Esta semana en Anime, el mejor manga en la revista Young, Estados Unidos. Edición

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¿Podrían las revistas de manga en inglés estar listos para regresar? ¡Chris y Coop no están seguros, pero el tema inglés de Kodansha de Young sigue siendo muy divertido!

Descargo de responsabilidad: las opiniones y opiniones expresadas por los participantes en este chatlog no son las opiniones de Anime News Network.
Advertencia de spoiler para la discusión de la serie que se avecina.

ADAJES DE CONTIE Gore, transfobia y otro tema potencialmente perturbador. Se aconseja a la discreción del lector.

coop
Chris, una vez pensé que nunca volveríamos a ver otra revista de manga en las estanterías de América del Norte. Después de todo, las publicaciones impresas clásicas de los Aughts se han vuelto digitales o se han extendido. Even Viz’s Shonen Jump said”bye-bye”to print in 2012. But here we are with a brand-new, free edition of Young Magazine in our digital hands from Azuki…and if we strolled into a Kinokuniya, we could nab a physical copy of this ¡Mammoth de más de mil páginas!

Después de leer esto, me recuerda aún más las publicaciones de manga de América del Norte de Yore, especialmente los cómics de Raijin. Chris
En términos de método de distribución y tamaño puro, el movimiento de Young aquí es impresionante por pura novedad. Obtener tanto manga físico de forma gratuita para asistir a Anime NYC fue un trato bastante dulce, especialmente con una propagación que incluye tantos creadores de calidad como este. Las antologías de manga estadounidense como Raijin o incluso la edición inglesa de Shonen Jump han sido impredecibles en sus intentos de despegar aquí.

no es el format es el format es el format. una cosa, por uno. Pero las revistas de manga definitivamente parecen ir más de lo que vienen en los felicitaciones de los Estados Unidos a Kodansha por traerlo de vuelta con Young, aunque solo sea como un truco único (por ahora). En particular, me parece intrigante que esta iteración de Young esté invitando a sus lectores a votar qué disparos les gustaría ver el retorno para una serialización completa. Este método de”selección por encuesta”es algo de lo que solo he oído hablar en el lado japonés de la publicación, por lo que es curioso verlo aparecer en este lado del Pacífico.

Los lectores tienen muchas opciones. También es curioso que la fecha límite de votación sea mi cumpleaños. Sabes, no diría que no a una muestra de producción de cumpleaños de los Sukajans que están regalando como un incentivo de votación…

Esa es otra forma de obtener una copia física si no estaba en Nueva York o no tiene un kinokuniya a mano. Aunque no sé qué dice sobre el estado de las cosas que una pieza de medios físicos se considera un”premio”…

Ese es un buen punto. Me pregunto qué pasará con cualquiera de los stock muerto que está por ahí después de que termine esta promoción. Me da curiosidad si lo veremos en tiendas de cómics como el salto callejero o el problema de Raijin. Foto de Bicknell bien, si esas tiendas todavía están alrededor, con suerte. Aún así, es un incentivo atractivo para incorporar a los lectores occidentales en el formato de la revista, en comparación con los intentos pasados. Leí la revista Yen Press de Yen Press, ya que saldría en 2008, y habría tomado una serie de series votables más nuevas de Manga-Ka Bonafides sobre los cómics basados en las novelas de James Patterson.

book, que y un book-in to pack-in to to y wold spice y spice y wold spice Una portada que no apestaba, pero el sukajan de Young obviamente es la chaqueta más impresionante. Tienes que admitir… un sukajan de esa portada sería bastante divertido.

Tengo que comunicarse con Kodansha y pedirles que rescinden sus votos específicamente.

probablemente lo merecería, pero estoy bastante seguro de que los títulos por los que voté son ganadores reales. Let’s start with the most fashionable (and probably best) one-shot here, BOYS RUN THE RIOT-IN TRANSITION-

Un seguimiento directo de la historia trans de la mayoría de edad de Keito Gaku, en la transición es profundamente identificable, desgarradora y conmovedora, todo al mismo tiempo. Ryo está a punto de concluir la universidad, y está listo para dar el siguiente paso para convertirse en su ser más auténtico, pero enfrenta tensiones con su madre y su propio conflicto interno. Aprecio mucho esto porque es otra historia muy necesaria para que los lectores se vean.

en la transición de la ventaja de los votantes de la transición. En comparación con sus compatriotas, siendo una secuela directa de una serie probada y popular. No me sorprendería que esta fuera la razón principal por la que muchos lectores se esforzaron por ver la revista en primer lugar; Es una continuación que hace un punto de venta bastante claro.

