Nyt kun Danndadan-animen ensimmäinen kaari on ohi, voimme katsoa taaksepäin, kuinka se edustaa sarjan ohjaajan poikkeuksellista pakkomiellettä sisäiseen logiikkaan, tapaa, joka on mahdollistanut luovat valinnat, ja myös rajoituksia, joita sen tiimin on navigoitava..
Ensimmäisessä Dandadania käsittelevässä artikkelissamme keskityimme esittelemään tiimin ydinjäseniä sekä heidän luovien valintojensa taustalla olevia motiiveja. Päällikkö heistä oli rookie-sarjan ohjaaja Sarjaohjaaja: (監督, kantoku): Koko tuotannosta vastaava henkilö sekä luovana päätöksentekijänä että lopullisena ohjaajana. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääjohtaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. Fuga Yamashiro, jonka taiteellinen profiili on niin altis väärinkäsityksille, että hän itse on toistuvasti yrittänyt selventää sitä. Ohjaaja kiistää olevansa nerokas, radikaali tekijä, vaan maalaisi itsensä äärimmäisen loogiseksi kaveriksi; hänen täytyisi vain lisätä, että hän on kiusallinen saamaan Momon sydämen hyppäämään. Hänen ikätoverinsa ovat täysin samaa mieltä tästä arviosta ja kutsuvat häntä hellästi enshutsu otakuksi – nörteeksi, joka on pakkomielle teknisistä yksityiskohdista, kerännyt kaikkien ihailemiensa tekijöiden tekniikat ja rakentanut sitten ohjaajan lähestymistavan, jossa kaikki tallennetut temput hyödynnetään uudelleen.
Vaikka korostimme useita näkökohtia, joiden kautta Yamashiro kanavoi tuota loogista ajattelutapaa, mikään niistä ei eronnut yhtä paljon kuin Dandadanin värien käyttö. Loppujen lopuksi on vaikea olla huomaamatta, että näyttö on kokonaan värjätty yhdellä värillä tai ehkä jaettu kahteen osaan, mikä edustaa selvästi muutaman hahmon välistä yhteentörmäystä. Koko ensi-illan tarkan käytön perusteella, nähtyämme lisää jaksoja esinäytöksen ansiosta ja varusteltuamme myös mainosvideoiden tarjoamia tietoja, teimme muutamia perusteltuja oletuksia Yamashiron visiosta. Eli arvasimme, että hänen säännöllinen lähestymistapansa oli saanut hänet säätelemään tarkasti värien käyttöä ja määrittämään jokaiselle yliluonnolliselle olennolle yhden tietyn sävyn.
Yamashiron melko säännöllisissä haastatteluissa Dandadan on suosittu sarja ja sen tuotanto on tarpeeksi edistynyt, jotta hän voi tehdä sen – hän on käsitellyt tällaisia luovia valintoja yhä tarkemmalla tarkkuudella. Kun haastatteluissa, joita korostimme edellisessä kappaleessa, hän keskittyi enemmän filosofiaan, joka on hänen ohjauksensa, niin nyt (ja lukuisten jo laajalti julkaistujen jaksojen ansiosta) sarjan ohjaaja Sarjan ohjaaja: (監督, kantoku): Henkilö vastaa koko tuotannosta sekä luovana päätöksentekijänä että lopullisena ohjaajana. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääjohtaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. voi puhua siitä, kuinka hän päätti ilmaista nämä ideat. Prosessissa hän on jo vahvistanut aikaisemman spekulaatiomme; ei niinkään merkki siitä, että katse on puolellamme, vaan se on todiste siitä, että Yamashiron toimituksen tarkoitus on hyvin selvä. Ja kuten on tapana olla, mielenkiintoisimmat näkökohdat olivat hänen jakamissaan lisänäkemyksissä.
Puhu Mantan Webille tässä äskettäisessä haastattelussa Yamashiro korosti ensin ilmeistä: radikaalit värimuutokset ovat visuaalinen esitys yliluonnolliseen astumisesta. Määrittäessään jokaiselle osapuolelle tässä paranormaalissa cocktailissa oman värinsä, he eivät ainoastaan edistä jyrkkiä visuaalisia sävellyksiä ristiriidassa, vaan myös korostavat ajatusta, että näillä lajeille tai jopa yksilöillä on ainutlaatuiset kulttuurinsa ja ominaispiirteensä.
Kuten olimme tutkineet aiemmin, Dandadanin eklektinen tyylilajiyhdistelmä syntyi alkuperäisen kirjailijan rakkaudesta omituisiin crossover-elokuviin, kuten Sadako vs Kayako, joita hän laajensi sisältämään youkai, avaruusoliot – vahvalla tokusatsulla. kulma – ja kaikenlaisia psyykkisiä voimia. Vaikka näiden toissijaisten olentojen päällekkäisyys on osa itse kertomusta, tämä paljastaa hieman binaarista lähtökohtaa; toisaalta sinulla on maalliset henget, jotka on usein sidottu hyvin paikallisiin myytteihin, ja toisaalta maan ulkopuolisia, sukupuolielimiä etsiviä hyökkääjiä.
