Kuva otacat
guyzer9x kysyy:
“Katsonut tonnia 80-luvulle 90-luvun alkupuolelle ovaisia ja elokuvia vuosikymmenien ajan, olen tullut mielenkiintoiseen päätelmään: Tunne joitain esimerkkejä (Angel Cop, Urotsukidoji, Hades Project Zeorymer) olivat siksi, että surullisen shō Aikawa kirjoitti heille, mutta toiset (Akira, biohoitopanssarit Guyver) eivät olleet. Viimeisenä. ”
Täällä on paljon purettavaa, ja se tulee olemaan sen arvoista, koska se antaa meille mahdollisuuden keskustella siitä, mitä pidän yhtenä animen kultaisista ajanjaksoista, etenkin vuoden 1998 puolivälin ja 1990-luvun puolivälin välillä, jota joskus kutsutaan” OVA-aikakaudeksi ”. Japanilainen elektroniikkayritys JVC hyväksyi ja popularisoi aikaa, jolloin videonauhurin (”videokasetin tallentin”), alun perin amerikkalainen keksintö. He pystyivät hyödyntämään VHS: n alhaisempia valmistuskustannuksia ja sen suhteellista helppokäyttöisyyttä elokuvastudioille ja kuluttajille. Sen tärkein kaupallinen kilpailija oli Betamax, Sony*-elektroniikan keksintö, joka oli teknisesti parempi melkein kaikilla mitattavissa olevilla tavalla. Silti se ei vastannut VHS: n monipuolisuutta ja edullisia marginaaleja.
huipullaan yli 47% japanilaisista kodeista omisti videonauhurin, ja Japanissa oli yli 3500 videovuokrauskauppaa. Se oli iso yritys, eikä ollut harvinaista löytää joitain suurimmista japanilaisista videovuokrausketjuista, jotka on lueteltu tuotantokomitean jäseninä tänä aikana. He tarvitsivat sisältöä ja tarvitsivat sitä nopeasti, mikä johti joihinkin viimeisen 40 vuoden rohkeimpaan ja upeaan anime-elokuviin.
OVA STOLES For “Original Video Animation.” Se oli yleinen anime-muoto Japanin kotivideovuokrauksen huippukysyntävaiheessa. OVA: t olivat anime-erikoisuuksia ja elokuvia, jotka on tuotettu erityisesti VHS: lle ja joita ei yleensä ole suunniteltu kotimaan teatterin julkaisuun tai televisiolähetykseen. Juhlimme usein Netflixiä skripteisen televisiomuodon ajonaikaan mullistamiseksi, mutta kauan ennen kuin ne olivat edes kutina kunnianhimoisessa pääomasijoittajan alusvaatteissa, OVAS johti tietä mille tahansa 30 minuutista 60 minuuttiin ja pidempään (voit purkaa 120 minuuttia yhdelle VHS-nauhalle). mukaan lukien tuotanto I.G ja Madhouse. Joitakin merkittävimmistä OVA-teoksista ovat Gunbuster (1988), Patlabor (1988) ja Tenchi Muyo! (1992), jotka kaikki alkoivat OVAS: na ja tuli sitten itsessään erittäin suosittuihin franchiseihin. Rakastan OVA-aikakautta, koska se oli kultainen ajanjakso alkuperäiselle anime-käsikirjoitukselle ja tuotannolle. Alkuperäiset ideat palkitsivat yleisö, joka tuolloin ei tuntunut saavan heistä tarpeeksi. Monissa tapauksissa kirjailijan ja ohjaajan nimi kannessa riitti tuottamaan suurta yleisöä ja kaupallista menestystä.
Tänä ”Peak OVA ”-ja anime-elokuvien aikana syntyi huomattava määrä teoksia, jotka monet katsojat ja kriitikot havaitsivat selvästi nihilistisen luonteen hallussaan. Ehkä minun pitäisi nopeasti selittää, mitä nihilismi tarkoittaa, etenkin japanilaisessa yhteydessä, koska mielestäni anime ja nihilismi menevät yhdessä kuten herneet ja porkkanat.
nihilismi on sen ytimessä filosofinen näkökulma, jolla on yleisesti pidetty uskomukset objektiivisessa totuudessa, tiedoissa, moraalissa, arvoissa tai perinnöllisissä merkityksissä. Erilaisissa muodoissaan nihilismi voi ilmetä uskoa, että elämä on ilman objektiivista merkitystä, tarkoitusta tai luontaista arvoa (eksistentiaalinen nihilismi); moraalisten periaatteiden hylkääminen sitovana tai pätevänä (moraalinen nihilismi); tai skeptisyys tiedon mahdollisuuteen (epistemologinen nihilismi). Näiden eri puolien ymmärtäminen on ratkaisevan tärkeää, kun analysoitavat nihilististen teemojen läsnäoloa popkulttuurisissa kertomusmuodoissa, kuten anime.
