Durante la Crunchyroll Expo, tuvimos la oportunidad de escuchar un panel en el que participó Masahiko Minami, presidente de Studio Bones. Si no lo sabe, Bones es responsable de varios animes populares de las últimas dos décadas, incluido el anime original de Fullmetal Alchemist y Brotherhood, Ouran High School Host Club, Soul Eater, My Hero AcadeKaren, SK8 y muchos, muchos más.
Estas son las preguntas y respuestas que se discutieron durante el panel. Así que sigue leyendo para ver todo lo que Masahiko Minami tenía que decir sobre la vida trabajando en Bones, cómo el estudio hace su magia, el proceso de pensamiento detrás de sus brillantes trabajos y qué sigue para el amado estudio y tus animes favoritos.
▍La vida en Studio Bones como Masahiko Minami
P: ¿Cómo es un día normal para ¿el presidente del estudio Bones?
Minami: Entonces, más que un presidente de la compañía, me considero más un productor. Trabajo muy de cerca con los otros productores en el estudio Bones.
Colaboro en todos los diferentes proyectos, desde trabajar en el guión hasta el diseño. Durante mi día de trabajo en el estudio Bones, generalmente en las mañanas, reviso mis correos electrónicos y respondo a todas estas personas diferentes y luego, por la tarde, generalmente, ya sabes, está lleno de reuniones.
Y luego, por la noche, ya sabes, pruebo un poco de alcohol. Así que bebo, pero generalmente lo hago con otros compañeros de trabajo y otros miembros de la industria de la animación. Entonces, por la noche, nos reunimos, hablamos sobre nuestros proyectos y hablamos sobre lo que sucede dentro de nuestros diferentes estudios. Así que ya sabes, por favor piensa en ello como un trabajo.
P: También quiero preguntarle a Minami-san, ¿cómo empezaste en la industria del anime?
Minami: Así que esto me hace retroceder a mucho tiempo atrás, pero al igual que todos aquí, sabes que me encantaba el anime cuando era niño y mi El anime favorito cuando era niño era esta animación llamada Moomin de Finlandia.
Así que también crecí con otros animes como Space Battleship Yamato o la serie Gundam y crecí con un profundo interés en los medios e incluso lo estudié en la universidad. Sin embargo, cuando se trataba de trabajar, fue cuando me moví hacia la animación más específica. Entonces, para decirte la verdad, en realidad aspiraba a ser director.
Así que la verdad es que yo era un gran admirador del director Tomino Yoshiyuki que trabajó en Gundam y realmente apreciaba y respetaba su trabajo. Así que me uní a Sunrise para trabajar de cerca con él. Sin embargo, durante mi tiempo aquí, me di cuenta de que apreciaba y me divertía más trabajando en la producción directa, y esa fue la dirección que tomé.
P: Tengo curiosidad por saber qué título de anime crees que comenzó a recibir más reconocimiento de los fanáticos.
Minami: Así que en mi… Realmente creo que probablemente fue Fullmetal Alchemist. Eso realmente hizo que todos se dieran cuenta de Bones. Entonces, durante esa era, estábamos trabajando en Fullmetal Alchemist, Wolf’s Rain y Ouran High School Host Club.
Y creo que estos proyectos realmente fueron los que sabes, ayudaron a llevar a Bones a una audiencia mundial, y para Bones, creo que sí, son realmente estos tres proyectos principales.
▍Ética de trabajo de Bones y compromiso con la calidad
Anfitrión: Entonces, comencemos con una película que se estrenó el año pasado, que es Eureka Seven: Hi-Evolution. Bones animó esto recientemente, ya sabes, en 2020-2021, pero creo que Bones originalmente tenía algo más en mente, cuando trabajaba en la serie de anime original Eureka Seven hace años.
P: Tengo curiosidad por saber qué hizo que Bones quisiera animar estas tres nuevas películas de HI-Evolution. ¿Había algo que quisieras lograr diferente con estas películas?
Minami: Así que trabajamos por primera vez en Eureka Seven hace unos 16 o 17 años con la imagen que tú Deberías ver la primera serie de anime en la que te metes en el resto de las otras creaciones de Eureka Seven. También está la serie de televisión Eureka Seven: AO, y luego creamos la versión teatral de Eureka Seven. Entonces, una vez que creamos eso, pensamos, oh, ¿qué sigue? Y así es como llegamos a la película HI-Evolution.