Edostaakseen tätä kahtiajakoa Yamashiro ja hänen tiiminsä päättivät antaa tehtävänsä. lämpimiä värejä youkai-fantasialle ja kylmiä scifi-puolelle avaruusolentoja. Jos satut lukemaan lähdemateriaalia, katso animen mainosvideot, niin näet, että tämä on se, mitä he todella tekevät… suurimmaksi osaksi, sillä jopa looginen Yamashiro myönsi, että tällaisia sääntöjä on säädettävä visuaalisesti houkuttelevan toteutuksen vuoksi. Jos aiot värjätä kokonaisia näyttöjä pienellä määrällä värejä ristiriidassa mielenkiintoisilla tavoilla, sinun on parempi valita ne oikein. Kuten hän selitti Mantanille, ensimmäinen jakso, jossa asettui yleisesti ymmärretylle punaisen ja sinisen kontrastille, oli hyvin tarkoituksellinen, jotta yleisö voisi tottua tähän lähestymistapaan.
Eikö se kuitenkaan ole juuri niin millainen oikukas, kätevä suunta, jota Yamashiro julistaa välttävänsä? Jossain määrin vastaus olisi kyllä, mutta totuus on sitä monimutkaisempi (ja mielenkiintoisempi). Ensinnäkin on tärkeää ymmärtää, että Yamashiron kaltaisen tiukan, säädellyn logiikan ohjaamien ohjaajien ja puhtaasti vaistomaisten virtuoosien välillä ei ole selvää kaksijakoisuutta. Älä etsi kauempaa kuin Naoko Yamada, yksi tekijöistä, joista olemme kirjoittaneet eniten tällä sivustolla – ja omituisen merkityksellinen täällä, sillä hänen uusimman elokuvansa tuotanto meni päällekkäin Dandadanin elokuvan kanssa. samassa studiossa.
Kuten olemme aiemmin tutkineet, Yamadan kokeellinen lähestymistapa vetää rinnakkain kerronnan ydinelementtien ja tieteellisten käsitteiden välillä; Liz and the Blue Bird-elokuvassa kaksi päähenkilöä, jotka rakastavat toisiaan pohjimmiltaan, mutta eivät muuten näe silmästä toisiaan, esitetään ideana yhteislukukokonaisluvuista, joilla on vain numero 1 yhteisenä jakajana.. Henkilökohtainen tulee objektiiviseksi, suorastaan matemaattiseksi, ja se ilmaistaan sitten yhtä laajalla yhdistelmällä. Siinä tapauksessa esimerkiksi seuraamalla numeerista reittiä ja välittämällä tämä epäsuhta taustamusiikkiin eri lyönnillä, jotka vastaavat kunkin hahmon toimia – joita animaatio sitten täsmää täydellisesti. Tätä laskelmoitumpaa puolta maustetaan jatkuvasti suorastaan arvaamattomalla taiteellisuudella, kuten decalcomanialla peilattujen hahmotarinoiden ilmaisussa.
Lopulta Yamadan mielivaltaisen arkipäiväisyyden arvostus estää häntä koskaan tulemasta tarinankertojaksi, joka arvostaa rationaalisuus yli kaiken. Jos mitään, hän ei ole edes täysin myyty ajatuksesta, että hänen täytyy olla tarinankertoja, koska hän on täysin mukava priorisoida aistikokemusta ilman perinteistä rakennetta. Säännöt ovat hänen teoksissaan, minkä vuoksi yksi Lizin päähenkilöistä pyrkii viuluttamaan hiuksiaan tunnistettavasti, mutta niistä ei saa tulla näkyvää, kiistatonta dogmaa; kun häneltä kysyttiin tuosta eleestä, hän kielsi, että hänellä olisi tietty merkitys riippuen siitä, kumpaa puolta otsatukkaista hän kosketti, koska tämä varmuuden taso tekisi hänestä robotin ohjaajan silmissä.
Kun Yamashiro kutsuu itseään Teknisesti ajatteleva ohjaaja, kannattaa siis pitää mielessä, että tämäkään ei ole absoluuttinen totuus. Ei voida kiistää, että se on vahva suuntaus hänen tapauksessaan, mutta hänen erityinen lähestymistapansa ohjaajan rooleihin lisää mielenkiintoista kitkaa hänen kliiniseen näkemykseensä. Yksilönä, joka on rakentanut persoonattoman tyylin keräämällä tekniikoita, joita muut ohjaajat ovat käyttäneet elokuvissaan vain purkaakseen ja käyttääkseen ne uudelleen omiin teoksiinsa, monet hänen lainaamistaan temppuista ovat omituisia. Yamashiro ei ehkä käytä tiettyä tekniikkaa vain siksi, että hänen vaistonsa kertovat hänelle, että se tuntuu oikealta, mutta hän on inspiroitunut ohjaajilta, jotka käyttivät sitä tuolloin tästä syystä, joten leikkisyys on osa Dandadania siitä huolimatta.
