El La industria del anime está tan saturada de proyectos de alto perfil en este momento que los estudios tienen que luchar con uñas y dientes para asegurar animadores calificados, a veces internamente. Lo que podría ser una gran excusa para ofrecer a los trabajadores condiciones más atractivas está fallando en todos los ámbitos.
El anime en este momento podría ser el mejor que haya tenido para la mayor cantidad de personas, aunque desafortunadamente, eso viene a costa de que probablemente sea peor para ciertas personas; lo que quiere decir que los éxitos principales están batiendo récords de izquierda a derecha, pero que los productores que persiguen desesperadamente ese nivel de éxito están desviando el talento de cualquier proyecto de nicho remoto y estresando aún más a una fuerza laboral que ya estaba agotada y demasiado dispersa. La sobreproducción y la polarización de la industria son temas que seguimos destacando, pero una cosa es entender los dolores crónicos y otra entender exactamente cómo se manifiestan. Y por el momento, resulta que incluso armar un equipo puede ser una lucha tremenda.
Para empezar, es importante entender por qué hay tal sensación de saturación en la industria. Si bien es evidente que se hace una cantidad obscena de anime, desde el punto de vista de un extraño, es demasiado fácil obsesionarse con números en bruto que no cuentan la historia completa. Después de todo, la cantidad de anime televisivo claramente alcanzó su punto máximo en 2015, mientras que 2006 sigue siendo el año con la mayor cantidad de minutos de animación televisiva producidos. Este último conjunto de datos es el que más se acerca a ilustrar la situación actual, con un pico reciente que también se superpone con el más teatral animación jamás producida, una consecuencia directa del escandaloso auge de los especiales de anime de televisión glorificados que se proyectan en los cines, lo que está revolucionando la idea de la animación teatral tal como la conocíamos. Incluso entonces, sin embargo, los números no logran captar el matiz; un anime de acción de 6 episodios de alto perfil encargado por una determinada plataforma de transmisión puede abarcar 1/4 de su anime estándar de 2 cursos de hace una década, pero en ningún mundo equivale a una fracción de la carga de trabajo. Los números simplemente no están diseñados para acomodar detalles críticos como el trabajo de diseño, el alcance, los conjuntos de habilidades especializadas requeridas, etc.
Entonces, mientras hay corporaciones que apuntan abiertamente a la idea de simplemente inundar el mercado para acumular la mayor cantidad posible de contenido bajo la cartera de su marca, el mayor problema en este momento es más específico: una superposición insostenible de proyectos exigentes y de alto perfil. Al igual que los espectadores, aunque más preocupante en su caso, los productores que no pertenecen al estudio nunca han tenido la mejor comprensión de la viabilidad, por lo que tienden a perseguir sueños que el personal práctico sabría que son absolutamente irrazonables. Aplique eso al clima actual de agotamiento de la fuerza laboral y éxitos de nocaut internacionales que se producen a una escala y un ritmo nunca antes vistos, y tiene demasiados proyectos que se unen con la idea de igualar el brillante megaéxito del día, ya sea que esté realmente en su tarjetas o no.
Eso sí, apuntar explícitamente a obras existentes durante las etapas de planificación es un movimiento estándar que no es intrínsecamente malo, pero estamos hablando de la industria donde el personal de ejecución-de-la-A los programas de televisión Mill se les dijo que hicieran algo exactamente como Your Name después de su tremendo éxito. Con la locura actual por los programas de acción animadamente rimbombantes, se están transmitiendo demandas igualmente irrazonables a equipos que saben que hay un número limitado de personas que están listas para siquiera intentar armar algo así, de ahí el baño de sangre actual para el personal altamente calificado.