Entonces, para estas películas de alta evolución, estoy seguro de que muchos de ustedes en la audiencia las han visto. Pero también tal vez haya uhh, bastantes personas que no lo han visto. Pero realmente queríamos concluir la película HI-Evolution para establecer el tono de la próxima serie de Eureka Seven y crear nuevas oportunidades para la historia. Entonces sabemos que queremos hacerlo más divertido, hacerlo más interesante. Así que espero que todos puedan esperar la próxima serie de Eureka Seven.
P: Impresionante, ahora pasemos a Josee, el tigre y el pez. Bones trabajó en esta película romántica de anime en 2020 y está basada en una historia corta japonesa escrita por Seiko Tanabe en 1984. ¿Qué pasó con esta historia que te atrajo a ti y al estudio?
Minami: Entonces, con Josee, es originalmente un libro hecho por Tanabe, pero no hay misiles. Sin explosiones, sin robots, sin peleas. Así que esto es muy fuera de lo común. Si miras el tipo de proyectos en los que trabajamos en el estudio Bones.
Así que el director Tamura, que también trabajó en Noragami, realmente insistió en que quería probar algo nuevo e intentar trabajar en una película. Así que tratamos de alinearlo para él y Tamura, ya sabes, imagina que esta película duraría unas dos horas. Y realmente queríamos desafiarnos a nosotros mismos y también desafiar a Bones a asumir este nuevo tipo de trabajo.
Sabes, pensamos que podría haber sido algo interesante y el productor Suzuki también insistió en seguir adelante con este proyecto y les pregunté:”Oh, ¿sabéis que habrá robots? ¿Va a haber peleas?” Y ambos dijeron que no, pero eran tan apasionados e insistentes que lo único que pude hacer fue decir que sí.
P: Hablando de un gran anime. Una película increíble del año pasado y un anime original que amamos aquí, SK8 the infinity; Este es el primer anime basado en el skateboarding. Así que quiero preguntar qué inspiró a Bones y Utsumi sensei a producir este anime.
Minami: Así como lo que mencioné con Josee. El mismo productor, el productor Suzuki, también es el que trabajó en SK8. Entonces, de Utsumi sensei, notamos su talento en otros trabajos. Y realmente quería trabajar con Utsumi Entonces, cuando estábamos discutiendo y pregunté: Oh, ¿este proyecto tendrá explosiones? ¿Hay alguna acción? ¿Robots?
No, Skateboarding.
Así que el skate es, ya sabes, algo interesante para mí porque me gustan los deportes en general. Así que pensé, ya sabes, tal vez deberíamos probar esto. Podría ser interesante hacer un anime de deportes, pero realmente no habíamos encontrado muchas oportunidades hasta que Utsumi se me acercó y me dijo:”Oh, realmente quiero probar este anime de patinetas”.
Ya que Utsumi realmente insistió. Pensé, está bien, esto podría ser divertido. Y el año pasado, de enero a marzo, SK8 solo se transmitió durante una temporada, pero por la reacción de nuestros fanáticos, veo que en realidad fue bastante popular a nivel nacional. Y luego, por lo que puedo ver también a nivel internacional, creo que como trabajo original resultó ser muy exitoso.
P: ¿Cómo se convirtió BONES en el estudio de animación para The Case Study of Vanitas?
Minami: Este finalmente tuvo algo de acción, jaja.
Así que el editor original es Square Enix y trabajamos juntos con Square Enix en Fullmetal Alchemist. Entonces, como trabajamos juntos a menudo, me trajeron la idea de Vanitas y leí el manga y pensé, oh wow, esto es realmente increíble.
El arte se ve tan maravilloso, pero con un arte tan agradable, es realmente difícil animarlo y darle vida porque existe esa delicadeza entre el manga y la animación. Entonces, con eso en mente, pensé que estos nuevos desafíos serían una buena oportunidad para aprender y, ya sabes, crear una gran animación.
Así que Vanitas solo funcionó durante dos temporadas o dos cursos, y todavía quedan muchas cosas que no pudimos expresar, o realmente traer a la vida como animación. Así que sería muy bueno si pudiéramos continuar dando vida a Vanitas.