Jopa vivahteiden ja pienten ristiriitaisuuksien lisäksi hänen filosofiansa kanssa on myös syytä pohtia, mihin Yamashiro osoittaa nuo loogiset tarpeet. Yksinkertaisesti sanottuna suurin osa katsojista ei koskaan saa aavistustakaan hänen teoksensa jokaisen minuutin valinnan yksityiskohtaisista perusteluista, ja ohjaaja on siihen täysin tyytyväinen. Niin kauan kuin tulos on tarkasteltavissa, jos joku yrittää tehdä niin, ja niin kauan kuin hänen omat halunsa täyttyvät, tavoite on saavutettu. Yamashiro saattaa todellakin välttää tekemästä tiettyä tyylivalintaa vain siksi, että se näytti hänen mielestään tyhmältä, mutta hän mielellään jättää sinuun sen tunteen, vaikka et kyseenalaistakaan sisäistä mekaniikkaa, joka mahdollisti viileyden.
Kuten kirjoitimme myös aiemmin, Dandadan on puhdasta viihdeteosta, jonka alkuperäinen kirjoittaja kirjoitti useiden epäonnistuneiden sarjojen jälkeen, kun hänen toimittajansa neuvoi häntä päästämään irti. Vaikka animen ohjaaja olisi allerginen Rule of Coolille, hän antaa kaikkensa vangitakseen kokemuksen sarjasta, jossa on kyse siitä. Kun puhumme hänen loogisesta lähestymistavastaan, tarkastelemme yritystä järkeistää absurdia sarjaa. Vaikka nämä kilpailevat näkökulmat törmäävät tavallisesti, Yamashiron kekseliäisyys antaa hänelle mahdollisuuden rakentaa loogisesti terve rakennusteline, joka vahvistaa alkuperäisen teoksen jännittävää hulluutta. Joissakin kohdissa hänen on yksinkertaisesti edettävä sen kanssa – se on loppujen lopuksi erittäin fantastinen sarja. Kuitenkin aina kun mahdollista ja jossain määrin varmuudella näet harvoin aloittelijasarjan ohjaajassa Sarjan johtaja: (監督, kantoku): Koko tuotannosta vastaava henkilö sekä luovana päätöksentekijänä että lopullisena ohjaajana. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääjohtaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtaista. Hän menee äärimmäisen pitkälle, jotta kaikki on sisäisesti, aineellisesti johdonmukaista. Ei ehdoton laki, vaan vahva, harkittu taipumus.
Palaamme lyhyesti ensimmäiseen jaksoon, voimme ymmärtää ohjaajan logiikkaa koskevan pakkomielteen syvyyttä – ja satunnaisia rajoituksia. Olimme aiemmin keskustelleet Yamashiron pyrkimyksistä juurruttaa valintansa maailman sääntöihin ja mahdollisuuksiin hyvin konkreettisessa mielessä, hänen yrityksensä saada kaikella järkeä. Esimerkiksi korostimme, kuinka ensimmäisen jakson valaistus-ja värikuvaukset tehtiin mahdollisimman diegeettisiksi. Nämä uudemmat haastattelut ovat kuitenkin tehneet selväksi, että Yamashiron tiimi toimii rakentamalla näkymätöntä loogisten päättelyjen verkkoa, joka helpottaa valintaa toisensa jälkeen, ikään kuin ne olisivat peräkkäisiä. Jälleen, ohjaaja on hyvä, kun yleisö ei ole tietoinen tästä; hän haluaa tarjota perustan, jonka avulla voit kuvitella, kuinka jokainen pieni yksityiskohta voisi tapahtua Dandadanin maailmassa, mutta hän ei ole kiinnostunut selittämään niitä ääneen.
Voimme yksinkertaisesti harkita tätä esimerkkiä. Momon ja Okarunin erilliset seikkailut jahtaamaan yliluonnollista. Kuten Yamashiro huomautti, ensimmäinen asia, jonka näemme jokaisessa heidän sijainnissaan, on kuu – lämmin keltainen lähellä tunnelia, johon hän on menossa, ja erittäin kirkas mutta kylmä sininen rakennuksessa, jossa hän on. On selvää, että tämä ero johtaa mahdollisiin vihollisiin (ja siten ainutlaatuisiin paletteihin), joita nämä kaksi joutuvat kohtaamaan, mutta tämän tekeminen ilman perusteita hieroisi ohjaajan väärään suuntaan. Joten kuinka hän voisi perustella kahden todistetusti erilaisen kuun näyttämisen samana yönä, samaan aikaan suhteellisen lähellä sijaitsevissa paikoissa?
Hänen onneksi hänen aikaisempi valintansa oli mahdollistanut ratkaisun tämä uusi dilemma. Kuten olimme myös keskustelleet aiemmin, Yamashiro oli käyttänyt hyväkseen aukkoa alkuperäisessä sarjakuvassa – sitä tosiasiaa, että emme näe, missä heidän avaruusaluksensa oli – muuttaakseen rakennuksen lähellä olevan kuun naamioiduksi UFOksi. Hän puolestaan piti sitä sopivana valinnana, koska samat muukalaiset naamioivat itsensä näyttämään luonnollisilta, joten he todennäköisesti tekisivät niin myös ajoneuvoillaan.
