Nunca había tenido demasiadas interacciones cuando se trataba de Hololive o Vtubers. Mis primeras veces experimentando sus fandoms llegaron durante convenciones como Anime NYC, donde presencié que multitudes de personas balanceaban palitos brillantes mientras miraban hacia arriba en una pantalla. En ese momento, no pensé mucho en eso, además de una broma interna sobre la novedad de una actuación como esa. Yo, como millones de otras personas, había visto los innumerables memes sobre conciertos Vtuber, desde personas que expresan confusión en el concepto hasta burlarse de las reacciones de los fanáticos a sus ídolos en las pantallas. Nunca me imaginé que me encontraría en uno de esos conciertos.
All For One fue el primer concierto de Vtuber al que asistí, pero el tercer concierto inglés para sus artistas, y cambió todo sobre cómo veo la industria, la tecnología detrás de él, sus artistas y, con énfasis, son fanáticos. Si tuviera que elegir una palabra para describir los sentimientos en torno al evento, sería energía. La energía en Radio City Music Hall en la noche, dos del concierto de dos noches fue inimaginable. Al caminar hacia el lugar, instantáneamente sentí que la atmósfera cambiaba a medida que me acercaba. Las multitudes que dominaban las aceras, no raro en un lugar como la ciudad de Nueva York, se trasladaron a los fanáticos adornados en merchandising y los asistentes todavía usaban su cosplay de Anime NYC solo unas horas antes. Los vestidos como miembros de Hololive se detenían en busca de fotos, para la alegría y la alegría de los que los rodeaban. Fandoms con un favorito común y los atuendos temáticos comunes se reunieron, creando pequeños bolsillos de fandom mientras la gente se dirigía al teatro. Incluso antes de entrar, podía decir que el teatro de 6000 asientos iba a estar empacado; La línea para entrar estaba envuelta alrededor del bloque. Las multitudes estaban apretadas, pero la emoción que la gente usaba en sus rostros era la emoción en el concierto por venir.
dentro del lugar, a medida que se acercaba el tiempo para que el concierto se acercara, los asistentes comenzaron a dirigirse a sus asientos. Entonces, comenzaron los vítores. Durante los 20 minutos anteriores al inicio del concierto, se gritaron y resonaron referencias a diferentes miembros de Hololive en todo el lugar. Se sintió como el equivalente de vtuber de los cantos de estilo del estadio de béisbol; Se inició una interpretación de”Everywhere We Go”y continuó obedientemente por cientos de personas gritando”Somos el Fandom Hololive”e inmediatamente esperando que la siguiente persona comience un canto o una alegría.
luego, grandes pantallas iluminadas como el livido para el concierto comenzó antes de la música. Inmediatamente, como una marea, cientos, si no miles de personas, comenzaron a ponerse de pie y a preparar sus palitos de brillo. Alguien se paró en su silla desde la sección superior y gritó:”¡Ponte! ¡Apoya a tu Oshi!”y la mitad de los que aún se sentaban se unieron a los que se levantaron de sus sillas. No sentí nada más que adoración sincera de la multitud y se sintió contagiosa.
Cuando comenzó la música, los gritos fueron ensordecedores. El concierto se abrió con el”comienzo”lleno de saxofón y atronador, la temprana sección de la canción acompañada de un verdadero espectáculo de luces, ya que los láseres ofrecieron un acompañamiento visual a los Vtubers sobre cantar y bailar en un escenario virtual. Se sacudieron los palos brillantes con el ritmo (impresionantemente a tiempo, podría agregar) con diferentes movimientos para la introducción, el puente y el coro de la canción. Los asistentes cambiarían el color de los palos a cualquier color más adecuado que el artista cantara en ese momento. En el primer coro, la gran cantidad de movimiento de las personas que agitaban los brazos y se movían en sus asientos fue suficiente para sacudir el nivel superior del Salón de la Música de Radio City y darme algunas ideas sobre su integridad estructural.
Este fue el momento, este fue el momento en que estaba convertido. La combinación del coro brillante y bullicioso, los gritos y los vítores de la multitud, el movimiento de la audiencia y el bevvy de luces intermitentes era diferente a todo lo que había visto antes. Al instante me encontré pensando en el gran nivel de coordinación que debe haber entrado en el evento. Hololive hace uso de algunas de las tecnologías de captura de movimiento más avanzadas del mundo, dando a los cantantes acceso a una gama de movimiento completa que se captura y se muestra en una etapa virtual a través de sus avatares. Esto significaba que la experiencia era fundamentalmente diferente de las cabezas flotantes de estilo webcam que a menudo vi en las convenciones de anime. Este fue, en términos no inciertos, un concierto entre conciertos. Y eso es sin siquiera hablar sobre la música en sí, lo que combinó una fuerte producción y voz. Cada parte de la actuación se realizó bien.
A medida que el concierto continuaba, diferentes artistas dejarían el escenario transformando en sus emblemas, solo para ser reemplazados por los artistas de la próxima canción apareciendo en su lugar con vítores mientras la audiencia esperaba con entusiasmo lo que la canción iba a tocar. Los vítores como artistas como Hakos Baelz, interpretando una versión en vivo de”La Roja”, agregaron un baile increíble a sus actuaciones, y los aplausos por canciones como”III”con Gigi Murin y Nerissa Ravencroft me hicieron sentir instantáneamente no traer ninguna forma de protección del oído. Era consciente de lo popular que era Hololive en general, con miles asistiendo incluso al primer concierto y decenas de miles sintonizando las transmisiones en vivo, pero nunca podría haber imaginado cómo era la experiencia en persona. La audiencia no japonesa todavía está creciendo también, ayudada en parte por las transmisiones en vivo de conciertos como este y las decenas colectivas de millones de suscriptores de YouTube que solo tienen los artistas de habla inglesa. Y por una buena razón, todos son increíblemente buenos para trabajar con una audiencia. Incluso durante un breve accidente técnico (el inglés Hololive está maldito con tales acontecimientos, aparentemente) manejaron las cosas perfectamente y siguieron bromeando con la multitud sin perder un ritmo.
La energía incluso continuó a medida que el concierto concluyó, con todos los cantantes que regresan a la etapa para una actuación en el innovador de la Insistencia. Después del espectáculo, cuando miles salieron lentamente del Music Hall, los bolsillos de fandom regresaron y vi mucha socialización entre los asistentes. Hubo una clara apreciación mutua por la experiencia compartida que todos tuvimos y lo increíble que realmente fue.
En última instancia, el Hololive For One Concert se sintió como una celebración de la experiencia humana y es algo que me recomiendo que experimente para usted. Incluso si eres alguien como yo con menos que el nivel de familiaridad de un superfan con la música y el fandom, te disfrutarás, eso es seguro. Este es un tipo de concierto único que es poco probable que sea testigo en cualquier otro lugar, eso es seguro.
