Hololive English Vtuber Hakos Baelz se tomó el tiempo para hablar con nosotros después de una increíble actuación de ella y otros artistas en el tercer concierto de Hololive English, todo por uno. La realización del caos del grupo realizó una actuación de baile que trajo vítores literales ensordecedores de la audiencia. Además del talento para la danza, Hakos Baelz ha lanzado mucha música, incluidos singles, un EP, y su primer álbum completo, Zodiac, a principios del año pasado. Charlamos sobre su pasado, presente y futuro, que pasamos de inspiraciones originales, a los primeros puntos de contacto con Hololive, a lo que espera en las próximas etapas de su emocionante carrera.
Las porciones de esta entrevista han sido editadas ligeramente para claridad.
Q: Para comenzar, quería hablar sobre todo para una experiencia de concierto. Fui anoche y lo experimenté desde el punto de vista de la audiencia, pero me encantaría saber más sobre cómo es la experiencia desde el punto de vista de un artista.
A: Es mi tercer concierto desde que me une a Hololive, y todos los tiempos son solo por encima. Realmente agradecido de poder estar en el escenario, porque normalmente hay un nivel de, hay una pantalla entre las personas que me apoyan. Mis fanáticos y también fanáticos de Hololive, nos ven en la transmisión, pero poder estar en el escenario y ver a las personas que nos apoyan es absolutamente loca, y me encanta actuar en el escenario. Es muy emocionante, y estaba realmente agradecido de que pudiéramos hacerlo nuevamente este año.
P: Una cosa que tenía curiosidad, porque lo sé que antes del programa siempre tiene diferentes cantos y memes que harán referencia y cosas de las que hablarán. ¿Ven eso o solo están viendo el concierto durante el programa en sí?
a: oh no, vemos todo eso en el backstage mientras esperamos que comience el programa. La cámara que cuesta a la audiencia, todos vemos eso también, y siempre es un gran motivador antes de actuar para ver a los fanáticos disfrutarse. Y muchos fanáticos siempre traen su mercancía o hacen cosplays realmente geniales, y poder ver eso con todas las otras chicas es increíble.
q: ¿Cómo se veía la preparación y la práctica, especialmente cuando se trata de cosas como bailar? Creo que la experiencia de todos difiere. Para mí, fue solo mucho ensayo, práctica, y luego estuve en el estudio bastante con mi maestro de baile, trabajando en la actuación y cosas así.
P: ¿Estaba involucrado con la creación de la coreografía, o fue principalmente de su maestro?
a: Entonces esta vez fue mi maestro quién hizo la coreografía. Sí, áspero (risas). Rough.
P: ¿Cuál dirías que era el aspecto más difícil de él?
a: Esta vez, realmente quería hacer una introducción de baile, por lo que hicimos un pequeño arreglo de una canción original que ya existía, pero tenía una parte de introducción de baile. Entonces esa parte fue definitivamente áspera. Pero luego, en general, se requería toda la canción: mi centro de gravedad era bastante bajo. Así que imagina estar en una sentadilla constante durante tres minutos. Eso fue difícil.
P: Dar un poco retrocediendo, ¿qué te inspiró a tomar esos pasos para convertirte en un Vtuber y unirte a Hololive?
a: oh, estoy pensando en Creo que unirse a Hololive fue honestamente una serie de eventos en buen momento. Creo que había personas a mi alrededor que estaban realmente interesadas en toda la escena de Vtuber. Realmente no sabía mucho al respecto, pero para mí, tenía mucha curiosidad por eso porque era una tecnología y era una escena que nunca había visto antes porque acababa de comenzar a explotar. Así que creo que hacer eso, investigar un poco, y luego creo que un buen momento, una cosa llevó a la otra. Y audicioné y tuve mucha suerte de haberlo logrado. Siempre me ha encantado actuar, incluso cuando era niño. Y solo pensé que este sería un sueño increíble hecho realidad si pudiera entrar. Y ahora aquí estoy.
