Pour la première fois depuis son inauguration en 1970, le San Diego Comic-Con (SDCC en abrégé) a organisé sa première édition en dehors des États-Unis. En septembre dernier, la belle et chaude ville de Malaga, en Espagne, a eu l’honneur de réunir des fandoms de toute l’Europe lors d’un événement de quatre jours au FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga). Musiciens, producteurs, acteurs et cosplayers : la convention comprenait également une longue liste d’invités internationaux, dont des représentants majeurs de l’industrie du divertissement japonaise.
Mais d’abord, vous vous demandez peut-être, qu’est-ce que le San Diego Comic-Con Malaga ? Le SDCC Malaga est l’extension européenne de l’événement de culture pop le plus emblématique au monde. Grâce à un effort conjoint de la société IMG Licensing, avec le soutien des représentants publics de la Junta de Andalucia (gouvernement régional) et de la municipalité de Malaga, Malaga a accueilli le premier événement officiel sous licence SDCC en dehors des États-Unis.
Parmi les invités internationaux figuraient des personnalités clés de la culture pop internationale : Jim Lee, Aaron Paul, Gwendoline Christie, Luke Evans, Jeph Loeb, Norman Reedus et même Arnold Schwarzenegger en tant qu’invité d’honneur ! Plus de 120 000 fans ont eu la chance de rencontrer leurs artistes préférés.
Chez Anime Corner, nous ne pouvions pas manquer l’occasion d’être présents à la convention complète et de vous faire rapport avec le moments forts de l’anime du SDCC Malaga. Sans plus tarder, découvrons les nouveaux invités japonais, les panels exclusifs, les cosplayers incroyables et bien plus encore !
Jour 1 : Une inauguration co-animée par notre chef préféré
La cérémonie d’ouverture dans le hall M de la convention a marqué le premier jour, co-animée par les acteurs Taz Skylar et Daphne Keen. Oui, nous parlons de notre bien-aimé Sanji du live-action One Piece et de la célèbre Laura/X-21 du film Logan (2017). Ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que les deux acteurs sont d’origine espagnole. Skylar est originaire des îles Canaries, au sud de la péninsule ibérique, tandis que Keen est né à Madrid, la capitale de l’Espagne.
Photo gracieuseté du San Diego Comic-Con Malaga
Photo gracieuseté du San Diego Comic-Con Malaga
Le message était clair : nous voulons montrer au monde ce que l’Espagne a à offrir à la communauté de la culture pop. Les deux artistes étaient vraiment ravis d’être les co-animateurs du premier SDCC en dehors des États-Unis, et leurs fans ne pouvaient s’empêcher de crier d’excitation eux aussi.
La participation de Skylar, en particulier, était un clin d’œil à la pertinence du live-action One Piece. Avec une deuxième saison actuellement en production, la série a gagné en popularité à l’échelle mondiale parmi les spectateurs non-animés. Vous pouvez consulter ses derniers visuels et sa bande-annonce ici !
Bonus : Dragon Ball présent !
En marchant à l’extérieur, nous avons trouvé cette figurine gonflable de Goku, un endroit remarquable pour que la franchise légendaire puisse prendre des photos avec.
Jour 2 : Le pouvoir de Nobuo Uematsu
De mélancolique à optimiste, et de tons sombres à réconfortants : tel est le pouvoir du compositeur de musique Nobuo Uematsu. Célèbre pour ses musiques dans la franchise de jeux vidéo Final Fantasy, le compositeur japonais a donné un concert solo lors de la deuxième soirée de la convention.
Si nous devions résumer le concert, en un mot: immersif. Avant la représentation, l’équipe a demandé au public d’éteindre son téléphone pour une expérience totalement ininterrompue. Armé de son clavier, Uematsu nous a transporté dans un espace introspectif. Le concert était si émouvant que beaucoup d’entre nous étaient au bord des larmes.