Incluso desde el punto de vista de un espectador casual, es posible que algunos de ustedes se hayan dado cuenta de que estamos en medio de una sucesión aparentemente interminable de grandes exhibiciones de animación que se basan en el mismo grupo de talentos de animación. No estamos tan lejos de proyectos como FGO Camelot, con muchos episodios de festival que han reunido a la flor y nata del talento juvenil de la animación, tan recientemente como hace unas semanas. Las estrellas emergentes están haciendo importantes debuts izquierda y bien, mientras los protagonistas de salidas igualmente espectaculares preparan su próximo gran trabajo en próximos trabajos. Más notoriamente, Chainsaw Man y Mob Psycho 100 S3 se vislumbran en el horizonte de 2022 acumulando tanto sakugaSakuga (作画): técnicamente dibujos, pero más específicamente animación. Hace tiempo que los fanáticos occidentales se han apropiado de la palabra para referirse a casos de animación particularmente buena, de la misma manera que lo hace un subconjunto de fanáticos japoneses. Bastante integral a la marca de nuestros sitios. combustible como sea humanamente posible, y muchas producciones de alto perfil adyacentes a estos equipos, como los trabajos recientes de Shingo Natsume o Ousama Ranking, también han mantenido ocupados a los mismos ases. Aunque la apertura total del anime a artistas internacionales ha ampliado enormemente ese grupo de talentos, solo hay una cantidad limitada de personas con la experiencia y los conocimientos para llevar títulos importantes como estos. Y en este momento, las luchas para asegurarlos son feroces.
La saturación es tal que estas luchas para asegurar personal calificado pueden convertirse en luchas internas, cuando se trata de ciertos estudios lo suficientemente imprudentes como para hacer malabarismos con muchos proyectos a la vez. ellos mismos. Estudios como Cloverworks desafían la concepción de que los proyectos simultáneos están bien siempre que haya una separación estricta entre las canalizaciones, dando a sus productores de animación estrella múltiples proyectos simultáneos cada uno. Con apenas el tiempo suficiente para recuperarse de Wonder Egg Priority, el equipo de Umehara actualmente está produciendo la elegante adaptación de Bisque Doll y, sin embargo, se supone que deben preparar una adaptación para Bocchi the Rock este mismo año. Nada encarna mejor la situación que el héroe WEP Kerorira que actualmente dibuja todas las ilustraciones comerciales para Bisque, mientras también se prepara para su debut en el diseño de personajes en Bocchi… y demuestra que el aislamiento de la tubería no es tan estricto, como también ha demostrado. up on Akebi-chan, producido por Yuichi Fukushima, quien también tiene un título de alto perfil próximo a aparecer en Spy Family. Mientras tanto, los gustos de MAPPA han pasado por alto estos problemas porque han rechazado la idea de una gestión adecuada de la canalización en primer lugar, por lo que el personal simplemente hace malabarismos entre las producciones más desesperadas y lucrativas según sea necesario.
Aunque menos cínicamente motivado, el espacio de animación teatral más tradicional está igualmente saturado; Antes de sucumbir por completo a la la Disney-ficación del anime, los productores dieron un último impulso a la animación teatral dirigida por creadores, que sería un evento más emocionante si no estuvieran en la garganta del otro para asegurar el personal adecuado. Los directores en patrones de lanzamiento regulares como Mamoru Hosoda y Makoto Shinkai han competido con”nuevos”contendientes a este espacio posterior a Ghibli como Masashi Ando The Deer King y Yoshiyuki Momose El imaginario , y eso sin mencionar el elefante en la habitación: la nueva película de Hayao Miyazaki, que está a punto de terminarse mientras hablamos.
Agregue a eso proyectos especiales que aterrizan en el medio de este espacio teatral y animación televisiva, como Mitsuo Iso The Orbital Children, y puedes imaginar lo difícil que ha sido conseguir los animadores adecuados para que se comprometan con tu proyecto para algo más que un cameo. Aunque los horarios de los cines en particular tienden a ser más complacientes, incluso esos proyectos encuentran terriblemente difícil asegurar el equipo adecuado para el trabajo dado el nivel de competencia. ¿Te imaginas tener que armar una secuela de Maquia, una película que cabalgó sobre los hombros de Toshiyuki Inoue y los animadores que atrajo, cuando ha estado completamente ocupado en otro lugar? ? Ciertas personas no han tenido que imaginar eso.
Aunque esto debería ser suficiente para ayudarlo a comprender lo difícil que es armar un equipo en este momento si sus objetivos son ambiciosos, todavía falta un elemento. Siempre nos gusta explorar cómo estos problemas creativos y administrativos se cruzan con los laborales, lo que plantea la pregunta: si reunir personal se ha vuelto tan complicado, ¿por qué estos proyectos con aspiraciones sofisticadas simplemente no ofrecen más dinero a los animadores? Seguramente eso les daría una ventaja sobre otras ofertas, ¿verdad? No culparía a nadie por suponer cínicamente que esto no sucedería, especialmente en una industria tan nefasta como la del anime, pero la verdad es que las tarifas más altas se ofrecen con mayor frecuencia… y ese enfoque está fallando de manera espectacular en múltiples instancias.
