¡Bienvenidos de nuevo, amigos! Entonces, probé Peak con algunos amigos en línea durante el fin de semana. Y realmente no me divertí muchísimo. Ahora, tal vez sea por el modo multijugador masivo que usaron mis amigos (somos muchos de nosotros, como más de 20 a la vez), pero entre Peak y R.E.P.O., mi experiencia con estos títulos ha sido más bien esperar para jugar estos juegos en lugar de jugarlos. Creo que me quedaré con Gunstar Heroes. Hablando de juegos, tuve un pequeño ataque al corazón a principios de esta semana; Tuve un momento para jugar Future Redeemed… pero luego no pude encontrar mi copia física de Xenoblade Chronicles 3. Había olvidado que la había dejado en el estuche de mi Switch 2 durante mi viaje a San Diego…
Esto es…
Arte de Catfish
Monster Hunter colabora con… ¿DOTA 2…?
He hablado antes de que estoy un poco agotado por las colaboraciones de Fortnite, aunque solo sea porque no hay mucho que decir sobre ellas. Aprecio el trabajo que se dedica a ellos, considerando todo, pero hace mucho que llegamos al punto en el que las colaboraciones son solo ruido blanco. Lo que es un poco menos común, y por lo tanto más novedoso, es una colaboración con Monster Hunter, especialmente porque Monster Hunter se ha vuelto tan grande, mucho más que cuando el personaje de Monster Hunter estaba en Marvel Vs CAPCOM 3. Afortunadamente, tenemos una nueva colaboración de Monster Hunter preparada para… ¿DOTA 2…?
Es la temporada abierta sobre los héroes más peligrosos del mundo, y tú eres justo quien necesitamos para rastrearlos a todos. Anunciamos un crossover masivo de Monster Hunter en Dota 2 con nuevos conjuntos, nuevas mascotas, un nuevo sistema de caza y creación en el juego y, por supuesto, monstruos.
www.dota2.com/newsentry/55…
— Monster Hunter (@monsterhunter.capcomusa.com) 10 de noviembre de 2025 a las 14:24
No, no, es solo que… No esperaba que fuera DOTA 2. Abreviatura de Defense of the Ancients, DOTA 2 es la secuela del mod original de Warcraft III que creó el género MOBA. Valve ha mantenido vivo DOTA 2 por un tiempo e incluso encargó una caricatura de acción (mediocre) basada en el juego, que una vez cubrí en This Week in Anime. Lo principal es que no esperaría que la audiencia que vive o muere en DOTA 2 estuviera tan interesada en Monster Hunter… pero tampoco paso suficiente tiempo con la audiencia de DOTA 2 para evaluar realmente sus intereses. De todos modos, los fanáticos pueden esperar seis nuevos conjuntos de armaduras basados en Monster Hunter, además de nuevas mascotas como el querido Poogie. Además, en una muestra de buena sinergia, el personaje de Dragon Knight puede convertirse en un Rathalos ahora.
Los sets están disponibles desde el 10 de noviembre de 2025 hasta febrero de 2026.
Dado que la película The Super Mario Bros. Movie de Illumination ganó miles de millones de dólares en taquilla, era bastante obvio que iba a tener una secuela, especialmente porque Nintendo está tomando medidas para expandir su marca más allá de los juegos. La gente ha estado tremendamente entusiasmada con esto. Por supuesto, la gente ha estado ansiosa por ver si Yoshi estará involucrado; está casi confirmado, ya que el nuevo render de Yoshi aparentemente se filtró a través de cajas de galletas. Uh, ¡vaya! Sin embargo, no tenemos información sobre T. Yoshisaur Munchakoopas; tenemos un avance de The Super Mario Galaxy Movie.