© keito gaku/kodansha ltd. ¡avergonzada no tengo contexto, ya que no he llegado a los niños que manejan los disturbios! Lo sé, lo sé, pero por su reputación, aprecio qué tan bien en la transición pone a los lectores viejos y nuevos al día mientras cuenta su propia historia franca y enfocada. Es una representación atractiva de las realidades del envejecimiento de ser un adolescente y en la independencia de ser un adulto joven, y las decisiones que traen para jóvenes trans, las opiniones de su familia, compañeros de trabajo y compañeros serán condenados.

Bloqueo para que los votos continúen, pero en caso de que no lo haga, lo respeto por cerrar temáticamente bien como un solo disparo (¡esta será una calificación importante para algunas de las otras entradas, ¡indicio!) ¡Estoy de acuerdo! Incluso si no continúa, en la transición funciona bien como un límite final de la serie original. Solo he leído el primer volumen de chicos que Riot Riot, pero entre eso y la historia Ashley Hawkins compartí conmigo durante mi investigación de manga, quiero que esta serie continúe para que pueda crecer con sus lectores y mostrarles que hay una vida en los años venideros, en los tiempos en que en el momento en que en este momento.

© keito gaku/kodansha ltd. Detrás, y parece ser un compartido por el equipo que ejecuta este proyecto.”Obras que representan el estado de identidad como LGBTQ…”fue uno de los elementos originalmente solicitados, y los niños dirigen el Gakú de los disturbios no fue el único que obligó. Kami Nishio trae el romance gay saludable de Still You, mientras que Hikari Azuma contribuye con la exploración absolutamente adorable que es mi amor extraño.

Este enorme problema, me dije a mí mismo:”Kodansha debería ir todo en hacer esta versión de Young A LGBTQIA+ Manga Magazine”. A pesar de que hay algunas historias sólidas aquí que se eliminan totalmente de esos temas, siento que el puñado de historias que hemos mencionado hasta ahora realmente golpean Lo que significa”joven “a mediados de 2020.

Si alguien quiere un manga de batalla de Shonen o un fujimoto (de los cuales hay algunos en este tema), hay muchos otros editores que estarán felices de ayudarlos con eso. En última instancia, el manga que se vote por serialización lo hará en la aplicación K Manga, pero si este experimento es exitoso, puedo ver a Kodansha entrando en ediciones adicionales de la revista U.S. Young para cortejar este tipo de material. Tener múltiples entradas sobre el tema (junto con la profundidad que ofrece el enfoque demográfico específico de Seinen) les permite crear una extensión muy variada de historias queer. Sigue siendo usted un romance de Realización queer bastante directa, con la interesante arruga que la ex novia de un personaje supuestamente seguirá figurando en la versión completa de la historia si continúa. Y siempre estaré deprimido por las historias LGBTQ+ que realmente recuerdan lo que representa la”B”.

Extraño, que es una historia deliciosamente imaginativa que podría leerse como cualquier cantidad de alegoría, pero se trata principalmente de aceptar los amores no convencionales de los demás y a nosotros mismos. Mira, a veces la revelación personal de una niña es que le gustan las peluches. Todos podríamos adoptar ese nivel de autodescubrimiento.

© hikari azuma/kodansha ltd. Strange se desarrolla con una pista más larga por delante. Hay una gran carne emocional para masticar en la inevitable situación en la que Takahashi le quita el traje. ¿Todavía siente los dolores en su corazón por él sin su pelaje, o su relación floreciente es más que un traje hasta el traje?

Lo había disfrutado mucho más que embarazada. Me gusta un buen intento de horror, pero esto parecía que se habría beneficiado de una quemadura lenta. Además, mi cerebro está lo suficientemente podrido por Internet que no podría verlos después de mirar el título. <

Nishijima/kodansha ltd.

Estoy allí contigo en que estaba gritando”¿Pregananant?”para mí mismo repetidamente después de ver el título. Probablemente la diversión más bonita que podría tener con esta entrada, dada gran parte de ella se basa en el horror puro de valor de choque.

Ni siquiera estoy exagerando, la nota del editor sobre este dice específicamente que el punto principal es”asustarse a algunos occidentales”.