Ajattelemalla sitä näin paljon loogista, hän saavutti asema, jossa kaikkien näiden kappaleiden järjestely on lähes automaattinen. Hänen loogisia halujaan voisi perustella säätämällä yksityiskohtia niin, että kahdella kuulla on erittäin hyvä syy loistaa täysin eri väreissä; loppujen lopuksi yksi niistä ei ole ollenkaan kuu, vaan naamioituneen lajin naamioitu laiva. Kertymän jähmettymisen lisäksi tämä antoi Yamashirolle myös mahdollisuuden käyttää väärennettyä kuunvaloa tarinankerrontaan ilman, että hänen tarvitsisi huolehtia voimakkuudesta, joka ei olisi ollenkaan totta. Tämä on Yamashiron suunnan jäävuori: näkyvä kärki vakuuttavilla tyyliteluilla, jotka vahvistavat tarinankerrontaa, ja vedenalainen massiivinen looginen rationalisointi. Voit nauttia entisen kauneudesta tietämättä, mitä alla on, mutta on mielenkiintoista kurkistaa ja huomata, kuinka syvälle se menee.
Totisesti sanottuna tämä ajattelutapa on yleensä enemmän rajoitus kuin mitään muuta. Useimmat huomionarvoiset ohjaajat eivät epäröisi soveltaa samanlaista värikoodausta ja säätää valaistusta yksinkertaisesti siksi, että se sopii sävyyn ja hahmojen rytmiin, jota he haluavat korostaa. Jotkut heistä eivät ehkä edes pukea sitä sanoiksi, koska he arvostavat mielikuvitusta eniten ja tulevat luonnollisesti tekemään nämä valinnat.
Henkilökohtaisesti en usko, että se on myöskään välttämätöntä – jos mitään, pakkomielle. jokaisen ohjaajan valinnan kertova perusteleminen voi helposti johtaa vähemmän vakuuttavaan toimitukseen, koska olet rajoitettu siihen, mitä voit perustella. Vaikuttavinta tässä on siis aloittelijaohjaajan kyky kuvitella kätevästi, mitä alkuperäisen teoksen luonnollisissa aukoissa voi olla, ja jolla hän voi sitten tukea lisäyksiään siihen johdonmukaisesti. Hän uskoo, että hän uskoo vaikeuttaa hänen työtään huomattavalla voimalla, ja kun se tulee, hän on osoittanut, että hän voi menestyä tässä jossain määrin itse asettamassa haasteessa. Ensin tiivistimme Yamashiron loogisena, mutta kekseliäs on hänen määrittävien ominaisuuksiensa joukossa.
Jos siirrymme toiseen jaksoon, tämä ajattelutapa on jälleen täysin esillä. Loppujen lopuksi Yamashiro on edelleen kuvakäsikirjoitus, tällä kertaa Rushio Moriyama jakson ohjaajana. joku, jonka saatat tuntea nimellä Tsukushi Yama, animaattori, joka erottui ensin itsenäisistä piireistä, kuten Uguisu Kobo > ennen kaupallista reittiä Science Sarun kaltaisten studioiden rinnalla. He perustivat vastakkainasettelun, jota säännellään samalla tavalla kuin ensimmäisessä jaksossa, heti Momon ja Okarunin vetäytymisen jälkeen pyhäkköön, jossa hänen perheensä asuu. Kun toinen maan ulkopuolinen olento vierailee heidän luonaan, he eristävät joukon elementtejä mangasta lähtökohtakseen – nimittäin tosiasia, että ne ovat seinien ympäröimiä ja että tämä uusi vihollinen sylkee mustaa, myrkyllistä sumua. Seuraamalla Yamashiron näkemystä värikoodauksesta universumissa järkevillä tavoilla nämä tummat elementit saavat ne luonnollisesti mykistämään värit kokonaan, mikä tekee Flatwood Monsterin ainutlaatuisesta paletista mustavalkoisen, joka sopii epämääräisesti ajatukseen kylmemmästä tunnelmasta. avaruusolentoja.
Kuten näillä tyylivalinnoilla on tapana olla, hetkestä hetkeen-kokemuksessa on sisäelimet, varsinkin siinä, miten se korostaa edelleen punaisia viivoja, jotka vastaavat Okarunin ja Turbo Grannyn voimia. On myös syytä huomata, että kaikesta logiikkaa koskevasta puheestaan huolimatta Yamashiro vetoaa joskus tunteisiin enemmän emotionaalisesti, ympäripyöreällä tavalla. Hänen itsensä mukaan toinen syy, miksi tämän jakson taistelu on yksivärinen, on tokusatsu-inspiraatio. Okarunin oman suunnittelun punaiset korostukset lisääntyivät ensinnäkin, koska hän halusi herättää tietyn sankarin suunnittelun jopa enemmän kuin alkuperäinen teki, ja tässä ensimmäisessä taistelussa, jossa oli vähän kaiju-makua, hän halusi yleisön tuntevan samoin kuin ihmiset katsoessaan ensimmäistä Ultraman-sarjaa. Vaikka sarja kuvattiin teknisesti värillisenä, Yamashiro uskoo, että useimmat ihmiset yhdistävät sen muistoihin sen katsomisesta vanhemmilla mustavalko-televisioilla 60-luvulla, mikä tekee tästä ulkonäöstä välittömästi mieleenpainuvamman. Jälleen kerran meillä on todisteet siitä, että ohjaaja ei vahvallakaan taipumuksellaan ole täysin kylmä, laskelmakone, joka pystyy käsittelemään vain tosiasioita.