De buenas a primeras: van con Super Mario Galaxy para una secuela. Un pequeño salto, ¿no? Sin embargo, entiendo la lógica aquí; Ninguno de los otros juegos principales de Mario realmente encaja para una secuela. No puedes hacer Super Mario Bros 2, porque está protagonizado por Wart, y Nintendo está tan interesada en incluir a Wart en este asunto como Sega en crear un nuevo Ristar. Entonces Wart está fuera. Realmente no puedes hacer Super Mario Bros. 3 porque gran parte de la primera película The Super Mario Bros. Movie ya incluye los grandes ritmos de ese juego: los diversos reinos, la flota de aeronaves de Bowser, principalmente. Sé que mucha gente todavía siente pasión por los Koopalings, pero hay siete de esos tipos, demasiados para hacer malabarismos para una secuela, especialmente porque Nintendo prioriza a Bowser Jr. como sucesor de Bowser. Super Mario 64 está disponible porque solo involucra a Mario, la Princesa Peach y Bowser, y el alcance se limita a un castillo y algunas pinturas, un alcance demasiado pequeño para una secuela. Y Super Mario Sunshine también tiene un alcance demasiado pequeño porque simplemente tiene lugar en Isle Delfino; pasar de una guerra en todo el reino a simplemente unas vacaciones de verano que salieron mal es un paso hacia abajo en el alcance. Así que lo es Super Mario Galaxy, y todavía puedes involucrar a Bowser Jr. en las cosas, porque ¿por qué no lo harías?
Muchas personas están decepcionadas de que se pase por alto a la Princesa Daisy para la secuela en favor de la Princesa Rosalina, pero, de nuevo, entiendo la lógica; Daisy y Sarasaland son un escenario genial… pero son de Super Mario Land. Y por muy omnipresente que fuera Super Mario Land para cualquiera que tuviera una Game Boy, lograr que Nintendo dé prioridad a Tatanga como villano no sucederá en 2025, incluso si es un extraterrestre que podría pasar a Super Mario Galaxy. Diablos, Super Mario Galaxy ni siquiera menciona a Tatanga. Al menos Wart tiene la excusa de ser literalmente producto de un sueño.
Entonces, Rosalina y Bowser Jr. están dentro. ¿Quién les da voz? Bueno, este es un local de Illumination Studios, por lo que es demasiado esperar que hagan como lo hizo Paramount con las películas de Sonic the Hedgehog y traigan a cualquiera de las voces establecidas de los juegos. Entonces, ¡celebridades! Benny Safdie le da voz a Bowser Jr. Ha tenido varios papeles secundarios en películas como Oppenheimer y Happy Gilmore 2, y suena tan niño como Chris Pratt suena italiano. Par del curso de Iluminación. El casting de Rosalina da esperanza, al menos; ¡Illumination trajo a Brie Larson para darle voz a la princesa cósmica! A diferencia de muchos de los miembros de su elenco, Larson en realidad tiene experiencia con interpretaciones vocales; su interpretación de Black Sheep en Scott Pilgrim vs. the World es un auténtico espectáculo, e incluso repitió el papel de Envy Adams en Scott Pilgrim Takes Off. ¡Actuación de voz real!
Por lo general, no me importaría si una persona fuera un”verdadero fanático”del material o no; es fácil de reclamar. Has pasado toda tu infancia [x]ing [y], después de todo, en realidad no significa nada. Pero por si sirve de algo, Larson tiene credibilidad real en Nintendo; además de haber aparecido en comerciales de cosas de Nintendo, echó de su casa a su primer novio
… Además, porque la gente querrá saber: el retrato de Bowser fue realizado por el artista brasileño Renan Porto.”Incluso en mis sueños más locos, nunca imaginé que algún día estaría pintando a un Bowser atractivo para el material oficial, anunciado por el propio Miyamoto”, dijo Porto (traducido del portugués). Agradecemos a Porto por hacer de Bowser un papá apropiado. 🏆🏆 ¡¡BRASIL CAMPEÃO DO MUNDO!!