Esimerkiksi anime voi tutkia eksistentiaalista nihilismiä kuvaamalla hahmoja, jotka kamppailevat heidän olemassaolonsa ilmeisen merkityksettömyyden kanssa laajassa ja välinpitämättömässä maailmankaikkeudessa. Hei Neon Genesis Evangelion! Sillä välin! Moraalinen nihilismi voitaisiin kuvata hahmojen kautta, jotka toimivat ilman havaittavissa olevaa eettistä säännöstöä tai maailmassa, jossa perinteinen moraali on romahtanut. Näen sinut takana, Golgo 13. Kun kyse on Nihilismin paikasta japanilaisessa ajattelussa ja kirjallisuudessa 1900-luvulla, huoneessa ei ole kovempaa ääntä kuin Osamu Dazai ja hänen 1948 Magnum Opus, ”ei enää ihminen” (人間失格 Ningen Shikkaku). Se on yksi japanilaisen kustantamahistorian myydyimmistä romaaneista ja on syvästi vaikutusvaltainen. Japanilainen otsikko tarkoittaa”hylättyjä ihmisenä”tai”epäonnistuneen ihmisen”, ja romaanissa tutkitaan sosiaalisen eristyksen, vieraantumisen ja itsensä tuhoamisen teemoja. Olen ensin oppinut tästä työstä työskennellessään vuoden 2019 Polygon-kuvien ja hitaan käyrän anime-elokuvan kansainvälisen markkinoinnin parissa, ihmisen Lost **. Ei ole yllättävää, että Dazai oli ”monimutkainen mies”. Hän asui hyvin monimutkaisina aikoina. Sodanjälkeinen Tokio ei ollut helppo paikka olla. Asutaan Tyynenmeren sodan kautta, Tokion säälimätön tulipalo pommittaa liittolaisten joukkoja ja todistaa joukkomurhaa ja jatkuvaa nälkää. Se oli normaali osa jokapäiväistä elämää japanilaisille, jotka menettivät sotaa. Lisää tämän päälle, siellä oli pitkäaikainen emotionaalinen ja psykologinen tietulli, joka vei niille, jotka selvisivät kaikesta pahimmasta. Tänään voimme harkita, että Dazai kärsi PTSD: stä. Japanilaisen kansallisen aarteen psykoanalyysistäni riippumatta on selvää nähdä, että sota ja sen jälkimainingit pelasivat koko sukupolven ja jättivät elinikäisen perinnön eloonjääneiden lapsille.
Jos dazai on japanilaisen kirjallisuuden nihilismin isoäyttäjä, niin Shō Aikawa on yksi nihilismin johtavista puolustajista animessa. Shō Aikawa erottuu merkittävästä käsikirjoittajasta, joka oli aktiivisesti mukana anime-tuotannoissa 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alkupuolella. Hänen hyvityksiinsä kuuluu Angel Cop (1989-1994), joista hän kirjoitti kolme ensimmäistä jaksoa, ja Hades Project Zeorymer (1988-1990), missä hänelle hyvitetään OVA-sarjan kirjailija. Vaikka Dazaiin elämä ja työ heijastivat välitöntä sodanjälkeistä ajanjaksoa Japanissa, vuonna 1965 syntynyt Shō Aikawa muotoilee ensin hänen syntymävuodestaan 1970 saakka ja sitten Baburu Keiki (“kupla”) talousjaksolle, joka kattoi 80-luvun puolivälistä 90-luvun puolivälistä. Tämä maan nopean talouskasvun ja laskun uusi aikakausi myötävaikuttaa työhön, joka heijastaa kasvavaa huonompaa ja epäilyttävää vakiintuneesta ortodoksisuudesta taloustieteen ja politiikan ympärillä. Jotain mätä on kiiltävän uuden utopian ytimessä. Hän on oikeassa ajassa syntynyt mies ja oikea paikka olla käsikirjoittavan raskaansarjan ja nihilistin. Se johti nouseviin kiinteistöihin ja osakekurssiin sekä spekulatiiviseen vimmaan, mikä johti korotettuihin osakekurssiin. Kupla purskahti lopulta näyttävästi vuonna 1991, aiheuttaen merkittävän taloudellisen laskun ja stagnaation ajanjakson, joka tunnetaan nimellä”kadonnut vuosikymmen”, josta jotkut väittävät, että kolme kadonneen vuosikymmenen aikana päättyi vasta äskettäin. Sinun on tiedettävä nämä asiat ymmärtääksesi, missä Aikawan pää oli tänä aikana.
