La dirección de Toshimasa Ishii en 86: Eighty Six elevó un drama de guerra con una perspectiva política aguda, pero a pesar de los muchos éxitos de su equipo, siempre enfrentaron una cuesta arriba. batalla porque la mala gestión desde arriba les dio una mano injusta. Esta es la realidad incluso para los directores más brillantes del anime.
En el momento del lanzamiento, la primera parte de 86: Eighty Six se sintió bastante extraordinaria como programa de televisión, y podría decirse que incluso más como una adaptación. A medida que nos acercamos al primer aniversario del anime, esa evaluación solo se vuelve más positiva; en parte debido a sus cualidades inherentes, pero también debido a circunstancias desafortunadas que obligaron a sus espectadores a darse cuenta de lo especial que era lo que este equipo había creado.
Para aquellos que aún no lo saben, 86 cuenta una historia fuertemente inspirada en la Guerra Mundial. II como un medio para explorar ideas como la discriminación racial, el papel de la propaganda deshumanizante y el descenso al fascismo que en última instancia sigue a una obsesión con la estética del liberalismo. A diferencia de gran parte de la cultura pop que se ocupa del racismo, insiste en abordar estos problemas desde un ángulo estructural e institucional, en lugar de señalar a las manzanas podridas en posiciones de poder. Es tan transparente en esto que el ejército al que se enfrentan es una colmena robótica, sus enemigos más amenazantes son instrumentos para la catarsis personal en lugar de una solución para esos problemas sociales; el preludio de la cuarta novela, escrito desde el punto de vista de la protagonista Lena, afirma sucintamente que el verdadero enemigo es la República que instauró esas políticas discriminatorias. Si bien, desde una perspectiva occidental, su descripción de los problemas raciales podría no corresponder a la realidad a la perfección (quizás no sea la mejor manera de abordar las obras creadas en diferentes contextos culturales), el autor Asato Asato parece tener una comprensión instintiva de los matices. que exigen estos temas. Uno que no viene en forma de sutileza, como todos los espectadores pueden atestiguar.
Ahora, mientras que sus novelas originales no tienen problemas para desarrollar esa visión del mundo, el estado real para la exposición en el anime es mucho más limitado; especialmente en el caso de un anime de televisión con aspiraciones de convertirse en un éxito, donde ser demasiado prolijo no está sobre la mesa. Para capturar con éxito la perspectiva reflexiva de 86 en una serie de televisión más ágil, tendría que incorporar esas ideas en la dirección misma, armando una narrativa simplificada repleta de detalles para cualquiera que esté dispuesto a detenerse y absorber los matices. Una tarea de pesadilla en sí misma, más aún si el líder de tu proyecto es un director de serie recién llegadoDirector de serie: (監督, kantoku): la persona a cargo de toda la producción, tanto como responsable de la toma de decisiones creativas como supervisor final. Superan en rango al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director jefe, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario de caso por caso. Afortunadamente, Toshimasa Ishii no es un novato estándar.
Como explicamos detalladamente en nuestra cobertura de la primera mitad de show, Ishii logró el sueño de muchos directores experimentados con una fuerte personalidad: armar sus técnicas estilísticas favoritas de una manera contextual y temáticamente adecuada. Esto se aplica a las obras de algunos de los mejores directores que existen; Si bien kagenashi es un enfoque visual relativamente común, durante mucho tiempo ha sido sinónimo de Mamoru Hosoda, quien ha construido toda una filosofía de animación en torno a la idea de que las ilustraciones sin sombrear presentan una imagen más sincera que encarna y resuena. con los niños, los protagonistas y el público principal de sus obras. Por talentosos que sean, por lo general, a los directores les lleva bastante tiempo descubrir cómo justificar y fortalecer temáticamente sus peculiaridades favoritas. Además de eso, los nuevos directores de series tienden a ser un poco tímidos con sus habilidades estilísticas inmediatas en comparación con su guión gráfico y dirección de episodios. involucrado en la producción de un episodio aprobando los diseños de animación junto con el director de animación, supervisando el trabajo del equipo de fotografía, el departamento de arte, el personal de CG… El rol también existe en las películas, refiriéndose a las personas a cargo de segmentos de la película. producción, ya que tienen que acostumbrarse gradualmente al mayor alcance y a todas las nuevas tareas gerenciales. Voy a tener que asumir que Ishii nunca recibió las noticias sobre esto, porque nada de eso se aplicaba a él.