Sony State of Play Japón
Sony ciertamente ha estado ansioso por la propiedad intelectual desde hace un tiempo, o al menos por razones para que la gente compre una PlayStation 5. La decisión de cerrar sus estudios japoneses ha erosionado mucha buena voluntad con el público más incondicional (junto con una serie de IP queridas, como Parappa the Rapper y Ape Escape). Entonces, cuando Sony anunció el estado de la situación japonés a principios de este lunes, teníamos algo de esperanza. Oye, podrían anunciar algunos proyectos nuevos, ¿verdad? No quiero ser demasiado negativo, pero la esperanza de que se anunciara algo nuevo era demasiada; parece que cualquiera que tenga teasers para burlarse los está retrasando para el espectáculo de payasos de Geoff Kighley (es increíble cómo desecharon ese programa Future Class, supongo que Kighley tendrá que encontrar algo más por lo que darse una palmadita en la espalda). Así que el estado de juego de Sony terminó sintiéndose un poco anémico; no es que no se anunciaran cosas divertidas, pero nada apuntaba a un nuevo juego.
© Square Enix, HEXADRIVE Inc
La primera revelación fue para Dragon Quest VII reinventado. Ha habido muchos rumores sobre esto, dado que Square Enix ha confirmado muchos cambios de ritmo para el juego. Por un lado, son necesarios: el Dragon Quest VII original: Fragments of the Forgotten Past es un juego muy largo; Pueden pasar bastantes horas antes de que te encuentres con tu primera batalla aleatoria, y mucho menos las cuarenta horas que se necesitan para desbloquear el sistema de trabajos del juego. Querer renovar eso es menos una”concesión”para las audiencias modernas y más hacer que un juego sea jugable. Por otro lado, algunas personas realmente quieren esa experiencia original, incluso si es torpe y lenta, y lo admito, no los culpo por eso. A diferencia de Final Fantasy VII, el Dragon Quest VII original no está disponible en plataformas modernas, e incluso el remake relativamente reciente de 3DS fue un juego radicalmente diferente del original de PS1 en términos de ritmo.
En cualquier caso, el tráiler nos da más que analizar al mostrarnos a Kiefer, uno de los héroes principales de Dragon Quest VII. Si has jugado a los juegos japoneses, es posible que también reconozcas a Kiefer de Dragon Quest Monsters: Caravan Heart, el tercer juego de la serie derivada de Monsters. Un Kiefer más joven protagoniza ese juego, mucho antes de los eventos que lo ataron a la serie principal DQ; Seguro que es una tragedia que ese juego no haya llegado a Estados Unidos. Dragon Quest VII Reimagined llega el 5 de febrero de 2026. Espero que la gente pueda dedicar tiempo a este juego de rol por turnos.
© Nagai Industries
No quiero hablar mal de Inkonbini: One Store, Many Stories porque el juego en sí suena bastante divertido: juegas como cajero de una tienda de conveniencia en una pequeña ciudad, almacenas productos, introduces monedas en la máquina gachapon y aprendes más sobre los clientes que visitan tu establecimiento. Es un simulador de supermercado con algo de historia. Mi problema es cómo se alimenta de tantas decisiones de diseño que estamos viendo en el exceso de”juegos acogedores”. Hay una manera de crear este juego y que lo hayan creado desarrolladores japoneses me da esperanza. Oye, hay espacio para un juego que es toda la simulación de vida de Shenmue, pero el diablo está en la escritura. Los juegos acogedores necesitan sustancia. Esperamos este en abril de 2026; también se lanzará en Steam.
© Toge Productions, Chorus Worldwide
Estoy un poco dividido por el café. Habla Tokio. Mira, a primera vista, se siente como si el VA-11 Hall-A se hubiera calentado; Juegas como barista en un café ficticio en Tokio frecuentado por yokai, con un minijuego basado en preparar la taza de café preferida de todos. Pero también, VA-11 Hall-A es un pastiche de toda una biblioteca de novelas visuales que se lanzaron en PC88 en Japón, y Coffee Talk Tokyo es la segunda de una serie de novelas visuales basadas en cafés. Hay mucha historia complicada aquí, pero nuevamente, me preocupa la escritura. Lo que hizo que VA-11 Hall-A sobresaliera no fueron sus enfermizos adornos cyberpunk (aunque la música de Anamanaguchi ayudó), fue la escritura; La protagonista Jill Stingray no solo aprendió sobre sus clientes mientras tomaban las bebidas que ella les preparaba, sino que a través de ellos también aprendimos mucho sobre la propia Jill. Hay toda una historia de fondo que involucra escándalos de corrupción política pública que involucran a la fuerza policial privada local y que impacta directamente las vidas de todos los patrocinadores locales, ¡de los cuales se supone fuertemente que uno de los otros patrocinadores es responsable! Sin embargo, su implicación nunca sale a la luz en el juego porque no es el punto: la historia trata sobre personas en tiempos difíciles que se unen y se apoyan mutuamente como comunidad. Y lejos de mí está enojar a la gente por sus acogedores AU de cafetería, o exigir que todo esté al nivel de otro título arbitrario, pero me preocupa si Coffee Talk Tokyo tiene las habilidades de escritura para respaldar su estética o si es simplemente otro juego acogedor inspirado en Ghibli y protagonizado por yokai.