Monien anime-ovien ja elokuvien havaittu nihilistinen luonne 1980-luvun lopusta 1990-luvun alkupuolelle voidaan johtua monimutkaisesta tekijöiden vuorovaikutuksesta, etenkin Japanin”Bubble-aikakauden”sosioekonomisesta tilanteesta. Kuplakauden nopea taloudellinen nousu, jota seurasi sen dramaattinen ja pitkäaikainen romahdus, loi ainutlaatuisen ympäristön, jolle on ominaista sekä ennennäkemätön optimismi että tulevaisuuden syvällinen ahdistus. Tämä merkittävän yhteiskunnallisen murron ja taloudellisen epävarmuuden ajanjakso todennäköisesti edistivat perinteisten arvojen kyseenalaistamista ja pettymyksen tunnetta, jossa havaittiin ilmaisua kulttuurimaisemassa, mukaan lukien anime.
Aikawan kirjoitus Angel Copissa liittyy myöhäisellä kuplakaudella ja kylmän sodan loppupäässä vallitsevien erilaisten poliittisten ja yhteiskunnallisten ahdistuksen kanssa. Sarjassa on teemoja tietoverkkorikollisuudesta, poliittisesta juonittelusta, johon liittyy vasemmistoterroristeja ***, ja voimakas, julma poliisivoimat, joissa on tappaa lisenssi ja Japanin kasvavaa taloudellista valtaa ympäröivät ahdistukset. Auktoriteetin kuvaamisessa ja lainvalvonnan käyttämissä menetelmissä on kriittinen alavirta, joka hämärtää oikeudenmukaisuuden ja raakuuden väliset linjat.
Myöhemmin uransa aikana Aikawa osoitti haluavansa radikaalisti muuttaa käsikirjoituksia lähdemateriaalistaan ja tutkia monimutkaisia ja usein vastakkaisia teemoja, kuten todisteita Angelin poliisin antisemitisen sisällön ja hänen myöhemmässä teoksensa vahvan antifasistisen viestin välillä, Fullmetal Alcheemist: Elokuva-Conquer. Tämä viittaa luovaan lähestymistapaan, joka ei pelännyt harjoittaa kiistanalaista ja mahdollisesti pimeää aihetta. Erityisesti hänen myöhempi Oeuvre ehdottaa kiinnostusta luoda vaihtoehtoisia Japanin versioita ja tutkia, kuinka poikkeukselliset yksilöt voivat olla vuorovaikutuksessa todellisten historiallisten tapahtumien kanssa. Tämä taipumus suhtautua yhteiskunnallisiin ja poliittisiin todellisuuksiin, jopa fantastisissa olosuhteissa, on saattanut antaa hänen aikaisemman työnsä ja osallistunut Anime-kaltaisista animeista löytyviin kriittisiin ja joskus synkeihin näkökulmiin.
Mitä voin sanoa Katsuhiro ōtomon mestariteoksesta Akira, jota ei ole jo sanottu? Moderni, sodanjälkeinen Japani on kirjaimellisesti post-apokalyptinen yhteiskunta Yhdysvaltojen ilmavoimien ja armeijan toteuttamien ydinhyökkäysten jälkeen Hiroshiman kaupungeissa 6. elokuuta ja Nagasaki 9. elokuuta 1945. Vaikka Tokion pääoman pääkaupungin pysyvä tulipalo oli ydinvoimaa tai vähemmän kuin vähemmän. Jos et vielä ole vielä katsellut Godzillaa: miinus yksi, tee, koska se on muun muassa sodanjälkeisen Tokion kuvaus tarjoaa erinomaisen ikkunan tähän aikaan.