Toinen johdonmukainen näkökohta suunnassa on tyypillinen tahdistus, joka valitsee alas ensimmäisen jakson hengästyneisyydestä vain reippaaksi jakson #02 seisokkien aikana. Esitys vastaa taukoa ympäristön luomiseksi on tämä rytminen, erittäin hauska kotikävelyn esitys, rennompi. kuin mikään ensi-illassa ja silti jatkuvasti eteenpäin. Toisaalta sen toiminta antaa sinulle edelleen juuri tarpeeksi aikaa olla tietoinen ympäristöstä ja nauttia siten näiden taisteluiden pulmapelien ratkaisemisesta, mutta muuten se on kiihkeä kokemus.
Niin paljon kuin Sellaiset hetket erottuvat kuitenkin joukosta, Yamashiron säätely kuvakäsikirjoituksen tahdista on siisti myös hiljaisempina hetkinä. Ohjaaja on ilmaissut syvän rakkautensa ohjaajien, kuten Steven Spielbergin ja Robert Zemeckisin 80-ja 90-luvuilla. Vaikka heidän elokuvansa eivät ole suhteellisen pitkiä, hänen mielestään ne tuntuvat erittäin tiheiltä ohjaajien mekaanisen kyvyn vuoksi pakata jokaiseen yksittäiseen otokseen luonnollisesti niin paljon, että heidän ei tarvitse pysähtyä ja omistaa lisää tietoja välittääkseen..
Tämän mentaliteetin välähdyksiä esiintyi myös Dandadanin ensimmäisessä jaksossa, kun Yamashiro jätti pois pienet perustamispaneelit ja sen sijaan tiivisti ne isommiksi otoksiksi vetämällä kameraa taaksepäin ja olemalla älykäs eston kanssa. Tässä toisessa tämä näkyy parhaiten kohtauksessa, joka myös ammentaa hänen jatkuvista loogisista perusteluistaan. Momon tarve pukeutua, mutta hänen täytyy pysyä näkyvissä Okarunilla, joka ei ihaile sitä, ratkaistaan lisäämällä peili, joka mahdollistaa koko kohtauksen pelaa tehokkaammalla, vielä luonnollisella tavalla – ja käytä samalla peiliä abstraktimman esityksenä ideasta näyttää (ja piilottelevat) todellisen itsensä.
Annetaan sarjan ohjaaja Sarjaohjaaja: (監督, kantoku): Koko tuotannosta vastaava henkilö sekä luovana päätöksentekijänä että lopullisena ohjaajana. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääjohtaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. Näin selkeällä visiolla oli suoraan vastuussa sen näyttämöstä, jakson #02 säilyttäminen täsmälleen samassa hengessä on tuskin yllätys. Mutta entä se kolmas sitten? #03 oli yksi Daiki Yonemorin eli Mol, tietyn ihmelapsen nuoremman veljen, ensimmäisistä kuvakäsikirjoitus-ja ohjausyrityksistä, josta olemme kirjoittaneet useita kertoja. Mol lähestyy roolia toisesta näkökulmasta, ennen kaikkea kuvittajana kuin äärimmäisen artikuloituvana hahmoanimaattorina, mutta tämäkin jakso todistaa hänen sopeutumiskykynsä. Ikään kuin se olisi Yamashiro itse, Yonemori valitsee enimmäkseen vihreän sijainnin ja sävyttää sen lämpimillä väreillä, mikä lisää odotusta Turbo Grannyn punoitus. Kaikkein kattava logiikka loistaa parhaiten, kun universumissa käytetään tähän tarkoitukseen isoäidin sytytintä ja tupakkaa, mikä on yhtä siistiä. näiden ideoiden toteuttaminen kuin mitä tahansa sarjan ohjaaja Sarjan ohjaaja: (監督, kantoku): Koko tuotannosta vastaava henkilö sekä luovana päätöksentekijänä että lopullisena ohjaajana. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääjohtaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. keksi. Jopa mitä tulee jyrkästä kontrastista ammentavaan terävään huumoriin, Yonemorin työ on yhtä hyvä kuin koskaan.
Kannattaa palata hetkeksi takaisin jakson #02 viimeiseen kohtaukseen, vain ihaillakseen erinomaista toteutusta ( Okarunin ruumiin epäinhimillinen artikulaatio, kun hän on riivattu, ja se upea otos, jossa linssin muodonmuutos animoituu!), joka liittyy esityksen tavanomaisiin ideoihin. Tässä mielessä saimme oivaltavan huomautuksen, joka osoittaa oikeutetusti, että tunkkitettu Momo nojaa Okaruniin värein Hänen voimiinsa liittyviä henkilöitä muistuttava on täysin ylivoimainen, kun hän pyörtyy eikä pysty enää hillitsemään Turbo Grannyä. Älykäs esitys, tämä.