© Serafini Productions
Debo confesar que no estoy familiarizado con ninguno de los juegos de Broken Lore, y mucho menos que hubo toda una serie de ellos. Pero puedo imaginar la decepción de algunos fanáticos ante la”noticia”de que Broken Lore: Unfollow llegará a la PS5 en enero, dado que también se lanzará en Steam al mismo tiempo. También anunciaron otro juego de Broken Lore, Ascend, donde tú y un amigo intentan escalar la Torre de Tokio y lidiar con el yokai Rokurokubi. Para los no iniciados, la Rokurokubi es la mujer-yokai de cuello largo. Admito que los juegos de Broken Lore parecen interesantes juegos de terror en primera persona; es una pena que no hayan podido lanzar uno más cerca de Halloween.
© Koei Tecmo
Decepcionante para los fans debe haber sido el anuncio del remake de Fatal Frame 2: Crimson Butterfly. No es que el juego no se vea bien ni nada parecido; estoy emocionado por él y espero que otras personas también lo estén. El problema es que este juego ya fue anunciado allá por septiembre. Ahora bien, los anuncios superpuestos no son el fin del mundo, pero al menos nos dan algo. Koei Tecmo anunció algunos disfraces DLC para los protagonistas, y se ven bien… pero no culpo a la gente por estar molesta por este calibre de anuncio. En cualquier caso, Crimson Butterfly saldrá el 12 de marzo de 2026.
La otra decepción en State of Play fue la cantidad de DLC que se anunció: no juegos, DLC. Dynasty Warriors Origins, Elden Ring Nightreign, Gran Turismo 7, Pac-Man World 2: Re-PAC, Sonic Racing CrossWorlds, Super Robot Wars Y, Monster Hunter Wilds, Digimon Story: Time Stranger… todos recibirán DLC. Muchos de ellos tampoco son exclusivos de Sony. No es que el DLC sea malo, cubre todo el espectro. Super Robot Wars Y agregará a Kamen Rider Skull y Kamen Rider W de FUUTO PI a su lista, por lo que estoy dispuesto. Ni siquiera puedo llamarlo un cameo tonto porque Bonta-kun de Full Metal Panic! estaba en un juego de Super Robot Wars. El DLC de Time Stranger es un poco menos interesante; Para empezar, el DLC agrega un puñado de Digimon exclusivos. Además, todas son variantes de Omnimon/Omegamon. Y, claro, Omnimon es increíble, y lo ha sido durante años. Pero los gustos de Omnimon Alter S no son mucho más interesantes (especialmente porque Alter S es específicamente”¿y si hiciéramos un nuevo Omnimon pero intercambiáramos la cabeza de espada y la cabeza de cañón?”). Time Stranger estaba haciendo un trabajo mucho mejor en el juego base al evitar que demasiados Digimon usados en exceso se robaran la atención. Si bien estoy frustrado por la cantidad de personas que se vuelven locas con Beelstarmon ahora, habría gente haciendo fila para obtener DLC que le permitió obtener su variante X-Antibody. Los otros paquetes DLC son lo que esperas: canciones para Katamari, disfraces y Bob Esponja en Crossworld, y la lista continúa. Se merece un crédito especial para Gran Turismo 7 por agregar nuevos modos de juego en su DLC, incluida una carrera de 24 horas. Eso es duro.
