GEEXPLUS, Inc. y su recientemente anunciada División de Producciones GeEx están ampliando y solidificando las intersecciones entre las compañías de producción de anime y los creadores detrás de esos animes, sometiendo a las bases para la IP de anime de YouTube-First. En la Expo Anime de este año, junto con el anuncio de la División GeExProductions llegó un foco de atención en los proyectos insignia de esa división: la película de anime de Gigguk Baan, los límites de la adulthow-, la serie de anímulas de animas de larga die de Dillon Goo. All three are incredibly exciting projects and showed off impressive visuals during the convention to an eager crowd that couldn’t’ve been happier to see such strong content.
We sat down with the three creators behind those flagship projects as well as Masahito Nakamichi, a producer at GeeXPlus, to talk about the three series, the management and marketing agency’s broader strategy, and what it means to gain access to an incredible resource as a Creador.
geex y creadores
En estos días, hay innumerables formas de creación de contenido en aumento, especialmente cuando se trata del espacio del anime. Para GEEXPLUS, no se trata solo de encontrar a los creadores con las mejores estadísticas o la mayor cantidad de puntos de vista, sino de encontrar oportunidades para mejorar el alcance de los creadores más nuevos en los espacios correctos.
“We apunte a creators con creators. Espacio ACG (esa es una abreviatura que a menudo se usa en Japón para el anime, los cómics y los juegos) porque sobresalimos más en esas áreas”, dijo Nakamichi.”Nos esforzamos por atraer nuevos talentos que buscan oportunidades que solo podamos brindar con clientes nacionales y compañías de anime, ya que operamos en Japón y podemos hacer negocios en japonés e inglés”.
En general, los creadores solo pueden hacer mucho por su cuenta. Este es un sentimiento que aparentemente fue acordado mutuamente entre los tres creadores detrás de la serie insignia de GeexProductions; Si bien tienen acceso a una increíble red de fanáticos, contemporáneos y seguidores de cultivos orgánicos por igual, a menudo requiere recursos más específicos y especializados para irrumpir en la industria como profesional. Las conexiones que GEEX puede proporcionar a las compañías de anime sirve como un catalizador que resultan en menos dificultades para adquirir y mantener esos recursos especializados. Nakamichi explicó cómo la estrategia de Geexplus como una fuerza catalizada se ha solidificado como anime y cultura japonesa se han extendido cada vez más fácilmente en todo el mundo, diferentes generaciones y diversas industrias.
“Creo que la estrategia en este momento es reunir a una comunidad muy orgánica y de fans con las empresas oficiales en la industria a la generación generada y un tipo de contenido más emocionante. Anteriormente. Las cosas”oficiales”de una manera”oficial”. Refiriéndose a la recién creada división de GEEXPLUS. ”There are so many creators that are on YouTube, or are on different platforms that don’t have the connections they need to to get a dream project done, or get their vision turned into reality. And what GeeXPlus wants to do is be able to bridge that gap between creators and industry. And a big part of their strategy is the foundations they have, being under KADOKAWA, and building up the context, having already had contacts with the anime community and the anime industry en sí mismo. ”
Al cerrar las brechas culturales y de comunicación entre los clientes japoneses y los influyentes y creadores internacionales, Nakamichi, cuyo trabajo es facilitar exactamente eso, es quizás la persona perfecta para hablar más sobre el proceso.
“Primero, necesito entender el contenido con el que estoy trabajando para entender lo que hace que la gente esté entusiasmada con”, explica nakamichi.”Por ejemplo, en Otachan, o Baan, o las animaciones de la escena de lucha de Dillon, lo que es tan bueno de ellas es que realmente atraen a las personas. A veces estoy instantáneamente enganchado porque sus obras son realmente buenas. A partir de ahí, trato de que trate de que la emoción en la comunicación que estoy teniendo con las empresas es un empresario es un estándar mínimo es un estándar mínimo de estos tipos de conversaciones, pero creo que ser un apasionado por el trabajo es más importante en la construcción de la construcción y una buena relación y una buena relación y una buena relación y una buena relación y una buena relación es una buena relación. Se trata de la emoción que obtendrán los fanáticos y los espectadores, y atraer una base de fanáticos hardcore que dura años es en última instancia nuestro objetivo compartido”.
sobre la serie insignia de GeExProductions
Durante el anime expo GeExplus presenta: empujando la creación de contenido en el panel de japón, los treexplus de los tres, los trees de los trees de los trees de los trees de los trees de los trees de los trees de los trees de los trees, los tree de los tree, los detalles de los tres y los detalles de la producción. Serie insignia al público, algunos de los cuales provienen de trailers nuevos y emocionantes y algunos de los cuales provienen de mostrar obras en progreso, como Genga y borradores de contenido que pronto se revelará. Cuando se trataba de los orígenes de su serie, los tres creadores tenían inspiraciones y eventos diversos e interesantes que ayudaron a precipitar la creación de su trabajo.
para Gigguk, algunas de esa inspiración provenían de su propia vida y relaciones. Durante el panel describió cómo tejió las personalidades de sus seres queridos en los personajes de Baan. Durante nuestra conversación, describió cómo moverse en diferentes puntos de su vida se sintió similar a la experiencia de un isekai.