En el caso del primer arco de 86, esto se tradujo a La largamente documentada afición de Ishii por las transiciones suaves se convierte en una herramienta de contraste para encarnar la desigualdad del entorno. Aunque Ishii se destaca por mantener la inercia visual entre los cortes de los partidos, esta vez no optó por un ir y venir continuo entre los dos puntos de vista principales: la República corrupta y hedonista y el frente desolado, ya que el objetivo era subrayar constantemente su realidades opuestas. Como resultado, estas abundantes transiciones ágiles siempre tuvieron un flujo coherente gracias a un elemento importante: visuales, audio, incluso conceptos, pero también introdujo disonancia para hacerte sentir visceralmente esa desigualdad; ya sean cortes de J/L donde el audio y las imágenes no cambian al unísono, un cambio repentino en el volumen o un simple latigazo tonal, 86 fue inflexible en hacerte sentir la disparidad de su mundo. En general, la edición fue muy deliberada, pero se basó en un flujo fundamentalmente orgánico que permitió que incluso aquellos a los que normalmente les molestan las manos visibles del autor se sumerjan en la historia.
Gran parte de este éxito se debió a la brillante estructura del programa, lo que significa que el compositor de la serie Toshiya Ono y la autora supervisora Asato también merecen grandes apoyos. Además de expandir el volumen de una sola novela ligera con material original y complementario a una temporada completa con mucho más espacio para respirar, además de asegurarse de que cada episodio estuviera lleno de detalles de fondo sobre el escenario, a todos se les ocurrió un fascinante doblaje. , estructura superpuesta para cada episodio. Cada mitad de un episodio cubriría marcos de tiempo similares y realidades reflejadas, explotando las transiciones rápidas de Ishii para convertir esas micro encarnaciones de los temas de la serie en ejemplos más grandes; esencialmente, dando forma al trabajo según su mensaje, completando por completo el enfoque convincente de Ishii donde los intangibles de la entrega explican todas las palabras que no podrían encajar en la animación.
Aunque hay algunas críticas que se podrían hacer al respecto. La primera mitad de 86, como su obsesión con la finalidad, lo que hace que parezca que tiene media docena de finales culminantes y demasiados momentos de suspenso, fue tan por encima y más allá de lo que se espera de una adaptación de novela ligera que solo puedo verlo como un éxito rotundo.. Y, sin embargo, aquí estamos un año después, después de un segundo curso que fue una especie de mezcla. Algunos de sus problemas son inherentes al material de origen, pero está plagado de problemas externos más generalizados que incluso un episodio del año calibre 1-2 punch al final no ha podido eliminar por completo.
Entonces, ¿qué es lo que hace que sea una experiencia más desigual? Antes de la transmisión, ya había advertido a los espectadores de anime que la historia que cubriría dejaba menos espacio para esa brillantez estructural de la primera mitad. El segundo arco de 86 se apega a un punto de vista singular, siguiendo al equipo de Spearhead en nuevas líneas de frente para un país diferente, y solo ofrece un par de destellos de Lena y la República en rápida descomposición. Con solo una realidad para representar y una estructura más sencilla, el arma más efectiva de Ishii durante la primera mitad fue neutralizada… pero ¿es eso realmente un factor decisivo? Si bien es menos inventivo, el anime aún logró reconstruir esta historia de una manera inteligente, centrándose en los contrastes y la evolución generales en lugar de las yuxtaposiciones inmediatas como su predecesor, adaptando el enfoque de la dirección a la forma de la historia una vez más.
Si la estructura de la narración es simplemente menos única, ¿entonces el problema es su contenido? Aunque estoy dispuesto a culpar un poco más aquí, diría que este tampoco es el caso. De hecho, más de un espectador parece preferir los ritmos de la historia en este segundo arco, y hay buenas razones para ello. Su tiempo de pantalla está completamente dedicado al grupo con la química más natural entre ellos después de todo, y pasa a cobrar importantes recompensas emocionales que se habían acumulado en la primera mitad. Aunque la acción nunca va a ser un punto culminante de la serie, ya que hace un punto explícito acerca de que esta guerra es caótica y profundamente perturbadora, las operaciones dirigidas por la Federación son definitivamente más fáciles de analizar y, por lo tanto, menos dolorosas. Si la visión del mundo y la política de 86 nunca resonaron contigo, esta historia de guerra más sencilla podría ser más de tu agrado, al menos en el papel.