Jos huoneessa on kuitenkin yksi norsu, onko huone itse asiassa täynnä norsuja. Teosten tilan ja tuotannon kunnon välinen suhde on kiistanalainen asia, josta fanit ovat aina redukcionisteja, kontekstin huomioimatta jättämiseen ja syyn ja seurauksen sekoittamiseen. Totuus on, että Dandadanin animaatiotekstit ovat aina näyttäneet sota-alueelta, jossa on erittäin suuri määrä esimiehiä eikä millään tavalla näytä säännölliseltä henkilöstökierrolta. Se on jotain, mitä emme ole koskaan ennen nähneet tässä studiossa, jopa sen toimimattomimmilla hetkillä; Japani uppoaa 2020, katson sinua. Se on sotku, joka muistuttaa enemmän perinteisiä työpaikkoja nykyään, mutta liittyy silti syvästi tämän studion ainutlaatuisiin ongelmiin.
Tieteen katkeruus Saru on ollut toistuva aihe tällä sivustolla: studio perustettiin elävä legenda Masaaki Yuasa suojellakseen miehistöään ankaralta kaupallisuudelta ja häikäilemättömiltä työoloilta, jotka on rakennettu tehokkaan putkilinjan ympärille. Ja kuitenkin, hänen työnarkomaaninsa ja heidän lopulta kohtaamansa menestys tulvivat studiossa töitä, niin että heidän päällekkäiset projektinsa aiheuttivat toisinaan yhtä paljon kärsimystä heidän oletettavasti erityisessä studiossaan. Kun Yuasa ei enää johdossa, Saru on lisännyt heidän työtaakkaansa entisestään, mikä tarkoittaa entistä enemmän riippuvuutta ulkopuolisista ja satunnaista kitkaa talon sisällä.
Kuten totesimme aiemmin, Dandadanin näyttävä ulkonäkö, mahtava ylennys ja sen, että tämä ensimmäinen kurssi on jo animoitu, ei pitäisi saada sinua uskomaan, että tämä oli mukava korkean profiilin ponnistus; Jos mitään, viimeinen kohta Yamashiron tunnustuksen rinnalla siitä, kuinka äskettäin häneen otettiin ensimmäisen kerran yhteyttä ohjaamaan sarjaa, kertoo paljon siitä, kuinka nopea he valtuutettiin joukkueen toimimaan. Edelleen melko kokematon johtoryhmä ja muuten erittäin kiireinen studio, joissain tapauksissa Kimi no Iron kaltaisilla nimikkeillä, joilla oli valtavasti ylivoimainen vetovoima, jättivät tämän suhteellisen vähemmän lumoavan joukkueen selvittämään asioita. Ja heidän kunniakseen: he tekivät! Tämän saavuttamiseksi on kuitenkin tämän kolmannen kaltaisia jaksoja, joissa heidän piti ottaa jalkansa kaasulta, mikä johti kiistatta karkeampiin tuloksiin.
Tarkemmin sanottuna tämä tarkoittaa, että jakso #03 on vähemmän tärkeä jakso – termi, joka on myös myrkytetty fanikeskustelussa, mutta se on toisen päivän aihe – jossa tietyt otokset tuntuvat katuvan syvästi Naoyuki Ondan kolmiulotteisia tarpeita. s mallit. Vaikka jotkut ihmiset ovat pitäneet kolmannen jakson piirtämisen heikkenemisen syynä Ondan valvonnan puutteesta, totuus on, että hän ei ole läsnä myöskään neljännessä, joka, kuten nyt näemme, näyttää kaikesta huolimatta upealta. Puhumme poikkeuksellisesta lahjakkuudesta, jonka tekninen osaaminen on aina tervetullutta, mutta vankka tiimi, jolla on riittävästi resursseja ja aikaa, voi korvata katoamisen; ja kuten pienemmät teokset voivat todistaa, hän ei myöskään yksin voi pelastaa täysin tuhoon tuomittua tuotantoa. Onda palaa toisinaan Dandadaniin ja on erittäin tervetullut, kun niin tapahtuu, mutta tilanne on aina monimutkaisempi kuin ihmisten lukumäärä ja se, oliko joku tietty animaattori paikalla vai ei.
Miksi he pitävät sitä riittävänä. kuitenkin pidättelemään erityisesti kolmatta jaksoa? Sen pitäisi olla selvää jokaiselle katsojalle, koska se on tyyntä myrskyn edellä; jos lasket nopeat vanhukset ja äyriäiset meteorologiseksi tapahtumaksi, se on. Vaikka esittelimme Dandadanin ensimmäisessä artikkelissa kaikki muut ydinhenkilöstön jäsenet, päätimme jättää väliin sen avustavan sarjan ohjaajan Sarjanjohtaja: (監督, kantoku): Koko tuotannosta vastaava henkilö sekä luovana päätöksentekijänä että lopullisena ohjaajana. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääjohtaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. tietäen, että hän päättäisi tämän ensimmäisen kaaren. Tämä tarkoittaa, että jakson 04 ohjaaja ja kuvakäsikirjoittaja on Moko-chan, kiehtova nouseva hahmo Science Sarussa.