otomo syntyi vuonna 1954. Hän, kuten monet OVA-aikakauden mangakat ja anime-tekijät, on toisen maailmansodan lasten lapsi. Hän varttui atomien sodan varjossa ja sodanjälkeisen jälleenrakennusjakson. Onko yllättävää, että Akira aukeaa hiljaisella atomi-räjähdyksellä Tokion sydämessä ja sulkeutuu ”2020 Neo-Tokyon olympialaisten” rakennustyömaalla? Epäilemättä hän tunsi tarinoita 1968-69 opiskelijoiden mielenosoituksista, jotka pakottivat kampusten sulkemisen ympäri maata. Daigaku Funsō (大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 ”yliopistoongelmat”) tai Daigaku tōsō (大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争, ”yliopiston kamppailut”) olivat osa vuoden 1968 maailmanlaajuista kampuksen mielenosoitusliikettä, jonka laukaisi ajan”vastakulttuuri”ja reaktio Amerikan aggression sotaa Vietnamissa. Tämän ajan muistot ja kuvat tunkeutuvat Akiran ensimmäiseen tekoon. Upea moottoripyörän jahtaa kohtaus ja jengi väkivalta Neo-Tokyon moottoriteillä. Kaneda ja hänen rikolliset toverinsa”vapautettiin säilöönotosta, ennen kuin terroristi räjäytti räjähtävän poliisin pääkonttorin sisällä. Pian sen jälkeen seuraava mellakka on Neo-Tokyon suurempien yhteiskunnallisten kysymysten mikrokosmos, kuten korruptio, hallituksen sorto ja teknologisen kehityksen seuraukset. Elokuva käyttää näitä teemoja tutkiakseen tarkistamattoman vallan mahdollisia vaaroja ja yhteiskunnallisen rappeutumisen inhimillisiä kustannuksia. Tarkkailemalla tänään monia nykyaikaisia animeja, kaipaan OVA-aikakautta, jolloin mediassa sanottiin niin paljon muuta, eikä se ollut vain narsistisen toiveiden toteuttamisen ja eskapismin välinen väline. Ja sitten tarkistan itseni, koska olen vanha ja hiukan poissa. Animella on vielä paljon sanottavaa, ja se hämmästyttää minua edelleen siitä, että sellaisesta yksittäisestä paikasta ja kulttuurista käsittelevät tarinat voivat resonoida niin syvästi globaalin yleisön kanssa. Anime on todella yksi nykyajan merkittävimmistä ja monipuolisimmista luovista välineistä.
Alaviitteet:
*ironista hälytystä! VHS oli vastuussa enemmän animeista kuin koskaan ennen amerikkalaisiin kodeihin 80-luvun puolivälissä 90-luvun lopulla, samoin kuin fanien aloittamisen tekemisestä, joka tietenkin johti vertaisverkkojen jakamiseen 2000-luvun alkupuolella, sitten puristettujen videotiedostojen seikkailuun muutama vuosi myöhemmin, ja sitten suoratoistotekniikka, joka lopulta synnytti Crunchyroll, maailman suosituin anime-piryyttipaikalla. Tämä brändin kuntoutus faneille”faneille faneille”Internet-merirosvoussivustolta vilpittömäksi legit-anime-jakelualustaksi Piilaakson pääomasijoituksen pääoman ansiosta, ja Sonyn mahdollinen hankinta vuonna 2021 on tarina ikäisille. On ironista, että Crunchyroll on nykyään enemmän tai vähemmän yksi harvoista peleistä, jotka on jäljellä kaupungissa globaalissa animejakelussa, ja sen saatavuus on yli 200 maassa, 17 miljoonaa maksettua tilaajaa ja sisältöputkistoa, joka koostuu välillä 35-50 uutta anime-vuodenaikaa joka neljännes. On hauskaa, kuinka asiat tulevat täyteen ympyrään, eikö niin?
** pop tosiasia! Human Lost on ensimmäinen anime-projekti, jonka Global Reggaeton Megastore ja Solo Pasting Seaon 2 Voice-jäsen J.Balvin on koskaan tehnyt yhteistyötä. Reggaeton, anime ja nihilismi, kolmessa erotteluasteessa. Entä niin?”日本赤軍, Nihon Sekigun, Abbr. JRA) oli militantti kommunistinen järjestö, joka on aktiivinen vuosina 1971-2001. Se nimitti terroristijärjestön Japani ja Yhdysvallat.”
Onko sinulla kysymys vastaukselle? Lue tämä ensin:
● Tarkista arkistot. Vuosien varrella olemme vastanneet tuhansiin kysymyksiin ja olemme jo vastanneet sinun!
● Emme voi kertoa sinulle, saako show tai milloin saadaan uuden vuodenajan, emmekä voi auttaa sinua ottamaan yhteyttä mihin tahansa tuottajiin, taiteilijoihin, tekijöihin, näyttelijöihin tai lisenssinantajiin.
● Lähetä kysymyksesi vain kerran.
● Otamme kysymyksiä vain sähköpostitse. (Tweeted-kysymykset jätetään huomiotta!)
● Pidä kysymyksesi kappaleen pituudessa.
● Sähköpostiosoite on [sähköpostin suojattu].
kiitos!