Ahora, esto no implica que el programa haya perdido su matiz político. Si bien la Federación no es un régimen tan interesante para desgarrar, el contraste entre su idealismo y las actitudes condescendientes hacia el Otro que rápidamente se convierten en formas más feas de discriminación aún se captura de manera efectiva. Sin embargo, sus momentos más inspiradores provienen una vez más de su descripción de la República fallida. El primer episodio hace todo lo posible para que el superior de Lena, un perpetrador activo de las políticas supremacistas del país, muestre una foto de su familia. Ese detalle inocuo se pone de cabeza en el final, cuando nos invitan a su oficina nuevamente. Toda la parafernalia nacionalista ha sido eliminada ahora que están siendo visitados por países conscientes de su discriminación sistémica, y en su escritorio ahora hay dos fotos: una con los mismos niños soldados que había mantenido en el frente, con caras de claro disgusto. , y uno con los mismos miembros de la familia que habíamos visto antes… excepto con el pelo teñido, ocultando la verdad sobre el etnoestado de la República fingiendo pertenecer a diferentes razas. De principio a fin, el 86 ha entendido que esa fijación con las apariencias, con la estética del liberalismo, se convierte fácilmente en el escudo del opresor.
Tras este juego de eliminación, el siguiente aspecto a cuestionar sería el del espectáculo. dirección… y como os podéis imaginar, ese tampoco ha sido el talón de Aquiles de este segundo curso. El equipo dirigido por Ishii no cambió fundamentalmente una fórmula ganadora: una alineación muy similar todavía estaba en la misma página, controlando el ritmo con una transición ordenada tras otra. Colaboradores habituales como Ryo Ando y Satsuki Takahashi ya sabían perfectamente qué era el director de la serieDirector de la serie: (監督, kantoku): La persona a cargo de toda la producción, tanto como un tomador de decisiones creativo y un supervisor final. Superan en rango al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director jefe, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario caso por caso. Como se esperaba de ellos, y ya sea a través de orientación o correcciones directas a sus guiones gráficos, Ishii tampoco dudó en hacer que nuevos invitados de prestigio se ajustaran a su estilo. De hecho, el guión gráfico del episodio n.° 17 fue realizado por Your Lie en Kyouhei Ishiguro de abril, quien, a pesar de no tener experiencia previa con el equipo, ofreció una de las versiones más inspiradas de los motivos y técnicas recurrentes del programa. En el mejor de los casos, esas transiciones rápidas fueron tan satisfactorias como lo fueron durante el primer arco, pero dado que el enfoque de este arco no estaba en la yuxtaposición de realidades, su menor relevancia temática las hizo menos memorables. En lugar de eso, Ishii coordinó a todo el equipo para construir alrededor de un nuevo tema: distancia, separación, aislamiento.
El enfoque principal en 86 Parte 2 no está en la historia de guerra, sino en la llegada del coprotagonista Shin. aceptar su nuevo problema: tener un futuro. Después de poner a descansar a su hermano, y bajo la suposición errónea de que Lena ha muerto, se abre un cisma cada vez más grande entre él y el resto de la tripulación. Mientras que los demás todavía se sienten atraídos por la guerra, gradualmente comienzan a sentir que podría haber algo por lo que vivir en el otro lado, que Shin ni siquiera puede comprender tal como es. Esa distancia se representa visualmente, físicamente, sobre y sobre y sobre y sobre y over a lo largo de todo el segundo curso, hasta el punto en que comenzará a preguntarse si alguna vez se acabarán. de formas de transmitir aislamiento. Uno de los ejemplos más memorables viene en el episodio 20, con guión gráfico del miembro más renombrado de este equipo: Tomohiko Ito, quien también es el mayor de Ishii con un linaje similar a través de Hosoda. Su confrontación culminante, que aborda esa ruptura en una intensa discusión, coloca a Shin con su mejor amigo Raiden sobre un ferrocarril; el enfoque de la cámara llama la atención sobre un camino despejado junto a Raiden, mientras que el de Shin está obstruido por obstáculos creados por el hombre, lo que subraya la idea de que es el propio Shin quien ha rechazado la mera idea de un futuro, pero también le ofrece apoyo.
