Durante la emisión del verano pasado de la temporada 2 de DAN DA DAN, hablamos con WurtS, el artista detrás del tema final “Doukashiteru”. Conocido por elaborar cada aspecto de su trabajo, desde la composición y los arreglos hasta las imágenes y la dirección, WurtS aporta una visión creativa única e independiente a la serie.
En esta entrevista, analiza el origen de su nombre artístico, el núcleo emocional de DAN DA DAN que dio forma a “Doukashiteru”, el pensamiento detrás de los momentos de producción distintivos de la canción y cómo trabajar dentro del universo de otro creador influye en su propio crecimiento artístico. Continúe leyendo para ver la entrevista completa:
P: Has creado un estilo visual y sonoro distintivo bajo el nombre de WurtS. ¿Podrías compartir cómo elegiste ese nombre o qué representa para ti?
R: WurtS es el nombre de artista que elegí cuando comencé esto. proyecto, y es simplemente lo que surgió cuando cerré los ojos y escribí al azar en el teclado de una computadora. Entonces, el nombre en sí no tiene ningún significado particular, pero precisamente por eso, siento que me permite crear música libre de restricciones de género, prejuicios o ideas fijas.
P: ¿Qué elementos específicos de DAN DA DAN te inspiraron al escribir “Doukashiteru”? ¿Hubo alguna emoción o atmósfera particular que pretendías capturar en el tema final?
R: Como soy fan del manga original desde hace mucho tiempo, quería transmitir lo emocionante que es DAN DA DAN a través de la música. La serie combina varios géneros como ciencia ficción y ocultismo, pero lo que más me llamó la atención fue la historia de amor de Okarun y Momo. Siento que la emoción y la confusión de su romance es uno de los hilos centrales de la serie, y es por eso que, al escribir “Doukashiteru”, quería representar lo que está pasando en sus corazones.
P: Alrededor del 1:50 en “Doukashiteru”, hay una pausa parecida a un fallo que interrumpe brevemente el flujo antes del estribillo final. Se destaca tanto musical como contextualmente, especialmente teniendo en cuenta el significado de la canción,”algo anda mal”. ¿Cuál fue tu pensamiento detrás de ese momento y cómo surgió durante el proceso de producción?
R: Cada estribillo está precedido por una pausa y me aseguré de que cada uno fuera único. Antes del primer estribillo, utilicé una contrahuella para impulsar la canción hacia adelante. En el segundo estribillo, la pausa está repleta de sonidos repetidos de “hacer/hacer/hacer”, creando tensión y una sensación de agitación interior. Justo antes del coro final, la línea “Doukashiteru yo” se corta en un sonido mecánico. Esto crea un momento parecido a la transformación de un héroe en una historia, que conduce al cambio clave. Quería que esta pausa final reflejara la transformación de Okarun y los cambios emocionales en ambos personajes.
P: Usted produce todo usted mismo, incluidas las letras, la composición, los arreglos, las imágenes y la dirección. ¿Qué significa para ti construir todo un mundo artístico por tu cuenta, especialmente cuando trabajas dentro del universo de otra persona como DAN DA DAN?
R: DAN DA DAN ya tiene personajes convincentes y una historia atractiva, así que me propuse hacer la canción como una forma de explorar más ese mundo. Mientras lo hacía, a menudo me encontraba pensando: “Podría ser como este personaje” o “Podría llevarme bien con ese personaje”, lo que me llevó a muchos descubrimientos nuevos. Para mí, conectarme con un trabajo existente amplía mi propio mundo y mi perspectiva creativa. Por eso, cada vez que escribo una canción sobre un tema en particular, lo veo como una oportunidad para ampliar mis horizontes y encontrar algo nuevo.
P: ¿Quiénes son algunos de los artistas o productores que más te han influenciado, ya sea en términos de sonido o en tu forma de pensar sobre la construcción de la música como creador solista?
R: Desde que comencé a hacer música dance, fui fuertemente influenciado por artistas como Avicii y Zedd. En “Doukashiteru”, me concentré en crear una sensación de bucle, con la melodía de sintetizador de introducción y el repetido “Doukashiteru” en el coro evocando la calidad de estribillo de la música de baile. Al repetir las mismas palabras y melodía, quería que sonara ligeramente diferente cada vez que la escucharas, reflejando la forma en que se desarrolla la historia de DAN DA DAN.
P: Debutaste en 2021 y ya has contribuido a franquicias importantes como Rurouni Kenshin y DAN DA DAN. ¿Cómo ves este rápido crecimiento en tu carrera y ha influido en tu forma de escribir o producir canciones?
R: Para un artista, escribir una canción para una serie existente se siente como un primer paso importante hacia el crecimiento. Escribir canciones puede ser un diálogo conmigo mismo o una forma de expandir mi propio mundo, pero cuando está vinculado a una serie, se trata de conectar con algo más allá de mí. Es por eso que estar involucrado con títulos importantes no solo es un honor, sino también una valiosa oportunidad de escribir con una idea clara de para quién estoy creando.
P: ¿Qué dirías que es lo más importante que un aspirante a artista debe tener hoy en día tratando de abrirse paso?
R: Quiero que la gente recuerde que la música trasciende las barreras del idioma. Gracias a “Doukashiteru”, he podido conectarme con muchos oyentes en el extranjero. Aunque la letra está en japonés, algunos primero se conectan con el sonido, luego buscan el significado y dicen cosas como: “¡Me encanta esta parte!”. Me recordó una vez más que la música no se trata sólo de palabras sino del sonido mismo.
Agradecemos a WurtS por tomarse el tiempo para responder nuestras preguntas. En cuanto a DAN DA DAN, hay mucho más por venir, con la temporada 3 ya oficialmente en producción.
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