Para entender por qué estos intentos fracasan, es importante entender exactamente qué tan mal se paga a los animadores; ambas sumas, que tienden a caer entre 2 y 5k JPY por corte para los diseños aproximados. Diseños (レイアウト): los dibujos donde realmente nace la animación; expanden las ideas visuales generalmente simples del guión gráfico al esqueleto real de la animación, detallando tanto el trabajo del animador clave como el de los artistas de fondo. así como para la animación clave terminada. Animación clave (原画, genga): estos artistas dibujan los momentos cruciales dentro de la animación, básicamente definiendo el movimiento sin completar el corte. La industria del anime es conocida por permitir que estos artistas individuales expresen su propio estilo, y el hecho de que a estos artistas, en su mayoría independientes, solo se les paga de acuerdo con la cantidad de trabajo que pueden entregar. El sistema por corte no tiene en cuenta de ninguna manera, a menos que se haya dispuesto previamente, que no todas las tomas se crean de la misma manera, por lo que cualquier animador que dedique más tiempo a crear una escena compleja con muchas capas y movimientos matizados está desperdiciando un esfuerzo que no será recompensado.. Si bien algunos mecanismos para abordar eso se están volviendo cada vez más comunes, como tarifas vinculantes que recompensan a los animadores por su compromiso a largo plazo con un proyecto además de esas tarifas míseras, mantener el mismo sistema fundamentalmente defectuoso significa que esos proyectos exigentes mencionados anteriormente lanzan 2-Tres veces esas tarifas habituales en un acto de desesperación no son realmente destinos atractivos.
Proyectos específicos e incluso ciertos estudios que han aumentado momentáneamente sus tarifas normalmente abismales están viendo cómo los animadores calificados a los que pretendían apuntar se encogen de hombros. esas medidas a medias. Cuando se les da la opción, prefieren seguir a los artistas que admiran a otros proyectos, incluso si estos tienen tarifas más estándar; al final del día, estamos hablando de sumas lo suficientemente pequeñas como para que no haga una gran diferencia. , y obtener una tarifa vinculante de los productores que conoce puede ser un trato mucho mejor. Y, si lo que buscan es dinero, cualquier persona con la capacidad de ser exigente puede elegir proyectos como videos musicales, comerciales y películas adecuadas donde las tarifas entre 12 y 20k por cada paso son la norma. Esos títulos desesperados con tarifas por encima del mercado finalmente completan sus listas después de que muchos animadores han rechazado la oferta, pero en el proceso, la carga a menudo tiende a recaer en artistas que pueden tener mucho talento pero carecen de la experiencia y preparación para llevar a cabo un trabajo exigente sobre sus hombros. Esto ha sido y seguirá siendo un problema que hace que los títulos de alto perfil colapsen de maneras que pueden parecer incomprensibles desde el exterior.
El anime y sus portavoces son expertos en convencer a otros de que así son las cosas.. Que una industria que gana cantidades obscenas de dinero simplemente no puede abordar el modelo de empleo que se ha convertido en la raíz podrida de muchos de sus problemas. Seguramente existen estudios como Kyoto Animation, pero su modelo completamente interno y su ritmo de producción más cuidadoso simplemente no pueden ser replicados por otras compañías, incluso aquellas propiedad de megacorporaciones para las que las cantidades de dinero con las que estamos tratando son insignificantes. Y, sin embargo, la verdad es evidente. La columna vertebral de los títulos de Ufotable como Kimetsu no Yaiba sigue siendo su equipo interno de confianza y perfectamente coordinado. Si bien es pequeño por diseño, Studio Chizu de Hosoda ahora emplea adecuadamente a algunos de sus mejores aliados para garantizar que siempre estén disponibles a su lado. Y ambos equipos han llegado a comprender, en algunos casos de la manera más difícil, el nivel de producción que realmente pueden manejar, lo que no les ha impedido ser tremendamente exitosos. Se puede hacer, y se está haciendo. No dejes que otras empresas te digan lo contrario.
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