P: Cuando era niño, ¿alguna vez imaginaste que eventualmente actuarías con una gran audiencia o fue más como un pasatiempo en ese entonces?
a: oh, no, fue un hobby. Creo que mi familia siempre hizo una broma de que me encantaba ser el centro de atención cuando era muy joven. Y bailar siempre fue un pasatiempo. Realmente me gustó cantar, pero era más como el canto en el tipo de ducha. Así que todo siempre fue un pasatiempo que realmente disfruté. Ahora, mirar hacia atrás y ver que las cosas que me encantó ahora son algo que tanta gente en todo el mundo también disfruta es una locura. Muy agradecido.
q: mirando hacia atrás, mirando hacia atrás. ¡Al cantar una canción del anime k-on! ¿El anime siempre ha estado vinculado a su interés en la música?
a: sí, siempre he sido fanático de J-Pop y música de anime. De hecho, escuché más anime y j-pop que las canciones inglesas que crecían porque tengo una hermana mayor y ella siempre estaba realmente interesada en el anime. Entonces, cualquier cosa que escuchara, escuché. Siempre quise ser como ella. Así que siempre ha sido un vínculo cercano con mi amor por la música.
P: ¿Cuáles fueron algunos de los primeros que viste y cuáles son algunos de tus favoritos generales?
a: los primeros que vi habrían sido. Creo que Inuyaha fue mi primero que vi correctamente. Y ese también es uno de mis favoritos. Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, muchas de las golosinas, los viejos, pero las golosinas que vi como un niño. Naruto también fue uno que vi muy, muy joven, sin entender nada. Y luego creo que ahora los favoritos generales: Inuyasha no ha cambiado. Fullmetal Alchemist Brotherhood, saga de Tanya el mal. Creo que gran parte del anime favorito que he enumerado incluso de mi debut no han cambiado y siempre serán mis favoritos.
Q: muy buenas elecciones. Y hablando de anime, también has mostrado tus propias habilidades de actuación de voz a través de 《Baewatch》. ¿Cómo surgió la idea de eso y cómo aprendió a desarrollar tantas voces únicas como esa?
a: oh, wow. 《Baewatch》. Eso es nostálgico. Han pasado años. Así que creo que antes de unirme a Hololive, quería convertirme en un actor de voz. Al crecer, siempre me encantó poner diferentes voces. Nunca había aprendido profesionalmente ni tomé clases. Era solo una pequeña cosa divertida que podía hacer. Solo poniendo diferentes voces y haciendo reír a la gente. Así que pensé, oye, tal vez podría hacer algo así en que solo sean seis personas diferentes y lo probé y sí, de ahí, de ahí 《Baewatch》 de dónde vino.
q: Entre esas voces, ¿hubo algún tipo de personaje con el que especialmente había querido tocar?
voz. Creo que es solo porque es una diferencia entre la forma en que normalmente hablo y también como lo soy normalmente. En cuanto a la personalidad, Murasaki también es bastante diferente. Siempre me ha gustado realmente interpretar a los personajes más maduros de Onee-san.
P: Obviamente hablas varios idiomas diferentes. ¿Cuánto tiempo llevas aprendiendo diferentes idiomas y qué te inspiró a avanzar en esas habilidades hasta ahora?
a: ooh, tan japonés, he estado aprendiendo. Debe haber sido, creo que probablemente haya pasado más de una década. Cuando comencé, fue porque quería ver el anime sin subtítulos (risas) y luego creo que gradualmente se convirtió en más, bueno, realmente quiero ser fluido y la cultura siempre ha sido muy interesante para mí. Así que continué eso a través de los años hasta que llegó a un punto en el que de repente me di cuenta:”Oh, wow, sí, puedo entender. Eso es genial”. Otros idiomas: el chino es el idioma que siempre he podido hablar debido a familiares y cosas así. Corea comencé a aprender un poco, pero luego me caí de eso porque pensé que era demasiado difícil. Entonces puedo ir por coreano básico y básico. Pero eso es todo. E inglés, haciendo lo mejor que pueda, haciendo lo mejor.
P: cambiando de marcha a tu música, quiero hablar un poco sobre tu primer EP. Ese EP tiene diferentes energías. La primera canción es oscura e intensa. El segundo es un poco más suave. ¿Por qué optaste por combinar canciones con diferentes sentimientos para ellos en lugar de tener un tipo de canción consistente en todo el EP?
a: Para mi primer EP, Pandemonium, la idea original era mostrar diferentes facetas de caos y también los diferentes mí que quería mostrar a mi audiencia. Creo que lo hermoso del caos es que significa algo diferente para todos y no hay una”correcta”o una sola interpretación del caos. Y eso es algo que realmente quería que me mostraran a través de ese EP. Entonces, la primera canción,”Psycho”, fue, en mi idea, la primera imagen que tenía cada vez que alguien dice”Caos”. Es la locura oscura y caótica que viene con el caos.
y luego la segunda canción,”Drown”, habla sobre la quietud y la soledad cuando se trata del caos. Para mí, siempre he sentido que el caos ha estado cerca de mí. Y estoy seguro en mis transmisiones: hay una broma constante de que no soy realmente caótico, es solo que las cosas caóticas suceden a mi alrededor. Si observa eso desde la otra perspectiva, hay momentos solitarios en los que se siente bastante oscuro y bastante quieto. Y pensé que era un hermoso contraste entre algunas de las otras canciones. Por lo tanto, era mostrar diferentes aspectos del caos, pero también diferentes aspectos de mí mismo.