It didn’t quite work for me, but I admire the ajetreo, editor-san.

También es una de las presentaciones a las que aludí que termina transparentemente en un cliffhanger (¡y ni siquiera el único que termina en un cliffhanger basado en disparos!). En mi opinión, eso es aún más un ajetreo, ya que descubrir las respuestas a los misterios que podrían no haber sido completamente concebidos en una sola vez como esta no debería ser el único factor motivador para votarlo en la continuación. Al menos el arte de Keita Nishijima es lo suficientemente visceral, en qué servicio puede ser para la premisa conscientemente basura”demonios con feto de demonio”.

Hablando de Cliffhangers de disparos, no estaba exactamente emocionado con el Protocolo de Daisaku Tsuru Ryugu.

It starts with an interesting premise revolving around a frozen, Honolulu post-apocalíptico, travesuras espías y pescadores evolucionados de las partes más profundas del océano. Sin embargo, no me llevó mucho tiempo comenzar a pensar:”Esto parece que tiene las huellas dactilares de Fujimoto”. Y desde el punto de vista de Tsuru, entendería la posible frustración en torno a esa comparación. Pero después de leer Fire Punch o Chainsaw Man, es difícil separar ese estilo de historia de Fujimoto. Lucas y yo hablamos un poco sobre”Fujimoto-Likes”en la cima de este año.

© Daisaku Tsuru/Kodansha ltd. Protocolo Ryugu. No es solo que no hay cierre, sino que la historia está estallando en los límites del formato de un solo disparo con múltiples notas al pie de página que explican partes del escenario que no se pueden colocar orgánicamente en el recuento de páginas. Esos vienen junto al diálogo que arroja aún más exposición. Puedes sentir que la trama se esfuerza contra la longitud en su deseo de ser esta épica serializada y continua.

Protocol Ryugu tampoco es la única de estas entradas que le recuerdan a otras series o creadores. Estoy a medio camino de una segunda temporada sobresaliente de Call of the Night, por lo que Robico está al anochecer y a Twilight me recordará a la balada de Kotoyama de tipos y vampiros desafiados. Tiene sus propios giros, incluida otra instancia de disparos sorpresa, pero la naturaleza más corta realmente no deja que supere esa configuración inicial familiar.

curioso a ver lo que vía todo lo que todo lo que se vio a la altura=”600″>

Acerca de, en realidad vi el primer episodio de Call of the Night hace unas semanas. Por eso, pensé:”He visto esto antes”. Ahora, no estoy en contra de los títulos que se inspiran en lo mejor en el negocio. La mayoría de las veces, esos grandes sirven como un punto de partida sólido para que se desarrolle un nuevo trabajo y proceda a seguir su propio camino. Al anochecer y a Twilight no hizo exactamente eso en mis ojos. Kikikaikai de Kyūri Yamada, que se sintió un poco como un batido Yu Yu Hakusho/Bleach en su premisa.

Kikikaikai es absolutamente el estándar más shonen en esta selección de Seinen. Es un poco surrealista ver a Yamada tratando de capturar el atractivo de una configuración que ya está haciendo con éxito tantos otros otros lugares. Pero, de nuevo,”apelar a los occidentales”fue un requisito de este concurso, por lo que no sé si puedo culparlos por ir con una historia de un niño secreto de los pozos que son absorbidos por una configuración de batalla de Shonen.

p> P> también: balls. Dan da Dan tenía bolas y a la gente le gustaba esa, ¿verdad? ¡Lanza algunas bolas allí! “¡Escuché a esos estadounidenses como su manga Ballsy, joven revista Joe!”

© daisuke itabashi/kod. Une disparo que toman inspiraciones claras, me encontré encantado con bastante rápido por el viaje de Daisuke Itabashi, el viaje de un elfo oscuro con poderes desvanecientes. Como una cierta serie sobre ir”Beyond A Journey’s End”, esta se centra en un poderoso mago que ha vivido durante siglos. Sin embargo, ahora que su aptitud para la magia se ha ido totalmente, se ve obligada a reevaluar su vida y avanzar sin lo que alguna vez fue una parte clave de su ser. Aparentemente, ha hecho las paces con esa realidad para cuando el lector se encuentra con ella en este solo tiro, pero leer ese viaje invisible probablemente sería una lectura satisfactoria. De todos modos, siempre estoy preparado para una fantasía más clásica que evita las tendencias de Isekai y entra directamente en el territorio de Dungeons and Dragons.

