toei Animation
Les versions internationales, en particulier les premières versions anglaises, ont modifié les relations, les genres et les dialogues, créant des bizarreries de continuité en aval. Les changements les plus cités incluent la présentation de Sailor Uranus et Sailor Neptune comme des « cousins », la modification du sexe de Zoisite et le découpage ou le remaniement des scènes qui reliaient les arcs de personnages. Parce que ces modifications affectaient les motivations et la dynamique interpersonnelle, elles laissaient parfois les points de l’intrigue ultérieurs déconnectés de la configuration antérieure. La comparaison du dialogue original avec des lignes localisées explique pourquoi certains battements de caractères semblent changer de ton sans cause à l’écran.
Des règles de voyage dans le temps qui ne s’additionnent pas toujours
Toei Animation
Les voyages de Chibiusa entre le Tokyo actuel et le futur, ainsi que les restrictions de Sailor Pluto autour de la Porte de l’Espace-Temps, se heurtent parfois aux explications ultérieures. Les épisodes présentent des règles fermes concernant l’arrêt du temps ou la traversée des époques, puis les modifient lors de moments culminants sans concilier complètement les changements. Le résultat est une chronologie où les causes et les effets contredisent parfois les déclarations antérieures sur les paradoxes et les interdits. Suivre qui se souvient de quoi et quand met en évidence les domaines dans lesquels les besoins narratifs ont outrepassé les limites indiquées précédemment.
Partagez vos gaffes ou fiches de continuité préférées de”Sailor Moon”dans les commentaires afin que tout le monde puisse comparer ses notes !