Après ce moment émouvant, la musique émouvante d’Uematsu a joint ses efforts aux narrations expressives de la doubleuse. Rie Tezuka dans une lecture sur scène. Le duo a livré des contes japonais amusants, qui étaient une nouveauté pour de nombreux spectateurs, moi y compris.
Suivant cela, la présentation s’est terminée par une séance de questions-réponses animée par le pianiste et artiste espagnol Elesky. La personnalité enjouée d’Uematsu a notamment brillé dans le panel. Parmi les nombreuses réponses d’Uematsu et de Tezuka, ce qui m’a marqué était le point de vue d’Uematsu sur la composition musicale moderne. Comme l’a déclaré le compositeur, il y avait moins d’options avec lesquelles travailler à son époque, donc chacun devait faire des efforts supplémentaires pour être unique. Nous espérons voir davantage de ce duo dans les futures conventions espagnoles !
Bonus : surcharge de gentillesse
Dans le hall des exposants, nous avons trouvé la franchise de jouets japonaise Sylvanian Families. C’était ses débuts lors d’une convention espagnole. Pouvons-nous prier pour de futures participations ? Les gens en voulaient plus !
Jour 3 : Star Wars et la touche japonaise
Photo gracieuseté du San Diego Comic-Con Malaga
Après les acteurs et la musique, le troisième jour nous a apporté l’anime. Le tirage principal de samedi, le Hall M a accueilli une réunion de quatre réalisateurs de l’anthologie Disney Star Wars: Visions. Rodrigo Blaas (studio El Guiri), Paul Young (studio Cartoon Saloon), Takanobu Mizuno (studio Kamikaze Douga) et Masahiko Otsuka (studio Trigger) ont partagé leurs idées sur leurs pièces d’animation et un aperçu exclusif des prochains épisodes de la saison 3.
Rodrigo Blaas a commencé le panel avec des commentaires sur Sith, son projet pour Visions’saison 2. On pouvait sentir son enthousiasme à l’idée d’être le représentant de l’Espagne dans la saga. Il a également profité de l’occasion pour poser des questions sur les œuvres exceptionnelles des autres réalisateurs.
Comme chacun le sait, la franchise Star Wars a eu une forte influence issue de la culture japonaise. Voir un groupe diversifié de réalisateurs, venus d’Espagne, d’Irlande et du Japon, parler de leur passion pour la franchise depuis leur enfance était rafraîchissant.
Photo gracieuseté du San Diego Comic-Con Malaga
Notamment, Masahiko Otsuka, en charge de la saison 1 de The Elder for Visions, a raconté à quel point il était passionné par Star Wars au lycée. Le réalisateur a essayé de transmettre dans son projet un mélange de l’atmosphère de l’épisode 4 de Star Wars et du style de l’anime japonais.
De son côté, Takanobu Mizuno, en charge de The Duel (saison 1 de Visions), a déclaré qu’un tel mélange entre Star Wars et le style d’animation japonais était difficile à réaliser. Le réalisateur a concentré The Duel sur l’influence Jidaigeki (時代劇) sur les films originaux de Star Wars. Le Jidaigeki est le genre de drames de la période samouraï que nous voyons souvent référencé dans les anime et les mangas.
Les deux réalisateurs japonais ont partagé un aperçu exclusif de leurs projets d’animation pour Star Wars : Visions saison 3. Mizuno nous a montré The Duel : Payback, qui fait suite au récit de son travail précédent. En revanche, Otsuka adopte une nouvelle approche dans The Smuggler. Le public était ravi de regarder les deux exclusivités. Maintenant, nous comptons tous les jours jusqu’à la première du 29 octobre sur Disney+ !
Jour 4 : L’héritage de Production I.G.
Le studio d’animation vétéran Production I.G. » a titré le dernier jour de la convention. Le studio s’est rendu en Espagne pour la première fois, dans le cadre d’un panel réunissant Justin Leach, Momo Inaba, Saki Yoshimoto et le fondateur et producteur Mitsuhisa Ishikawa, avec en bonus un message vidéo du réalisateur d’anime Mamoru Oshii.