La tercera canción,”Boom”, fue sobre el aspecto del intérprete, causando un motín, haciendo que la gente se entusiasme, cómo el caos realmente puede motivar y poner a las personas con mucho ánimo. Y luego el último,”Mess”, fue para mostrar el tipo de caos cotidiano que es mi vida. Es una canción bastante personal y refleja muchos eventos y sentimientos de la vida real que tengo. Pero al final del día, fue solo para mostrarles a todos que mientras lo pase bien, no importa cuán caótica sea su vida, solo para disfrutar y sonreír.
Q: el chaos siempre ha sido algo que está resonado con usted o es más de un reciente de un reciente cosa?
a: caos siempre ha estado en mí. Soy el caos (risas). Pero honestamente, siento que todos experimentan el caos en su vida. Es algo normal. Es lo que hace que la vida sea divertida. La imprevisibilidad de la vida siempre lo ha hecho, tratando de encontrar el control en la vida cotidiana, no es posible. Así que mi motivo siempre ha sido vivir feliz y solo dejar que la vida tome las riendas; Donde sea que termines, está destinado a estar.
P: ¿Y ahora puedes hablar sobre la inspiración detrás del zodiaco? Obviamente, se ajusta muy bien al tema de la rata, pero quería escuchar más sobre los temas e ideas detrás de él.
a: Zodiac fue un pensamiento de ducha. En medio de la creación de mi EP, ya estaba saltando a la siguiente idea y el zodiaco era más un EP: el EP era más un proyecto personal. Creo que el zodiaco para mí parecía una muy buena idea. Siempre me encantó el zodiaco, la astrología y los cuentos detrás de él. Y también siendo una rata, también encajaba. Y luego estaba pensando, oh, doce signos del zodiaco. Y luego más el signo astrológico del Decimotercero Zodiaco. Esa podría ser una idea de álbum realmente genial. Y luego despegamos desde allí.
P: ¿Qué fue la opción de hacer la primera canción,”R × R × R”, la primera canción?
a: Bueno, quería que la primera canción fuera la rata, obviamente, porque fue mi primer álbum y, como la rata, necesitaba ser número uno (risas). Y la canción,”R × R × R”: quería que cada signo del zodiaco fuera la inspiración detrás de cada canción en la que se convirtió. Entonces, para la rata estaba tocando en mi lado de Chuni como rata. Hubo una historia muy específica de que la canción siguió que se muestra en el video musical también, y es no tener miedo de quién eres realmente y entrar a la luz de aceptar tu verdadero ser. Pero la historia general era seguir a un artista subterráneo que era un estudiante normal de la escuela secundaria de día y se mueve por la noche. Pero el significado detrás de esto era no tener miedo de ser quien eres. Y siento que eso también es algo que trato de encarnar todos los días.
P: Hablando con las colaboraciones en el álbum, ¿cómo surgieron?
a: solo pensé que estaban bien. Fuera de los zodiacos, que tengo animales senpais. Tenemos perro o conejo y oveja o cabra. Y pensé que tener un par de canciones de colaboración en el álbum también sería muy divertido. Se trataba más de si podría encajar en su horario, solo en cuanto a tiempo, ¿sería posible? Estoy realmente agradecido de que todo haya podido pasar. Y estoy muy feliz de haber podido colaborar con mis senpais en un álbum tan increíble.
P: En cuanto a las letras, cuando estás escribiendo letras para canciones, ¿cuál es tu proceso típico? ¿Tiendes a escuchar la canción primero para encontrar letras o la letra primero, luego una pista? ¿Qué suele ser eso para ti?
a: Así que en realidad nunca antes había escrito una canción desde cero. Siempre he tenido ayuda. Estoy trabajando en un antiguo proyecto secreto, tal vez en el futuro, donde escribo mis letras desde cero. Creo que recientemente he tenido más experiencia con eso. Y creo que tener un tema o idea muy fuerte detrás de la canción es muy importante. Es muy importante tener un mensaje claro de lo que quieres que exprese la canción. Y luego, desde allí, sigues escuchando la pista una y otra vez. Y creo que para mí recientemente, cuando escribo letras, solo escribo trenes de pensamiento y luego lo reorganizo en algo que se puede usar y que tiene musicalidad. Simplemente hacemos una mezcla y un partido, tal vez movemos algunas cosas aquí y otras cosas allí.