Entonces, el año pasado, también retomamos muchos otros proyectos, como Carole y Tuesday, Godzilla Singular Point, etc. Realmente me gustaría poder mostrarles algunos de estos proyectos, pero ya tienen mucho que hacer. Pero sí, solo quería mencionarlos también.
▍Si bien puede ver una temporada una vez, trabajamos en ella todos los días
P: ¿Cuál es la parte más desafiante cuando viene a animar a Mob Psycho?
Minami: Así que UNO, que es el artista y autor original, tiene increíbles habilidades de construcción de mundos. Con la animación, realmente debes tener cuidado con la forma en que tratas ese tipo de construcción del mundo y el entorno. Así que fue realmente difícil para nosotros manejarlo y poder expresarlo con precisión.
Entonces, en la mayoría de los animes, incluso en aquellos en los que trabajamos aparte de MOB Psycho, existe una especie de estructura híbrida para agregar CGI junto con animación dibujada a mano. Sin embargo, con MOB Psycho no hay absolutamente ningún CGI en absoluto. Todo está dibujado a mano. Así que realmente quiero profundizar en el punto de cuán increíble y maravillosa es la animación dibujada a mano.
Pero tengo que decir que es increíblemente difícil y requiere mucho esfuerzo de todo nuestro personal de animaciones. Hay mucha lucha para crear animaciones dibujadas a mano. Y así, está realmente en su propia categoría separada. Es realmente en un mundo diferente.
P: Bungō Stray Dogs es un anime muy entretenido y puede ser una historia bastante complicada de seguir, con cada temporada agregando más el desarrollo del personaje y el ritmo son increíblemente importantes para el programa. ¿Bones tiene un enfoque o estrategia particular para determinar el ritmo de cada episodio de Bungo?
Minami: Kafka Asagiri nos ayudó mucho con el escenario en el guión.
Entonces, para cada curso o cada 12 episodios, el director y Asagiri trabajan muy de cerca para planificar cómo se dividirá la historia entre estos 12 episodios, asegurándose de que todo fluya sin problemas cuando los mires. como un solo curso.
Entonces, para el director de este proyecto, Igarashi trabajó muy de cerca con cada parte de Bungō Stray Dogs. Puedes ver, ya sabes, cada curso tal vez, ya sabes, una vez al año o incluso a un ritmo más lento.
Pero Igarashi trabaja en Bungō Stray Dogs todos los días y trabaja en todo, desde el guión gráfico hasta todos estos fotogramas individuales. Para él, ya sabes, trabajó mucho tiempo y esfuerzo en Bungō Stray Dogs para que pueda convertirse en el gran anime que es y nos haría muy felices si continúas apreciando todo el trabajo que puso en él.
P: Hemos podido disfrutar de una nueva temporada de MHA o una película casi todos los años para esta franquicia. ¿Puedes explicarnos cómo BONES es capaz de ofrecer una calidad de animación sólida y lanzar contenido nuevo cada año?
Minami: Entonces, con My Hero AcadeKaren, el El material de origen (el manga) continúa. Y así, también mantenemos ese ritmo, y tratamos a MHA como una serie anual.
Así que es muy consistente, muy constante. Y nuestro estudio secundario, el estudio C, está dedicado a My Hero AcadeKaren, y están trabajando constantemente en My Hero AcadeKaren, para llevarlo a la calidad que ustedes ven.
Así que uno de los beneficios de mantener el proyecto dentro de un estudio es que los animadores individuales dentro de ese estudio se vuelvan más hábiles y talentosos en animación. Sin embargo, eso también tiene la desventaja de que constantemente discuten y pelean entre ellos sobre cómo se deben hacer ciertas escenas. Pero eso nos permite mantenernos al día con la gran calidad de la animación porque tenemos animadores tan talentosos.
Horikoshi sensei, el artista de manga original de My Hero AcadeKaren, es simplemente increíble. Siento que con nosotros adaptando My Hero AcadeKaren al anime, estamos siguiendo el ritmo de Horikoshi de crear un nuevo capítulo cada semana. Así que siento que si no hacemos nuestro mejor esfuerzo, lo estaríamos traicionando.
Además de Mob Psycho 100, también tenemos muchos trabajos en progreso en este momento. Aunque se estrenarán el próximo año. Realmente no puedo hablar. Se anunciaron cuáles son, pero por favor sea paciente. Y espero que esperen con ansias todos nuestros nuevos proyectos. Muchas gracias por venir hoy.