Como puedes imaginar, las imágenes del programa son más vívidas y diversas que solo innumerables representaciones de autoaislamiento, incluso si se convirtieron en la columna vertebral de la misma manera que las transiciones contrastantes en el primer curso. Ese enfoque introspectivo, su discreto uso del lenguaje de las flores, el contraste entre lo orgánico y lo inorgánico, e incluso la subversión de las ideas del cielo y el infierno que ha estado ocurriendo desde el comienzo del programa, todo culmina en el episodio culminante #22, dirigida y guionizada por el propio Ishii. Una vez más, entrelaza la forma física del anime con sus temas, utilizando una relación de aspecto cada vez más estrecha que restringe e incluso mutila a Shin para representar su estado mental; las barras negras de este formato de cinemascope se convierten en representaciones espaciales negativas de sus demonios internos, hablando por encima de las palabras de apoyo de su amigo y eventualmente superándolos con una hiriente autoflagelación. Solo la llegada de Lena, como la única persona que puede atravesar las defensas que Shin hizo para sí mismo, logra derretir las restricciones que estrechaban su mundo hasta el punto de ser incapaz de ver un futuro. Ella camina con confianza sobre las barras negras e incluso cambia el color de su mundo; desde el azul metálico inerte de las máquinas, también ligado a la inhumanidad de la República, hasta el rojo brillante de Bloody Regina, de la lirios araña roja que representan la muerte pero también la reencarnación, y así Shin, quien siempre ha estado convencido de que ya murió, puede renacer una vez más. Es el mejor y más importante episodio de la serie, de uno de los mejores y más importantes directores emergentes del anime.
En resumen, tenemos una historia con un giro diferente pero no inherentemente menos, una estructura más estándar que todavía está bien diseñada, una visión del mundo que sigue siendo conmovedora y una dirección que todavía es increíblemente inspirada; es decir, nada que realmente explique por qué esta segunda mitad del 86 puede ser otra cosa que excelente. Decir que el problema que lo arrastró hacia abajo fue la animación no estaría mal, pero es importante tomar esa afirmación en un sentido más amplio. Claro, los dibujos a menudo son torcidos y el movimiento extrañamente robótico, pero me refiero a un problema más fundamental: la totalidad de la entrega se ve comprometida porque el programa de producción colapsó sin posibilidad de recuperación. Las técnicas recurrentes a veces eran menos impactantes o francamente incómodas, la ejecución de conceptos evocadores a menudo se volvió demasiado ingenuo para ser memorable, y la rudeza general fue suficiente para alejarte de una experiencia que alguna vez fue muy inmersiva. Y lo peor de todo: todo esto era muy predecible. De hecho, lo veníamos advirtiendo desde antes de la emisión del primer tiempo.
La producción de 86 empezó mal. La gente señalará los efectos de la pandemia para explicar eso, pero para cuando sus efectos se sintieron en la industria, el 86 ya estaba en problemas. Su producción de animación solo se puso en marcha en el primer trimestre de 2020, por lo que estaba demasiado cerca para un anime de 2 cursos, divididos como pueden estar, que estaba destinado a comenzar su transmisión en el mismo año. Una vez que la eficiencia de cada estudio cayó en picada debido al covid-19, el comité de producción se vio obligado a retrasarlo lo suficiente para que el proyecto pudiera tener plazos similares a los previstos originalmente, pero claramente no lo suficiente como para abordar los problemas preexistentes.
No ayuda que, como habrás notado si lees nuestra cobertura o simplemente miras los créditos, el equipo de 86 siempre ha sido bastante pequeño. Su rotación de directores es talentosa, pero lo suficientemente corta como para que personas como Ando manejaran esos deberes en hasta 6 episodios diferentes; y eso sin contar su compromiso con otros títulos mientras tanto. El problema real, sin embargo, fue un equipo de animación que siguió golpeando por encima de su peso hasta que se desmoronaron por completo, arrastrando con ellos al resto del equipo ya que las tareas posteriores prácticamente no tenían tiempo para ellos. Con solo un episodio subcontratado a su hermano CloverWorks, y una alineación de animación que carece de profundidad y los nombres de alto perfil que cabría esperar, la caída de 86 siempre fue una cuestión de cuándo y no de si.
