El creador de manga Minetarō Mochizuki, el creador condecorado detrás de títulos como Hauntress, Dragon Head, Maiwai y Chiisakobee, fue recientemente honrado en la segunda edición anual de los American Manga Awards, celebrada en agosto en la Japan Society en Nueva York. El premio se otorga a los creadores por historias innovadoras y convincentes. Los lectores interesados en experimentar la narración y el arte de Mochizuki pueden ver la reimpresión de Dragon Head, cuyo primer volumen está programado para su lanzamiento en diciembre por parte de Vertical Comics.
Además de la ceremonia de premiación, que fue un evento al que solo se podía acceder por invitación, Mochizuki también fue invitado a Anime NYC, donde se sentó con Anime News Network para una entrevista especial.
Minetarō MochizukiImagen vía animenyc.comQuiero dedicar un tiempo a hablar sobre tu clásico manga Dragon Head. Me encanta la forma en que usas texturas negras y oscuras para crear oscuridad y sombras, y la forma en que la luz enmarca la historia de manera interesante. ¿Puedes contarnos un poco más sobre qué te inspiró a crear tu historia de esta manera?
Minetarō Mochizuki: En mi adolescencia, leí muchas obras de autores como Joseph Conrad y William Golding. Muchos de sus temas también se basaron en la oscuridad y las sombras. Por eso, siempre quise escribir una pieza que fuera de naturaleza similar. Una cosa que muchas de estas obras tenían en común, y algo que también quería lograr, es que no se trata sólo de la oscuridad, sino de cómo reaccionan los humanos dentro de la oscuridad. Esa fue principalmente mi fuerza motriz al crear Dragon Head.
En ese sentido, en Dragon Head, los personajes experimentan mucho estrés, terror y locura casi de inmediato. ¿Qué te hizo querer explorar esos temas?
MOCHIZUKI: Prefiero la oscuridad al brillo. Soy más una persona de interior. Además, creo que cuando eres adolescente hay un poco de admiración por la oscuridad. Otro aspecto es que no era algo que necesariamente tuviera la intención de hacer, pero cuando escribí Dragon Head, la burbuja financiera acababa de estallar. El dinero se había convertido en un trozo de papel sin valor en el lapso de una noche. Supongo que ese sentimiento de depresión o inquietud se filtró en mí. Así que inicialmente nunca tuve la intención de escribir Dragon Head así, pero creo que tenía muchos de esos temas porque me afectaron esos sentimientos en general.
Una de mis partes favoritas de Dragon Head es que, incluso cuando los personajes están abiertos, el manga se siente muy asfixiante a veces. Entre los ambientes o el humo espeso, todo se siente muy cerrado. Es una visión artística muy difícil de lograr. ¿Cómo pudiste lograr esto?
MOCHIZUKI: Cuando estaba escribiendo Dragon Head, decidí que realmente quería asegurarme de que la historia progresara a través de los puntos de vista de los personajes principales. Y por eso nunca quise expresar una perspectiva externa. Quería que los lectores experimentaran directamente lo que sienten los personajes. Creo que la sensación que sentías se debía a los personajes, porque la historia está muy centrada en las perspectivas de los personajes y en cómo se sienten en esos escenarios.
Un aspecto del manga que fue muy importante para mí fue que no quería mostrar demasiado. Sentí que las cosas no deberían mostrarse demasiado claramente. Era importante que los personajes pudieran imaginar o crear en su mente cómo avanzar hacia lo desconocido. Entonces sentí que era muy importante que no se pudiera ver demasiado sobre el futuro y demasiado de lo que estaba sucediendo.
En términos de las cosas que se podían ver, en términos del medio ambiente, es muy industrial y muy detallado. ¿Qué tipo de investigación visual hiciste para esto? ¿Y cuál fue la inspiración para centrarnos en esa decadencia industrial?
MOCHIZUKI: Esto puede ser un poco diferente de la respuesta que probablemente quieras, pero siempre me he centrado en los detalles cuando se trata de historias. Por ejemplo, si viera una foto de un automóvil y los detalles estuvieran ligeramente equivocados, rompería mi inmersión y no me haría disfrutar el trabajo tanto como debería. Entonces, cuando dibujaba Dragon Head, puse mucho esfuerzo en los detalles. Esto no se limita sólo a los entornos o edificios industriales: también se trata de la ropa de los personajes, sus camisas o sus zapatos, cuyos botones están abrochados o desabrochados. Recuerdo haber puesto mucho esfuerzo en los detalles.
No puedo evitar contrastar Dragon Head con Chiisakobee, por ejemplo. Comparado con el primero, Chiisakobee es más minimalista en su arte, pero más pesado en su prosa. Aunque ambos abordan emociones humanas como la pérdida y el dolor. ¿Crees que el contraste se debe únicamente a la historia que querías contar con Chiisakobee, o crees que refleja un cambio dentro de ti como narrador?
MOCHIZUKI: Me encanta escuchar estas perspectivas de otras personas porque no siempre las reconozco. Pero al menos para mí siento que la diferencia viene de querer probar algo diferente. Por esa época, cuando estaba cambiando de editorial, también cambié la forma en que escribía mi nombre. Pasé de escribir mi nombre en kanji a escribirlo en katakana. Creo que eso surgió un poco como un cambio de opinión, o como una nueva forma de pensar, una actualización. Entonces, aunque no sé la diferencia exacta en la forma en que la gente podría percibirme, siento que tal vez surgió porque quería probar algo diferente, algo que quería desafiarme a mí mismo a probar.
Has adaptado obras al manga, como cuando trabajaste en Isle of Dogs, pero también has adaptado tus obras al cine. ¿Qué has aprendido como creativo al estar en ambos lados?
MOCHIZUKI: La respuesta corta es que todo se basa en las personas que trabajan en un proyecto. Eso es lo más importante. Entonces, cuando llegó el momento de Isle of Dogs, realmente me encantó el trabajo de Wes Anderson, y ese fue el factor determinante. Y cuando mi trabajo se adaptó, tenía personal muy capacitado y esas personas tenían una visión muy clara de lo que querían hacer. Entonces, cuando se trata de adaptar o adaptar mi trabajo, las personas son la parte más importante.
Última pregunta: incluso en tus capítulos más oscuros, siempre hay esperanza en la humanidad. ¿Te considerarías optimista por pesimista?
MOCHIZUKI: ¡Un optimista!