Kun ajatellaan hänen rooliaan, se on mielenkiintoista muistella Eizoukenia, jossa Yamashiroa tunnustettiin samalla tavalla. Tuolloin hän otti haasteen vastaan animaattori Mari Motohashin kanssa, ja he molemmat työskentelivät suoraan Yuasan alaisuudessa. Sijoittamalla kaksi eritaustaista nuorta studion loistavan perustajan valvonnan alaisena he aikoivat luoda studiolle tulevaisuuden yrityksen ja erehdyksen avulla. Dandadan näyttää toistaiseksi argumentilta heidän menestyksensä puolesta, mutta saman roolin uudelleen ilmaantuminen ei tarkoita, että tilanne olisi ollenkaan samanlainen. Vaikka Yamashiro oli kuvaillut heidän rooliaan Eizoukenissa pohjimmiltaan Yuasan sihteereiksi, Moko-chanin tapauksessa voimadynamiikka on aivan erilainen – molemmat liittyivät studioon suunnilleen samaan aikaan, vaikka Moko-chanilla on nyt vähän vähemmän ohjaajakokemusta. Ainoana avustajana Dandadanissa tämä tuntuu ennemminkin kuin kokeilulta, kuten näissä aikaisemmissa tapauksissa, jollekin jo nousussa olevan koettelemukselta.
Tyylillisesti Moko-chanin työ on lähempänä sitä, mitä voisi odottaa. Yuasan perustama studio, jossa on korkeampi abstraktioaste ja liioittelua, josta hän edelleen tunnetaan. Japan Sinks #08:n ainoana animaatioohjaajana – jota pidettiin siellä selvästi Mokona – hän nojautui kovemmin löysempiin, pyöreisiin muotoihin, joissa oli hyvin tuttuja liioiteltuja raajoja. Samaan aikaan kuitenkin taipumus monimutkaiseen havainnollistavaan laatuun, kun hahmot pysyvät edelleen poissa normaalista ja siitä, mitä studion johtajalta odotettiin, mikä osoitti, että Moko-chanilla oli myös oma luonteensa. Elegantin Heike Monogatari #05 showcase kaltaiset jaksot ovat kyky sopeutua suurempaan kokonaisuuteen, jota säätelee jonkun toisen omaperäinen näkemys, sammuttamatta samalla omia omituisuuksiaan. Kuten voisi kuvitella, niin oli hyvin pitkälti Dandadan #04; sarja, jossa hän on täysin tietoinen sarjan ohjaajan lähestymistavasta, koska hän on ainoa henkilö, joka seuraa häntä koko ohjelman tuotannon ajan.
Tämä merkitsee jännittävää loppua tälle ensimmäiselle kaarelle, jossa on hurjemmat huiput kuin aiemmissa jaksoissa ja muodollisten rajoitusten höllentäminen, mutta silti Yamashiron sitoutuneen filosofian mukainen. Heti käsissäsi voit arvostaa näiden kahden tyylin vuorovaikutusta. Yksi ohjaajan ensimmäisistä huomionarvoisista seikoista oli sen myöntäminen, että hänen tiiminsä ei pystynyt suoraan kilpailemaan Yukibobu Tatsun alkuperäisen taideteoksen iskuvoiman kanssa, etenkään koko sivun kuvien kanssa. hän päästää valloilleen aina kun tulee järkyttävä käänne. Ensimmäisessä jaksossa Yamashiro päätti sovittaa tehosteen orgaanisemman kulman kautta säätelemällä näkyvyyttä ja luomalla hieman hyppypelotusta eri kulmasta. Moko-chan tekee jotain vastaavaa aloittaakseen tämän seikkailun, vaikkakin tavalla, joka heijastaa myös hänen taustaansa; sinun tarvitsee vain katsoa hurmaavaa hahmoanimaatiota, joka edeltää Momon valaisevan vahingossa hurjaa mummoa.
Edellisissä jaksoissa näkemämme yksityiskohtiin suuntautunut luonto loistaa myös yksityiskohdissa, kuten Okarunin kengät halkeilevat hänen yliluonnollisuutensa takia. varpaat, jota käytetään myöhemmin viestimään, että hänen muodonmuutos peruttiin ennen kuin kamera edes ehti. Eniten erottuu kuitenkin layoutien aggressiivisuudesta. Layouts (レイアウト): Piirustukset, joissa animaatio todella syntyy; ne laajentavat tavallisesti yksinkertaisia visuaalisia ideoita kuvakäsikirjoituksesta varsinaiseksi animaation rungoksi, yksityiskohtaisesti sekä pääanimaattorin että taustataiteilijoiden työtä. ovat; hahmojen kääpiöiminen vihollisia vastaan, jolloin saadaan dynaamisuutta vastahyökkäyksiinsä vain tehdäkseen avuttomuudesta järkyttävämpää ja löytää viihdyttäviä näkökulmia kehystääkseen tilannetta, jotta näet, että he ovat todellakin loukussa. Tehokkuus, jota Yamashiro aina etsii, on oikeassa yksityiskohdissa, kuten Momon silmän käyttäminen muistaakseen isoäitinsä neuvoja poistumatta toiminnasta, mutta Dandadan tuntuu kaoottisemmalta kuin koskaan Momo-chanin ohjauksessa. Huomaa, että tämä pommittavampi lähestymistapa ei tee jaksosta vähemmän kekseliäitä. Kun nämä kaksi johtoa alkavat paeta, Kyohei Ebata animointiin sekvenssillä, meillä on sarja siistejä temppuja, jotka osoittavat yhtä paljon. Etualan kerrosten käyttö saa tunnelin uhkaa tuntumaan niin väistämättömäksi kuin mainostetut, ja lonkerot, jotka vangitsevat Momon jähmettymisen CEL: stä BG: hen Pidempi sotku.