Pero normalmente proviene de trenes de pensamiento aleatorios. En mi aplicación de notas en mi teléfono, solo frases aleatorias aquí y allá que eventualmente se convierten en una canción.
P: ¿Por lo general, tienes ideas para la música que flotan en la parte posterior de tu cabeza durante todo el día? ¿Es eso algo constante para ti?
a: Es de donde provienen la mayoría de mis ideas. Si me pides que me siente y se te ocurra una idea, normalmente nunca funciona. Pero tal vez tendré un pensamiento de repente que solo se me ocurre y tengo que recordar escribirlo o de lo contrario lo voy a olvidar. Y tengo ganas de pasar pensamientos y ese tipo de ideas terminan convirtiéndose en mis proyectos más divertidos.
P: Has mencionado antes el hecho de que tomaste lecciones y clases para la música y la danza creciendo. Ahora que estás actuando profesionalmente, ¿cómo te sientes parte de Hololive ha afectado tu crecimiento como músico en general?
a: nunca me imaginé como músico. Es una locura. Antes de unirme a Hololive, nunca tuve confianza en el canto. Nunca me gustó mi voz. No pensé que hubiera ningún potencial en él. Pero creo que unir y poder trabajar con otros músicos tan sorprendentes, y en está lleno de talento, y estar rodeado constantemente por personas tan talentosas ha sido un gran motivador y una fuente de inspiración. Y creo que he crecido musicalmente. Quiero decir, nunca pensé que podría publicar un álbum o un EP, lo cual es una locura. Pero realmente tengo que acreditar a muchas de las personas increíbles que están a mi alrededor todos los días. Sin ellos, no estaría donde estoy ahora. Y es realmente emocionante ver, no sé, cinco años, diez años en los que estaremos. Pero esa es solo la emoción para el futuro.
P: Hablando del futuro, ¿qué es algo que desea hacer como parte de su carrera musical que aún no ha hecho, ya sea que esté haciendo un cierto tipo de canción o un cierto tipo de colaboración o cualquier cosa? Quiero un solo en vivo (risas). Ese siempre ha sido mi gran sueño y estoy trabajando duro para él todos los días. Así que espero que algún día pueda hacer un espectáculo solo. Pero sí, llegando allí un día a la vez. Ese es un sueño, el sueño de mi carrera en Hololive. Así que espero que algún día se haga realidad. Y creo que con otras colaboraciones, realmente no tengo”quiero colaborar con esta persona”o”quiero tener esto”. Creo que poder crecer en esta compañía con todas las chicas a mi alrededor ya es un objetivo que tengo. Y poder difundir la felicidad y poder llegar a más personas en todo el mundo es probablemente el objetivo a largo plazo que tengo.
Definitivamente puedo imaginar durante un solo en vivo. Te vi publicar esa foto de la gente en Pizza Place durante el fin de semana. Estoy imaginando a esa misma multitud, pero multiplicado por 20, solo asumiendo cada pizzería en Nueva York. Definitivamente puedo imaginar que sucede eso.
a: Eso sería sorprendente.
q: y mi última pregunta para cerrar, ¿tienes alguna palabra que quieras compartir con los fanáticos?
a: primero y anterior, gracias por el apoyo. Como siempre, no solo para mí, sino para todo Hololive en y todo Hololive, sin el soporte de los fanáticos, no podríamos hacer lo que hacemos. No podríamos vivir nuestros sueños. Así que muchas gracias. Espero que todos los que estuvieran en Nueva York o en casa viendo la vida se disfrutaron. Todos hicimos todo lo posible para organizar un gran espectáculo y espero que, para futuros espectáculos, seremos aún más grandes y mejores. Pero eso es algo que esperar. Así que gracias, gracias, gracias, gracias. No puedo decir gracias lo suficiente. ¡Y te veré en la próxima transmisión!
Nos gustaría agradecer a Hakos Baelz por tomarse el tiempo para hablar con nosotros y agradecer a todo Hololive por organizar un concierto tan increíble con todos por uno. Puede encontrar Hakos Baelz en YouTube y X (antiguo). hololive .