Hablemos de algunos Roguelikes por un minuto, porque amo mis Roguelikes. Últimamente me ha molestado un poco la sobreabundancia de ellos. Me gusta que la gente finalmente se haya dado cuenta de ellos, pero desearía que los Roguelikes disponibles fueran mejores; A veces realmente se siente como si la gente estuviera recurriendo por defecto a Roguelikes para depender de mazmorras generadas por procedimientos (para no tener que diseñar niveles) y caídas de beneficios aleatorias (para no tener que equilibrar las habilidades). ¡Y lejos de mí reprochar eso a los desarrolladores! ¡El desarrollo de juegos es difícil! Pero he jugado buenos Roguelikes y eso se queda contigo. No he jugado al Rogue original (la razón por la que escribo con mayúscula”Roguelike”), pero me remontaré hasta Nethack. Otro aspecto importante de un buen Roguelike es que te obliga a utilizar tus habilidades de forma creativa. Es por eso que Shiren the Wanderer es un juego tan fenomenal: no puedes ganar con fuerza bruta, debes pensar lateralmente en cómo funcionan enemigos específicos y cómo se pueden contrarrestar sus habilidades. Y mucho de lo que hacen ni siquiera afecta específicamente tus puntos de salud, sino que pone en riesgo tu progreso posterior; por ejemplo, ciertos enemigos ninja que usan jutsu de agua contigo. Claro, puede oxidar tu equipo (debilitando sus estadísticas), pero también puede hacer que tus bolas de arroz se pudran, dejándote sin comida en los pisos posteriores, incluso si sobrevives. Ah, ¡pero los ninjas con jutsu de fuego pueden cocinar tus bolas de arroz si te golpean con ataques de fuego, convirtiéndolas en bolas de arroz asadas que funcionan incluso mejor que las bolas de arroz normales! Debes correr el riesgo de que uno de tus artículos inflamables se queme en el intercambio. Es un nivel de pensamiento innovador que te obliga a pensar menos en tus estadísticas y ventajas en bruto y más en que mapas completos son acertijos. Y subrayo específicamente a Shiren the Wanderer por una razón: puede que esté obsesionado con Izuna, pero incluso los juegos de Izuna no son tan buenos para convertir a los enemigos en amenazas logísticas; los enemigos tienen trucos, pero Izuna puede abrirse camino enloquecida si sus armas o estadísticas son lo suficientemente fuertes.
Y este es mi problema con muchos Roguelikes modernos, y especialmente con los Roguelites: en última instancia, los enemigos son solo amenazas ya que te dañan más de lo que tú puedes dañarlos. El juego se convierte menos en una cuestión de elaborar estrategias en torno a tu conjunto de herramientas y más en una cuestión de esperar que los beneficios acumulados puedan hacerte ganar la batalla del desgaste. Ahora, Hades evita esto, e irónicamente, de una manera similar a como lo hace Shiren the Wanderer: Hades te brinda un”metaprogreso”que gira en torno a tu muerte inevitable en algún lugar de tu carrera. Te perderás dos tercios del juego si disparas todo de una sola vez. Hay un nivel de estrategia y consideración que debería ser inherente a un buen Roguelike, pero muchos Roguelikes no lo tienen.
© Pocketpair
Dicho esto, se mostraron dos Roguelikes. El primero marca el regreso de la serie Blaz Blue en forma de Blaz Blue: Entropy X. Blaz Blue fue el sustituto de Guilty Gear de Arc System Works por un tiempo, pero desde que se puso en marcha la máquina Guilty Gear, Blaz Blue pasó a un segundo plano. Es una pena; tiene una estética salvaje y un reparto que valen la pena por derecho propio. Entropy X te permite controlar 14 personajes de la serie y abrirte camino a través de multitudes de enemigos. Me gusta esto; es una buena manera de mantener vivo a Blaz Blue sin que parezca un Guilty Gear rediseñado.