Justin Leach a dirigé le panel, posant des questions à Ishikawa, appuyées par des traductions de Yoshimoto. Alors que l’accent était principalement mis sur l’histoire de Production I.G., Ishikawa et Oshii ont partagé leurs idées sur l’évolution du studio et ses différentes étapes.
La présentation a commencé avec la fondation du studio. Comme l’a déclaré Ishikawa, en 1987, ils voulaient créer un endroit pour tous ces « monstres créatifs ». Au fil des années, ils ont encore évolué, passant du rôle habituel de service des studios d’animation à celui d’investisseurs directs. En ce sens, le producteur a souligné que « on ne vit qu’une fois » et l’importance de suivre ses positions, ce qui a fait que Production I.G. projet possible.
Indubitablement, le panel a parlé du célèbre film d’animation Ghost in the Shell (1995), pour lequel le studio est le plus reconnu au niveau international. Ishikawa a souligné la bonne situation financière grâce à son investissement dans Patlabor et Neon Genesis Evangelion, qui a contribué à propulser le studio vers le projet Ghost in the Shell.
Une autre œuvre célèbre du studio au début des années 2000 était l’animation de Kill Bill Vol. 1 (Chapitre 3). Soulignant leurs décisions audacieuses, Leach et Ishikawa ont partagé avec le public une anecdote amusante sur la façon dont ils ont reçu l’offre. Le réalisateur Quentin Tarantino est apparu à la porte de Production I.G. un jour, mais personne ne croyait qu’il s’agissait du véritable cinéaste américain ! Après l’insistance de Leach, Ishikawa a finalement approuvé le projet, qu’il considère désormais comme une bonne décision.
En ce qui concerne la stratégie interne, Ishikawa a également donné un aperçu du changement générationnel du studio. Ils ont utilisé la série animée Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002) comme terrain d’entraînement pour les jeunes créatifs. Les personnes clés impliquées ont ensuite rejoint Wit Studios, qui a fait ses débuts avec l’adaptation animée de L’Attaque des Titans (2013).
Malgré la division stratégique, Production I.G. continue de produire des dessins animés de manière indépendante, en adaptant des œuvres célèbres telles que Kaijuu Nº 8 et Haikyuu. Inaba, qui parle également espagnol, a souligné les nouveaux rôles assumés par le studio ces dernières années : films, vidéos musicales, théâtre, etc.. Elle a même exprimé son désir de collaborer avec l’Espagne à l’avenir, car elle aime la série télévisée espagnole Cuéntame.
Production I.G. fait également partie de Star Wars: Visions mentionné précédemment. Ishikawa considère leur participation à l’anthologie comme la plus grande collaboration mondiale réalisée par le studio. Le prochain épisode, The Ninth Jedi: Child of Hope, est réalisé par Naoyoshi Shiotan, également réalisateur de l’anime original Psycho-Pass.
L’équipe a exprimé son désir de revenir à Malaga, Ishikawa faisant allusion à la possibilité de revenir l’année prochaine pour parler davantage de Kaijuu Nº 8. Le public était ravi d’en apprendre davantage sur un studio qui a développé plusieurs de ses franchises préférées. Avec les mots « Malaga en mi corazón » (en anglais, « Malaga dans mon cœur »), Ishikawa a fait ses adieux aux fans. Nous attendons leurs prochaines visites !
Merci, Malaga !
Pendant les quatre jours de l’événement, nous avons pu participer à l’ambiance internationale du SDCC Malaga. Même si nous nous sommes concentrés sur les invités japonais, l’événement était suffisamment important pour englober un large éventail de fandoms. Et notamment, tous les invités mentionnés dans cet article ont reçu un accueil chaleureux, caractéristique de la communauté espagnole. La convention est autorisée pour deux années supplémentaires, ce qui promet un avenir passionnant.
Mais avant de conclure cet aperçu, vous avez peut-être remarqué une omission flagrante. Et les cosplayers ? Restez à l’écoute pour un rapport de suivi !
