© 2024 The Carttoon Network, INC. Suurin osa tieteiskirjallisuudesta heijastaa tietysti sitä hetkeä, jolloin se on tehty-niin kun Watanabe palaa toistuviin ideoihin näissä eri dystopioissa, niin myös yleisö näkee, kuinka hänen näkökulmansa kehitys heijastuu jokaisen näiden elinympäristöjen meikissä.
Lazarus keskittyy Watanaben aikaisempien näyttelyiden toistuvaan elementtiin: kiinnostus futuristisiin dystopioihin, joissa inhimillinen pääoma on ylittänyt. Lukuisat tavat pääoman rappeutuu kaiken, mitä se koskettaa, on jatkuva tausta Watanaben teokselle. Lasaruksessa tämä laajenee sisältämään terveydenhuollon, ja Watanaben anime saa yritysten halu virtaviivaistaa ja yksinkertaistaa arkielämää, kun hän kehittää sarjansa (plus pari elokuvaa) ulkopuolisten näkökulmasta näihin invasiivisiin järjestelmiin, sellaiseen idiosynkraattiseen outoon.
Lazarus-alueella. Nykypäivän jatkuvasti kasvava luokkaerot, jotka on edustettuna sen kaupungin suunnittelussa. Se kaikki on suunniteltu in-your-face-todisteiksi siitä, miksi Dr. Skinner, vaikea tutkija, joka on suunnitellut parannuskeino-lääkkeen nimeltä Hapna, joka osoittautuu myös suunniteltuksi lopulta tappamaan kaikki, jotka sitä ottavat, osuisivat niin matalan misantrooppisen epätoivon kohdan.
Yksi näyttelyn mielenkiintoisimmista kohdista on, kuinka se tutkii lääkkeen johdannon aaltoilevia vaikutuksia, kun sillä näytti olevan vain hyviä aikomuksia.
Ei koskaan enää sairastunut on tietysti massiivinen taloudellinen taakka kaikkien harteille. Ehkä tohtori Skinnerin ajattelu on, että taloudellinen vakaus jättää enemmän tilaa ilmastokriisin ratkaisemiseksi ja muuttuvien tapojen ratkaisemiseksi. Vaikka tämä on spekulointia tässä vaiheessa, koska show ei ole vielä valmis, Lazaruksen varhaiset jaksot vihjaavat tähän, samoin kuin Watanaben esittämät kommentit sarjan ensi-illassa. Hapnan väärinkäyttö on kehitetty näyttelyn avausjaksoissa, ohjaaja Shingo Yamashita, ilmakehän ihmeellä ja melankolialla.
Useat lyijyhahmot puhuvat siitä, kuinka voit viedä huumeiden tylsää rikkoutuneen sydämen kipua, kuinka se antaa hiukan korkealle, kuinka jotkut ihmiset ostivat ja myivät sen korkealla merkinnällä niille, joilla ei ole laillista pääsyä, ja kuinka rikkaat saivat sen ensin. Kaikki nämä kysymykset ovat kietoutuneita, samoin kuin muiden eksistentiaalisten uhkien kanssa, joita ihmiset kohtaavat todellisessa maailmassa. Toinen jakso, ”Elämä nopea kaista”, paljastaa, että lääkäri motivoi osittain ilmastonmuutoksen nopea eteneminen, koska maailman huippukokouksen kohtaus näkee hänen puhuvan siitä, kuinka talouskasvu ei tarkoita mitään, kun maailma palaa, hänen sanansa selvästi huomiotta (Yhdysvallat ja Kiinan edustajat ovat ensimmäiset poistuvat). Se on kuin se, miten maan tehokas päättyy yritysten ylittämisen kautta Cowboy Bebopissa-kerrotaan pienten maailmanrakentamisen kappaleiden kautta, yrittää Luo nopeampi väliaikainen matkustaminen ympäri maailmaa. Kontrolli on vähemmän välitön Lasaruksessa, kuten mädäntyönä on pääasetuksensa, Babylonia City.
Kuten tämä näyttää olevan perinteitä tämänkaltaisten futurististen fantasioiden kanssa (ajattele Arcane, Final Fantasy, lukemattomien muiden keskuudessa), Babylonia ammutaan paikkana, jossa on ylä-ja alakaupunki-arkkitehtuurissa kirjallinen varallisuuskuilu. Kun matka-ja kauppakeskukset ovat korkealla ulottumattomissa melko kirjaimellisissa norsunluun tornissa, kaikki muut sijaitsevat siltojen tai telttakaupunkien alla. Visuaalinen kontrasti ylenmääräisten pilvenpiirtäjien ja köyhien julkisten tilojen ja kunnallisten tilojen välillä on jotain, jota animaattorit ovat pelanneet Akiraan ja aikaisemmin, mutta Watanabe on erityisesti yrittänyt sijoittaa nykypäivän tutut kosketukset kodiksi kodin mahdollisuuden, että niin kamala kontrasti tapahtuu meille.