Pero cómo ¿Podría pasarle esto a una serie que Aniplex creía que podría seguir el camino de SAO como el próximo megaéxito de Dengeki? Resulta que la creencia y el compromiso no son exactamente lo mismo. Si bien la popularidad de las novelas dejó en claro que la serie tenía ese tipo de potencial, 86 es una venta inherentemente más complicada; abiertamente política, carente de acción agradable y dispuesta a dejar en la banca al personaje que normalmente se consideraría la heroína durante toda una temporada. Es una serie que mucha gente tendrá que encontrar en el medio, ya que aquellos que quieran una historia de guerra más seria también tendrán que aguantar concesiones como Frederica y la escritura conveniente que la rodea. Lo más probable es que encuentre cierta fricción en su experiencia, pero así es como se supone que debe ser la ficción, por mucho que a las corporaciones les encantaría lijarlo todo hasta convertirlo en una bola pulida de la nada que se puede comercializar para el grupo más amplio de gente posible. Al ser demasiado cautelosos con los bordes de 86, que en última instancia no han impedido que resuene con mucha fuerza entre su audiencia, los altos mandos se pusieron de rodillas con esta adaptación desde el principio.
Eso sí: el comienzo difícil no lo es todo. hay. Como mencionamos con respecto a los desarrollos recientes de CloverWorks, Aniplex está acelerando el ritmo de sus líneas de producción de alto perfil hasta el punto en que todos tienen dos proyectos simultáneos en cualquier momento. Aunque 86 estuvo a cargo de un nuevo productor de animación, una prueba más de la falta de fe en el proyecto, una parte muy importante de este equipo ya se ha trasladado a un nuevo proyecto, uno que hará que las personas familiarizadas con el personal del anime se quejen una vez que se revelen los detalles. y se aclaran las implicaciones sobre el programa de producción. Este ritmo enfermizo impacta en los equipos y su trabajo, hábil como es esta industria para ocultar esas consecuencias; no se puede negar que 86 se apresuró aún más porque este proyecto debe cerrarse antes de continuar por completo, y puedes imaginar cómo es la preproducción de su sucesor con un equipo agotado y una nueva fecha de transmisión ya en el horizonte.
Si bien es lo más cercano posible a un villano en historias como esta, compañías como Aniplex son sorprendentemente buenas para convertir sus errores en trucos de relaciones públicas. Con movimientos descarados como anunciar el retraso 86 días antes de la nueva fecha de transmisión del final y hacer que su final coincida con la fecha en el mundo donde el elenco finalmente se conoció, tienen fanáticos celebrando su mala gestión; a los ojos de muchos que no saben nada mejor, esto no es una curita sobre una herida que podría haberse evitado, sino una brillante decisión que muestra la pasión por este trabajo. Los últimos dos episodios después de este largo retraso se jactan de una calidad excepcional que subraya lo que este equipo habría sido capaz de hacer con menos restricciones, pero incluso esta gran brecha entre las transmisiones no significa que los plazos se hayan vuelto particularmente razonables: ser menos ridículo no lo es. logro para celebrar. El compromiso indiscutible del personal se confunde con el del estudio y la corporación que los posee, y el engaño de las relaciones públicas convierte un enfoque cobarde en una supuesta reverencia por este trabajo. No es de extrañar que el statu quo del anime sea tan difícil de cambiar, cuando las empresas que se benefician de él destacan por convertir sus errores en motivos de celebración.
Al final, sigo creyendo que 86 es una serie excelente. Incluso la Parte 2, con sus claras deficiencias, supera fácilmente el listón de la grandeza estacional. La actuación de Ishii en su debut como director de serie es realmente asombrosa, y cuando las circunstancias se lo permitieron, el resto del equipo no se quedó atrás. Si bien la tubería de producción del anime siempre ha permitido que los artistas individuales brillen independientemente de las circunstancias circundantes, aunque cada vez menos con el proceso de animación más atomizado, eso se vuelve mucho más difícil cuanto más arriba están, lo que pone el éxito de Ishii en perspectiva. El regusto agridulce de 86 no debería encajar en un espectáculo tan fuerte, un debut como director tan profundamente inspirado. Preferiría no tener que estar celebrando el triunfo de Ishii sobre circunstancias que no debería haber tenido que conquistar, una de la que claramente no salió ileso. Todos merecemos más obras para tener éxito debido a sus circunstancias, y no a pesar de ellas.
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