mikä on huomattavan erilaista, on tunne, että kaikki vedot ovat poissa käytöstä, kun toiminta todella alkaa. Huolimatta erinomaisista kohtauksista, kuten tosiasiallinen pääanimaattori Momofuji : n jahdata, viitan tähän Yuasa-tyylisen huippuosaamisen loistavaan hetkeen parhaana esimerkkinä tämän jakson selkeästä laadusta. Surrealistiset linjat ja erityiset tyylit, kuten äärimmäisen raajojen ennakoiva (jakson ohjaajalle toistuva kirkkaus, tuntuvat radikaalilta käännökseltä, mutta setpieerin hulluja ideoita-kuten pyörivien jalkojen käyttäminen helikopterina-aiheuttavat juuri tämän. taiteellisuuden tyyppi. Kun se on saavuttanut tämän pisteen, jakso #04 kieltäytyy pääsemästä irti yhdestä sekunnista Moko-chanin tarinakäsityslautalla (絵コンテ, Ekonte): animaation suunnitelmat. Sarja yleensä yksinkertaisia piirroksia, jotka toimivat anime-visuaalisena käsikirjoituksena, piirretään erityislevyille, joissa on animaatioleikkausnumero, henkilöstön muistiinpanot ja vastaavat vuoropuhelun linjat. Tunne ideoiden välityksestä levottomuuden välittämiseksi; Koomisesti litteillä sivullisilla koristeltu 3D-ympäristö, CEL-ylikuormituksen hetket, jotka saavat tuhoamisen tuntemaan konkreettisempia, monikerroksisia rakenteita, jotka ilmentävät kaaosta kaikille näille osapuolille, ja toistuva halukkuus pienentää piirustuksen laskemista saadakseen olennot, kuten rapu tuntuu suuremmalta. Jatkuva yllätys, jatkuva ilo.
niin jännittävä kuin visuaalisesti-jälleen löysämmällä tavalla kuin minkä tahansa edellisen jakson animaatio-olemme velkaa musiikkille viimeisen huudon tämän jakson aikana ja show Kokonaisuutena asiasta. Jos viitamme viimeisen kerran alkuperäiseen artikkeliimme, saatat muistaa, että säveltäjä Kensuke Ushio oli tehnyt henkisen assosiaation Dandadanin genrejen sekoituksen ja Big Beatin, eräänlaisen elektronisen musiikin välillä, joka on luonnehdittu muun muassa Upealla näytteenotolla. Mikä olisi parempi tapa herättää yksi viimeinen nopea taistelu kuin rakentaa Giochino Rossinin William Tell Overture: Finale , Jacques Offenbach : n voi heitetä seokseen hyvää mittaa varten. Jos tämä kohtaus ei olisi ollut hämmästyttävä matka visuaalien ansiosta, Ushion valinnat olisivat tehneet siitä todella hauskan kokemuksen kummallakin tavalla.
Ensimmäisen konna räjähti palloiksi ja tuhkaksi, voimme jättää hyvästit hyvästit. Dandadan toistaiseksi. Jälkikäteen tämä jaksoosuus korostaa oikealle kaikesta, mitä haluat mahdollisesti tietää tästä sopeutumisesta. Sarjan ohjaajan filosofia on kristallinkirkas, ja vaikka emme ehkä aina tiedä tarkkaa loogista päättelyä jokaisen hänen tekemänsä luovan valinnan taustalla, tiedämme niiden laajuuden-ja se on valtava. Olemme kuitenkin nähneet, kuinka nuo taipumukset eivät ole koskaan ehdottomia, joten jopa Yamashiro on halukas vetoamaan viileyden tunteeseen viskeraalisemmalla tavalla silloin tällöin. Kaikki muut joukkueessa seuraavat pukua, poikkeaen normista niin paljon kuin heidän vaistonsa kertovat heille, mutta eivät koskaan hylkää keskeisiä ideoita. Koska jaksot, kuten #03 (ja tietyt tulevat parissa viikossa), tekevät siitä ilmeisen, olosuhteet, joiden kanssa heidän on työskennellyt, eivät ole aina olleet ihanteellisia, mutta he ovat silti onnistuneet.
tukee meitä patreonilla auttaaksemme meitä saavuttamaan uuden tavoitteemme ylläpitämään animaatioarkistoa Sakugaboorussa, Sakugasakuga (作画): Teknisesti kuvien piirtäminen, mutta tarkemmin sanottuna. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten ottaneet sanan viitata erityisen hyvän animaation tapauksiin samalla tavalla kuin osa japanilaisten fanien osajoukko. Melko olennainen osa sivustomme tuotemerkkiä. Video YouTubessa, samoin kuin tämä Sakugasakuga (作画): Teknisesti piirtäminen kuvia, mutta tarkemmin animaatiota. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten ottaneet sanan viitata erityisen hyvän animaation tapauksiin samalla tavalla kuin osa japanilaisten fanien osajoukko. Melko olennainen osa sivustomme tuotemerkkiä. Blogi. Kiitos kaikille, jotka ovat tähän mennessä auttaneet!