© daisuke itabashi/kodanshah. Poco apropiadamente divertido para llegar a este después de que nuestros compatriotas de TWIA tuvieron su propio trampolín de Frieren a principios de esta semana. Pero estoy de acuerdo en que generalmente me entretenía por viaje de un elfo oscuro. Tiene un arte realmente agradable que lo lleva, por ejemplo, y el enfoque en el tecnicismo mundano de hacer cosas en su mundo de fantasía hace que sea casi tan de Mungeon Meshi como un Frieren.

© Daisuke itabashi/kodansha ltd. Es un continuo, pero puedo ver a Itabashi volver a él de vez en cuando y divertirse con él. En ese sentido, Kikikaikai no es la única entrada sobre Yokai en esta colección, pero aunque Goouma la cuchilla que los dioses matan es igualmente sencillo, realmente sabe cómo aprovechar al máximo esa simplicidad. La trama está ahí en el título: estas personas tienen algunas cuchillas y van a matar a algunos dioses muy bien. Pero el formato de exhibición de forma corta es perfecto para mostrar en ese espacio, y el arte de Hiroki Ishizawa es hermoso en estas páginas. Llama a mi hombre Shin’ichi Sakamoto, que, si me conoces, sabes que es un gran cumplido.

Mantenerlo simple, estúpido, nunca se ha presentado más lujosamente. Hablando de esqueletos en armadura, el cambio de cementerio de Yoshimi Sato realmente lo hizo por mí. ¿Un espíritu vengativo centenario surge de su tumba para encontrarse no solo en un futuro extraño, sino que también se hace amigo de una niña de basura robot? Muy bien, me has vendido.

© yoshimi sato/kodansha ltd. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-anime/228386/coop-21.png.jpg”width=”600″altura=”365″> Es tal un premisa externa, pero resulta en una pareja sólida, una pareja fuerte, una pareja sólida, cariñosa. ¡Ahora nos estamos metiendo en algunas de las cosas más divertidas! El cambio de cementerio es uno de los que tiene un concepto alto que simplemente funciona. Y se incluye en una sorprendente cantidad de sados, lo que podría sobrecargarlo como un protocolo de un solo disparo Ryugu, pero el estilo irreverente lo suavizó y lo hizo que todo funcionara.

© yoshimi sato/kodansha ltd. Perfectamente como una sola vez, mientras aclaraba qué lugares podía ir si se expandiera. Además, conozco a personas que son igualmente aficionadas a hablar esqueletos y chicas robots, por lo que esto aprovecha ese pozo de votantes potenciales. Algunas otras entradas no son tan cómicas como el cambio de cementerio, pero aún enhebra esa aguja en particular. La fasciación es una parábola sobrenatural que se siente funcionalmente como si tuviera un comienzo, medio y final, pero también podría funcionar como el comienzo de un viaje más largo. Y empacan en su propio atractivo para los fanáticos de las mujeres de plantas rudas y los osos de aniquilación en efectivo.

Las historias post-apocalípticas y la tarifa más oscura en este tema no me gelificaron. O por sentir que podría estar persiguiendo al Dragón Fujimoto en mis ojos (fasciación, en la oscuridad y madrina en este caso) o simplemente no atrapar mi interés. ¡Y eso está bien! Como Lucas y Steve reflexionaron a principios de esta semana, estoy lejos de ser un entusiasta pasivo, y soy bastante particular sobre mis gustos. Ese último bit es cierto para todos, de verdad.

en la oscuridad definitivamente se sintió como Anri Morikuma simplemente explotando exceso artístico sobrenatural en las páginas para ver qué podría pegarse si su introducción descaradamente abierta continúa. Parte de mí respeta cuánto más detallados se dibujan los horrores de otro mundo en comparación con los personajes principales de Scrungly.

© anri morikuma/kodansha ltd. Disfruté un poco más, solo porque tenía un arte más consistente y algunos momentos fuertes que mostraban los fundamentos de terror. Su configuración de la trama funciona casi totalmente como una historia más amplia y más amplia, aunque se está configurando.

© rin shimokawa/kodansha ltd. Que no todo será para todos, pero emitir una red amplia significa que cada entrada tiene la oportunidad de encontrar una audiencia que pueda llegar a votar por ello. Es probable que incluso sea por algo como el Caballero de la Blasfemia, que personalmente encontré como el festival de repetición más rotundo del set.