El otro título, sin embargo, es Never Grave: The Witch and The Curse de Pocketpair. ¿Recuerdas eso? ¡Estaba convencido de que Pocketpair no lo hizo! ¡Desde que crearon Palworld, uno pensaría que Pocketpair nunca hizo nada más! El presidente de Pocketpair, Takuro Mizobe, quien ha dejado constancia en el pasado de que “no es particularmente exigente con la originalidad” también fue responsable de este; un juego de desplazamiento lateral con una estética caricaturesca y oscura donde una pequeña bruja deambula por una cueva luchando contra enemigos. Como se puede ver en la captura de pantalla, la estética se alinea bastante con Hollow Knight. Es un momento hilarante que Never Grave regrese repentinamente justo a tiempo para acompañar el lanzamiento de Silksong.
Ahora, para ser justos con Never Grave, no es un Metroidvania 2D con elementos tipo Souls, como lo es Hollow Knight; en cambio, es un Roguelite 2D. Tu bruja titular obtiene beneficios mientras explora una cueva generada por procedimientos y lucha contra jefes. Además, hay algunas bases de construcción estilo Terraria donde puedes preparar materiales. Definitivamente es injusto comparar Never Grave con Hollow Knight en cuanto a jugabilidad… pero hombre, Pocketpair nunca superará esas acusaciones, con el estilo artístico. Pero bueno, este juego aparentemente se lanzará en un estado 1.0 este 3 de marzo. Me pregunto cuándo recibirá Craftopia su versión 1.0…
No Sleep for Kaname Date también llegará para PS5 y está disponible para pedidos anticipados; hay una demostración de Octopath Traveler 0 antes de su fecha de lanzamiento el 4 de diciembre (además, la gente parece muy cautivada por el personaje de Herminia, la bruja codiciosa). MotionRec, un ingenioso juego de plataformas en el que puedes grabar y reproducir movimientos para resolver acertijos, también llegará a la PS5 (aunque actualmente está disponible en Steam). El nuevo spin-off de Disgaea de Nippin Ichi Software, Kyouran Makaism, también hizo acto de presencia. Aunque se anunció en septiembre, me lo perdí y, de hecho, estoy impresionado con lo que vi. Me encanta el elenco y la estética de Disgaea, pero he rebotado en la serie. Estoy emocionado de ver si realmente puedo engancharme con un toque de acción-RPG. Espéralo con ansias el 29 de enero. Tokyo Extreme Racer llegará a PlayStation 5 este 26 de febrero. Mientras tanto, puedes jugarlo en Steam. Sin embargo, también se debe dar crédito a Sonic Racing Crossworld por la incorporación de Tangle the Lemur y Whisper the Wolf a la lista del juego como DLC: Tangle y Whisper son los favoritos de los fanáticos de los cómics de IDW Sonic the Hedgehog (e incluso tienen su propia miniserie juntos), es maravilloso ver a los personajes de cómics favoritos de los fanáticos jugables en un juego de Sonic por una vez.
© Arc System Works
Damon and Baby fue un nuevo título revelado durante el State of Play… pero lamentablemente, es un twin-stick 2D tirador, y no el tipo de cosas que la audiencia masiva está aquí para ver. Una pena, porque el juego parece divertido: cuenta la historia de un demonio (llamado Damon) encargado de cuidar a un bebé. Es una configuración linda y los escenarios prometen mucha variedad, no solo en disparos, sino también en plataformas y resolución de acertijos. Este está programado para lanzarse a principios de 2026 y espero que encuentre audiencia.
© Spiral Up Juegos
He dejado constancia antes de que hay una gran cantidad de juegos de rol de China de los que aún no hemos arañado la superficie, y me alegra ver que más de esos juegos se localicen en Estados Unidos. Espada Errante… no es nueva; salió en Steam en 2023. Pero es increíblemente ambicioso: su estética está a la par con los lanzamientos HD-2D de Square Enix y presenta 20 finales salvajes en su narrativa. Esta versión del juego también incluye actuación de voz japonesa. Soy un fanático de la estética inspirada en Wuxia, y estoy esperando el lanzamiento de Wandering Sword para consola el próximo 28 de mayo… pero también, ¿estas actualizaciones también llegarán a la versión Steam?
