“Vau, päähenkilö näyttää varmasti Rafalilta Orb: On the Movement of the Earthista”, ajattelin 100 metrin avausminuuttien aikana, kun nuori päähenkilö Togashi ohjaa luokkatoveriaan Komiyaa sprintissä. Osoittautuu, että ON-GAKU: Our Soundin Kenji Iwaisawan ohjaama elokuva perustuu Orbin Uoton mangaan. Vuonna 2018 julkaistu 100 metrin viisiosainen manga oli Uoton suuri murto julkaisutoiminnassa, ja se seuraa kahden peruskoulun urheilijan tarinoita heidän parikymppisensä puolivälissä ammattilaisuraan asti. Se on kaukana Orbin huolellisesti tutkitusta, synkästä ja dramaattisesta historiallisesta draamasta. Sen intensiteetti on 100 Metriä ja sen hahmoja, jotka kuitenkin tuntuvat palalta Orbin kanssa, ja ne auttavat tekemään tästä magneettisen elokuvan, jonka läpi olin järkyttynyt.
Epäilemättä viime vuosien paras urheiluanime-elokuva on Takehiko Inouen The First Slam Dunk, jonka visualisointitekniikkaa hyödyntäen edistynyt koripallopeli. Rotoskooppiminen voi olla eripuraa varsinkin animen ystävien keskuudessa – katsokaapa uskomattoman ristiriitaista reaktiota vuoden 2013 Flowers of Evil-elokuvaan, mutta The First Slam Dunk-elokuvan kanssa ei ole kiistelyä-elokuva käytti tekniikoitaan maksimaaliseen menestykseen. 100 Meter’s Iwaisawalle ei ole vieras rotoskoopin käyttö – hänen aikaisempi työnsä, ON-GAKU, oli rotoskooppinen elokuva, joka perustui hänen omaan mangaansa ja animoi amatöörit. Iwaisawa otti sen, mikä toimi elokuvassa, ja laajemman, ammattitaitoisen tiimin kanssa soveltaa sitä upeasti ammattilaisten yleisurheilun kovaan kilpailuun.
Hahmot liikkuvat 100 metrin etäisyydellä yhdistelmästä anime-tyylityksiä ja perusteltua, naturalistista ilmettä, joka onnistuu välttämään sen kummallisen laaksoefektin, joka joskus vaivaa rotoscoa. Erityisesti siinä on syvällinen painontunto, pelkkä lihasten murskaus ja hampaiden narskuttelu juoksukohtausten aikana. Ne tuovat mieleen Takeshi Koiken Animatrixin lyhyen maailmanennätyksen, kun juoksijat melkein ylittävät todellisuuden muutamaksi sekunniksi jahtaaessaan käytännössä yli-inhimillisiä ennätysaikoja.
Opimme hyvin vähän hahmojemme elämästä paitsi heidän rakkautensa kappaletta kohtaan. Päähenkilö Togashi on hiljaisen intensiivinen poika, joka on tietoinen muista, luottaa aluksi omiin kykyihinsä ja on varovainen suhteellisen varhaisessa vaiheessa saavuttamansa maineen suhteen. Näemme hänen kamppailevan luottamuskriisien läpi, mukaan lukien yksi erityisen julma kohtaus, jossa hän murtuu ja itkee parin täysin hämmentyneen lapsen edessä, suuria kyynelpalloja ja räkätiloja tippuvan hänen allansa betoniin. Meillä ei ole epäilystäkään juoksemisen tuomasta merkityksestä hänen elämäänsä, ja mahdollisuus, että hänen tulevaisuutensa saattaa varastaa häneltä vamman vuoksi, on sydäntäsärkevä.
Komiya on enemmän mysteeri, kummittelevan näköinen poika, joka on enemmän Death Note’s L:n suonen mukainen, tumma luomiväri ja kömpelö persoonallisuus. Kun tarina hyppää vuosien yli, hahmot muuttuvat ja kasvavat fyysisesti, ja voi olla hieman vaikeaa jäljittää kuka on kuka. Useammin kuin kerran sekoitin yhden hahmon toiseen useissa kohtauksissa, ennen kuin pystyin tunnistamaan ne tarkasti. Mietin, pitikö lähdemateriaalia muokata merkittävästi, jotta yhden elokuvan tilaan mahtuisi viisi kokonaista osaa? Valitettavasti manga ei ole tällä hetkellä saatavilla laillisesti englanniksi, joten en voi tarkistaa sitä.
Ylivoimaisesti vaikuttavin kohtaus on hieman yli puolivälissä, sateen kylmissä urheilukilpailuissa. Se koostuu yhdestä pitkästä otosta, joka on kuvattu livenä, mutta joka on maalattu huolellisesti kehys kuvalta, taustat ja kaikki. Se on selkäpiitä kihelmöivä kokemus, täynnä liikettä, jossa on tiettyä karkeutta ja brutaalia fyysisyyttä. Togashi, joka seisoo lopussa yksin epäuskoisena, kun hänen siluettinsa katoaa vähitellen kaatosateeseen, on voimakas kuva. Minua vapisee, kun ajattelen, kuinka järjettömän paljon työtä tämän kohtauksen on täytynyt vaatia.
Yksityiskohtaiset taustat näyttävät öljymaalauksilta, täysin luonnollisilta, lähes fotorealistisilla väreillä. Muut hidastetut kuvat näyttävät pastellimaisemmilta, ja tietyt näppärät kohtauksen siirtymät, kuten aikahypyt juoksun aikana, ovat merkittäviä. Kokonaistunnelmaa parantaa merkittävästi erinomainen soundtrack, ja pidin erityisesti Official HiGE DANDismin kiireellisestä, pirteästä loppukappaleesta Rashisa, joka sopii täydellisesti elokuvan sävyyn ja aiheeseen.
Lempihahmoni on Kaido, jonka tapaamme myöhemmin elokuvassa aikuisurheilijana. Hänen peilisävynsä eivät koskaan irtoa, ja hänen kokokasvopartansa saa hänet näyttämään paljon kilpailijoita vanhemmalta. Hänen luonnettaan tehostaa mittaamatta ääninäyttelijä Kenjirō Tsuda, jonka Orbin fanit tunnistavat pelottavan inkvisiittori Nowakin ääneksi. Hänen linjanjakelunsa matalaäänisellä vedolla sopii Kaidolle täydellisesti, ja pidän hänen roolistaan tarinassa.
Ensi silmäyksellä 100 metrin näennäisen moniselitteiseltä loppu saattaa tuntua hieman pettymykseltä katsojille, jotka haluavat tietää, kumpi päähenkilöistä lopulta”voittaa”, mutta tämän tarinan pointti on unohdettava. Kun he kumpikin kamppailevat omien ja kilpailijoidensa motivaatioiden kanssa, lopullinen vastaus siihen, miksi he juoksevat, ei ole voittaa, vaan”jotta voisimme antaa kaikkemme, emme tarvitse mitään muuta.”Se on syvällinen urheilijan psyyken tutkimus ja kumoaminen jatkuvasta voitonhalusta hinnalla millä hyvänsä, samalla kun hiotaan vastustajat pölyyn. Sellaisen ajattelutavan on osoitettu olevan haitallista ja epäterveellistä. Kyllä, voittaminen on hienoa, mutta mitä muuta voidaan vaatia ihmiseltä kuin hänen tekevän parhaansa? Ohjaaja Iwaisama käytti selvästi paljon aikaa ja vaivaa tämän erinomaisen elokuvan tekemiseen, ja hänen pitäisi olla ylpeä tähän mennessä parhaan työnsä saavuttamisesta.