Lazaruksessa tämä ulottuu hänen huomioon ottamiseen, kuinka eri hahmot liikkuvat hänen luomiensa tilojen läpi, tai ainakin tämä on jotain, johon sarja alkaa koskettaa. Toisessa jaksossa on näkyvästi telttakaupunki, jossa yksi päähenkilöistä Axelia nostettiin-enemmän todellista maailmaa vuotaa täällä leirin johtajana, trans-naisena nimeltä Jill, on rehellinen keskustelu kodittomuudesta trans-ihmisten keskuudessa, kun taas Axadekarenin rotujen kollegansa rotuun. Yksi Lasaruksen tärkeimmistä kamppailuista on tämän säikeen kantaminen koko näyttelyn ajan-näiden hetkien ulkopuolella hahmotyö on usein vähäistä, joten tämän maailman rakentamisessa ovat parhaat ilmaisut, koska arkkitehtuurin organisointi merkitsee omaa asiaa.
Cowboy Bebopissa on jälkiä siitä, etenkin siinä, kuinka elokuva koputtaa taivaan ovea, joka asettaa New Yorkin markan virkistyksen aivan Marokon vieressä. Lazaruksen luonto kansainvälisenä vakooja-näyttelynä on helpottanut tätä etsintää hiukan suoraan. Potilaan kolmannessa jaksossa ”Kauan matka kotoa” Axelin retki Istanbuliin, vaikka se on hieman raskas, osoittaa samat varallisuuserot kuin Babyloniassa läsnä olevat. Se on osa sitä, mikä saa nämä maailmat tuntemaan olonsa asumaan, ja tunnistettavat sosiaaliset sairaudet useissa väestötieteissä, molemmat sitovat nämä tulevaisuuden nykyheemme.
© Shinichiro Watanabe/Project Carole & Tiistai
Carole & Tiistai, Watanaben musiikillinen draamasarja, jonka ohjaavat Motonobu Hori (Super Crooks), ilmaisee osan tästä päällekkäisyydestä tutkimalla musiikkia mediana, jotta ihmiset voivat jakaa näihin taisteluihin. Kokonaisuutena sarjassa on sama vetoomus kuin edellä mainitut näyttelyt, joissa läheisesti sidottu syrjäytyneiden rautatien miehistö suurempaa järjestelmää vastaan, vaikka sen idealismi määrittelee enemmän kuin mikä tahansa vanhurskas viha. Samankaltainen pari, karkaava rikas perillinen ja wannabe-laulaja-lauluntekijä Carole ja orpojen työväenluokan tyttö tiistaina, tapaavat sattumalta ja muodostavat musiikillisen duon, haaveileen menestyksestä yhdessä. Saalis on se, että show tapahtuu tulevaisuudessa, jossa AI-lauluntekijä on ottanut haltuunsa-jatkoa Watanaben teokselle Keiko Nobumoton kanssa vedettiin myös Macross Plus-sovellukseen.
asetettu Marsille (ja etenkin jaetussa maailmankaikkeudessa Bebopin ja Space Dandyn kanssa) Carolen punaisen planeetan visio on jaettu maanläheisten Brownstone-rakennusten ja valkoisten tornin ja utopististen rakenteiden välillä, jotka on keskitetty kaupungin varakkaaseen keskukseen. Musiikki on samoin ajautunut kohti tätä varallisuuskeskusta, ja AI: n nyt valmistettu poptähdet jättäen tyhjästä usein tuomittuun algoritmiseen epäselvyyteen. Se on heijastus siitä, kuinka AI on hiipunut jokapäiväiseen elämäämme ja alkanut hyödyntää asioita, kuten musiikkia, tulla yksinomaan etuoikeutetuille.
Vaikka show lopulta voitetaan naiivisuudella musiikin voimasta (Carole ja tiistai ovat vastuussa ”7 minuuttia, jotka muuttivat maailmaa”, mutta ei ole konkreettista selitystä siitä, mitä tämä tarkoittaa), jotkut mielenkiintoiset havainnot pyörivät tästä käsitteestä. Watanabe muistuttaa mielenosoituksen eri muodoista-rap on tärkein niiden joukossa, ja Denzel Curry esiintyy vieraana ääniraidassa arvoituksellisena räppärinä, joka taistelee Marsin itsenäisyyden puolesta-sellaisena kuin sitä ei voida toistaa, on tarkoitus ja historiaa, jota ei yksinkertaisesti voida pullottaa ja myydä massan vetoomiseksi.
Mutta yritykset yrittävät joka tapauksessa-ja se on sama kaupallistaminen ja yrittäminen hyödyntää tunnetta, joka istuu Lasaruksen Hapna-kriisin ytimessä, ja näyttelyn uskomaton muun muassa Yhdysvaltain terveydenhuollon osavaltiossa. Se on vähän didaktista, vaikka Lazarus näyttää olevan tarpeeksi turhautunut hänen kasvoilleen ottamaan sen jonkin verran merkityksellistä, verrattuna Carolen ja tiistain lopulliseen kopioon, jossa Kumbayan laulaminen korjaa kaiken. Sitä vastoin Watanaben heijastuksessa pääoman hitaasta myrkkystä ja antamasta siemennykseen muuten vauhdikkaaseen näyttelyyn Lazarus on (ainakin toistaiseksi) katkerampi pilleri nielemiseen, ja sitä paremmin sitä varten.