Finalmente, hubo una discusión sobre Marvel Tōkon: Fighting Spirits. No, no hay un anuncio de nuevo personaje ni nada por el estilo; simplemente anunciaron la nueva Beta cerrada este 5 de diciembre. Revelaron X-Men Manor como un escenario de lucha, pero… mostrar un montón de mutantes de fondo como Ice-Man que (hasta donde sabemos) no son jugables es un poco difícil.
© Sony
¿Pero sabes qué mostró Sony que era nuevo? Una nueva pantalla. El próximo año se lanzará una pantalla de 27 pulgadas con un gancho de carga para el controlador de PS5. Mientras que otros Directs dejarían el final para”una cosa más”, algo para abrir el apetito de la gente, Sony explicó todas las características de la PS5 que ahora tiene cinco años y una nueva pantalla que está por salir. No culpo a la gente por sentirse decepcionada; Todos los títulos mostrados parecen geniales, pero todavía estamos esperando un juego que haga que valga la pena la inversión en una PS5. Hablando de inversión, Japón obtendrá una PS5 exclusiva para Japón por 55.000 yenes (alrededor de 357 dólares estadounidenses). Como recordatorio, la economía japonesa está en peor situación que la economía estadounidense; Esta podría ser la única forma en que muchas personas en Japón puedan siquiera permitirse la PS5. Esperemos que la espera de Sony por los Game Awards haya valido la pena…
Terminemos con algunos datos rápidos
Terribles noticias para Pokopia: el juego está planeado para lanzamiento de una tarjeta clave del juego. Eso realmente apesta. La exposición de juegos independientes Under Commons se lleva a cabo en Yokohama. El evento se centra en juegos independientes con elementos LGBTQ; Los títulos presentados incluyen juegos como VA-11 Hall-A, Milky Way Prince y Caper in the Castro. Este último es particularmente digno de mención, ya que se considera el primer videojuego LGBTQ del mundo. La exposición también incluye una muestra de obras de arte del VA-11 Hall-A. Estará vigente hasta el 16 de noviembre. ¡Buenas noticias, fanáticos del otome! Idea Factory lanzará Birushana: Winds of Fate en los Estados Unidos en 2026. ¡Sigue las continuas aventuras de Shanao, la última heredera viva del clan Heike, mientras recorre su vida a lo largo de nueve rutas narrativas diferentes! ¡Más bondades monstruosas llegarán a Gigabash! Después de que Godzilla y Ultraman se unieran a la lista, el DLC más nuevo presenta al amigo de todos los niños, Gamera, ¡específicamente de Gamera: Rebirth! ¡Espéralo este 21 de noviembre! ¡El juego de rol coreano Zerowake GATES, que les encanta a los niños, llega a Estados Unidos! Actualmente está disponible para preinscripción en Google Play. Zerowake presenta personajes de webcomics coreanos como Limited Run, Low Tide in Twilight, Virtual Strangers y Painter of the Night.
Eso será suficiente por esta semana. A medida que se acerca el Día de Acción de Gracias, se hablará mucho sobre comida y cocina. Hablando por experiencia personal: hornear es divertido (yo hago un flan excelente). Sé que hornear suena difícil, pero créanme cuando digo que en realidad es muy fácil y se sorprenderá de lo sencillas que pueden ser algunas cosas. Este soy yo, invitando a la gente a intentar preparar algún tipo de delicia durante este fin de semana, aunque sean solo esos rollos instantáneos de canela Pillsbury. Y recuerda compartirlos con la gente, eso es parte de la diversión. ¡Sed buenos el uno con el otro, nos vemos en siete!
¡Esta semana en juegos! está escrito desde la idílica Portland por Jean-Karlo Lemus. Cuando no colabora con Anime News Network, se puede encontrar a Jean-Karlo jugando juegos de rol japoneses, comiendo palomitas de maíz, viendo v-tubers y tokusatsu. Puede mantenerse al día con él en @ventcard.bsky.social. Los puntos de vista y opiniones expresados en este artículo son únicamente los de los autores y no necesariamente representan los puntos de vista de Anime News Network, sus empleados, propietarios o patrocinadores.