Me puse a un tiempo que se ha excusado por un tiempo que sigue un minuto para que la apertura se haya extendido por un momento. Caballero de la blasfemia sería”una fantasía histórica épica”. Me gustan mis historias de historia alternativas, pero esto realmente no ofreció fuera de un francés agregado para el sabor.

Spreads, tengo la sensación de que los aficionados al núcleo blindado probablemente estarán en todo el último terran. Sin embargo, como algunos de los otros disparos de los que hemos hablado, está tratando de configurar bastante para una carrera futura que aún no se ha garantizado.

Definitivamente se puede decir que el”niño atesorado”Tatsumi Hitomoji y el autor de Spriggan Hiroshi Takashige están siendo particularmente favorecidos por la revista, dada la forma en que obtienen las páginas de colores. <

Ltd.

Hitomoji/Kodansha Ltd.

Me gusta un poco el mecha, y en cuanto a las entradas obvias de”configuración de carrera completa”, puedo ver que tiene piernas. También es el único cómic en la revista que presenta un cameo de Nintendo Ultra 64, por lo que obtiene un punto de bonificación para eso. <

Ltd.

La configuración aquí crea un misterio intrigante, pero tengo la idea de que un disparo probablemente no debería poner el carro antes que el caballo. ¡Incluso si ese carrito es un robot genial que va Zoom Zoom y Kablam!

Exactamente. Algo como el cambio de cementerio siempre se mantendrá como un pequeño y divertido único si no continúa, mientras que el último terran se sentirá como un artefacto extraño similar a tantas copias no vendidas de segunda mano de revistas de antología de manga de EE. UU. Es lo mismo para el proyecto de Yukito Iwai Metallia: Cool Robots (y Cyborgs), Muy buen arte, Cliffhanger que nunca podría ser seguido.

Hay un apetito para que estos cliffhangers se resuelvan. En general, al igual que con el cambio de cementerio y los niños dirigen la transición antidisturbios, descubrí que las historias más fuertes de este grupo funcionaban bien en una capacidad independiente. Algunos hilos potenciales están colgando, pero esas obras no están apostando todo en una historia que puede o no llegar a buen término.

Diré que, tan frustrado como podría estar por las elecciones estructurales, algunas de estas entradas hacen, como hemos dicho, muchas de ellas todavía van a golpear con algunas audiencias. Y hay una cantidad robusta de esmalte y calidad que los mantiene gaseados; Estos no son aficionados compitiendo por tener la oportunidad de hacerlo grande, son creadores establecidos y experimentados que prueban cosas nuevas.

Spuye, también se ha ido a Entradas de algunas leyendas certificables en la esfera del manga, incluidos Shūzō Oshimi y Masaaki Nakayama. Ni siquiera están aquí compitiendo por los votos; ¡Están aquí para aumentar la propuesta de valor!

Las pistas obtuvieron su nombre de un álbum Bob Dylan.

como un fanático de Oshimi. Para probar suerte en una historia autobiográfica, una que no vive solo en la palabra después de otro libro.

© shuzo Oshimi/kodansha lt. Mal, pero ese es el atractivo de ver a los creadores disfrutar de otras vías como esta. I’ll also mention here that Shūichi Shigeno’s contribution was one that I actually saw multiple people discussing on wider weeb social media, if only to jokingly comment on the Initial D creator’s continued clear drift in drawing vehicles compared to people.

At least no one can take away his”car guy”reputation from him. After going through that mountain of digital paper, I’m curious to see where Young will be this time next year. Will it be an interesting alternative to everything under the VIZ umbrella? Or will it be spoken of like Yen Plus, Raijin Comics, and the other print magazines of yore? We’ll just have to see. I’d hope that by that time, localization teams behind these titles are properly credited.

To be sure, I wouldn’t be surprised if future vote-offs like this ditched the physical gimmick. But I appreciate it as an attention-getting way to point potential new audiences at Kodansha’s offerings on K MANGA and Azuki. The only Azuki.

If Evan Minto hasn’t worked there, it’s not an Azuki worth concerning yourself with. I don’t need to stress myself out over these sorts of worries. I’ve still got to drown my sorrows to erase the mental image of that jacket you cursed me with several paragraphs ago.

But you know what, Chris? That’s just another one of those wonderful SPICES of life. ¿Estoy en lo cierto?

Not until the paychecks stop coming, my friend.

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