“Voy a ser completamente honesto aquí: quería aprobar mi guión. ¿Y para obtenerlo aprobado, necesitaba lanzarlo a las empresas. Y qué es un género que sé mucho sobre eso también es muy popular y todavía está obteniendo adaptaciones a hoy en día (es ISEKAI (que ríe). Así que escribí un género con ese género en la mente. Pero quería aportar mi propio toque a ISekai, y está en cuenta que lo considera, y lo que no loge, y lo que no loge, y lo hice, y lo hice un aspecto de Isek, y lo que no logra, y lo que no tiene un vistazo, y lo hice, y sí, y lo hice, y sí, y lo que no loge, y lo hice, y sí, y lo que no loge, y lo hice, y lo que no loge, y sí, y lo que no lo hace, y lo hice. Ver mucho y esa es esta sensación de regresar a casa después de ser transportado a otro mundo, así es como surgió la idea inicial”.
“Usé esta sensación de viajar a otro mundo de la misma manera que me siento cuando me mudé a un país diferente o me mudé a un lugar diferente. Durante mi vida, he vivido en muchos países diferentes, y obviamente tengo los padres tailandeses, pero crecí en Inglaterra. Así que he tenido experiencias en un cultivo múltiple. ¿De dónde era mi línea de sangre? src=”https://static.animecorner.me/2025/07/1752803458-091223c07571c698f995c9c489bc1fe22.jpg”>
para la goo de Dillon, la mudanza en la animación independiente una ruta inesperada: la creación no es la creación de la creación, la creación de la creación, la creación de la creación, la creación de la creación de un grado. La informática, eventualmente comenzando a crear contenido de YouTube y después de eso pasando un tiempo trabajando con Rooster Dientes antes de volver a la animación independiente”debido a la libertad que puedes tener como director y como artista para contar las historias que quieres”. Soul Mart fue uno de los frutos de esa libertad, que ahora se lanzará como un piloto webcomic y un piloto animado en 3D.
“Soul Mart nació de la idea de que muchas de la sociedad actual, especialmente para la generación más joven que ahora ahora es que ahora es importante que la fuerza laboral se vea muy diferente de lo que lo hizo. Tallen su propio camino y no tenga que cumplir con muchas de estas estructuras que pueden estar obsoletas y opresivas, especialmente a las libertades creativas de las personas y cosas como esa”. no pueden encajar y realmente se ven obligados a una situación en la que tienen que combatir este sistema de frente”.
Para los otakuvs, los tipos de anime son inspirados en la cebada en el crudo. Anime de los años 2000.
“Llevo mis inspiraciones con bastante descarado en mi manga. Y tengo una obsesión con esa época. Diría que lo más preocupado es la estructura de una OVA, que es un tipo de secuencia singularmente entregada. Es una película. Es una especie de una especie, tan opuesta a una serie continua. En el tipo de canto. Outlaw Star. entre sí”. para entrar en la industria del anime. Eso era lo que la gente estaba flexionando en los años 90. El alcance de los creadores
junto con el lanzamiento de GeexProductions es una oportunidad para que los creadores realmente se inclinen en los primeros proyectos de YouTube, yendo más allá de lo que tradicionalmente se espera en la animación y en una combinación de las mejores partes de la creación de contenido y la industria del anime. Para los tres creadores, la asociación con GEEX mejoró masivamente su alcance e hizo que ese impulso fuera más posible.
“Es una gran diferencia poder acceder a una parte de la industria que nunca tuvo acceso antes,”dice”.”Porque YouTube siempre ha estado tan separado de los medios tradicionales. Especialmente cuando eres un creador de Internet. Básicamente, he estado sentado en mi habitación 16, 18 horas de trabajo de trabajo en los últimos 10 años. Por lo tanto, es muy difícil poder salir y conocer a estas personas que realmente están haciendo estas cosas de gran presupuesto o los principales tipos de medios. Cambiador”Pasas tanto tiempo haciéndolo por tu cuenta y siendo esta pequeña máquina desalentamente. Acceso tangencial a antes. Perspectiva, he estado con GeExplus desde el principio cuando GeExplus era básicamente un ejército de una sola mujer de nuestro [Presidente], Meilyne [Meilyne Tran]. La ayuda de GeExplus para cerrar esa brecha entre la industria del anime y los creadores en línea, especialmente los creadores en línea occidentales, que simplemente no fue una cosa. src=”https://static.animecorner.me/2025/07/1752803605-b4748f3c07c245d4a63fcb6a0373ee83.png”>
Concluding our conversation, Gigguk explained his opinion on how the way people interact with anime and anime-related content has diversified with time and anything de lo contrario.
“Creo que no es exclusivo para el anime: se cultiva un poco cómo las personas se acercan a todos los medios en general. De lo que se habla es mucho más llamativo, cosas que pueden extenderse fácilmente, ya sea que sea como un clip genial o un gran giro o un gran momento. Siento que la vida en el estante para el anime o incluso los medios de comunicación en general no es tan grande. Lo han visto. Ventilador de anime, probablemente podrías tener una sensación de familiaridad con ver los mismos programas y ahora podrías ser dos personas que miran anime que no tienen ningún cruce en los tipos de programas que ves”.
Como la velocidad de los aumentos de anime, estamos felices de haber hablado con cuatro de las personas detrás creando esos programas que el resto de nosotros esperamos ansiosamente, después de la temporada. con preguntas aportadas por Jay Gibbs.
