Comix Wave Films ingresó una nueva era el 28 de mayo de 2024 con el nombramiento de Tomohiro Tokunaga como presidente y CEO de la compañía. Un ex productor de Telecom Animation Film, Tokunaga ha estado involucrado en proyectos como Lupine III y varios títulos de Shojo Manga. Después de su mandato con la película de animación de telecomunicaciones, se unió a Comix Wave Films en 2020 como el principal productor de Suzume. Desde que se unió a Comix Wave Films, ha trabajado con Makoto Shinkai para producir las películas del director. Con una carrera tan exitosa, ahora está tomando el desafío de dirigir el estudio de animación. Tokunaga tuvo la amabilidad de reservar algo de tiempo para hablar con Anime News Network sobre su visión para el estudio.
comencation y ceogel Tomohiro Tokunagaphotography por David Zavaglia
¿Qué le interesó en el anime y la industria del anime?
Entré en la industria de la animación no porque me gustó la animación o el medio de la televisión, sino porque tenía buenas conexiones. Así es como entré en esta industria y en mi compañía anterior, Telecom Animation Film. Mientras estaba haciendo anime, me di cuenta de que la animación es la fuerza y la cultura de Japón. Aunque me metí en la industria sin pensarlo al principio, me di cuenta de que tenía un impacto positivo en mi vida.
te uniste a las películas de comix wave en 2020, mientras que el mundo estaba en medio de la pandemia. ¿Cuál fue ese período para el estudio?
Este fue probablemente el caso de todas las compañías, pero la animación siempre se ha producido en una cultura donde todos se sientan y habla cara a cara, creándolo como un gran grupo de personas. Este fue el primer año que tuvimos que explorar cómo crear animación sin comunicación directa. Por supuesto, no era la excepción. También era la primera vez que trabajaba con Shinkai-san, y la escala del trabajo estaba en una liga propia en comparación con las que trabajaba anteriormente. 2020 fue un momento en que luché mucho con cómo crear algo con alguien con quien nunca había trabajado antes, sin contacto cara a cara.
¿Puede hablarnos sobre la historia del estudio en sí? ¿Cuáles son algunos puntos clave en el desarrollo del estudio a lo largo de los años?
Como mencioné anteriormente, me uní en 2020. En 2007, el presidente anterior, Noritaka Kawaguchi, adquirió la división de cine de una compañía llamada CW, Comix Wave, y comenzó Comix Wave Films en Kojimachi. En 2015, CWF se mudó a Ichigaya. En 2017, Kawaguchi decidió hacer un estudio y trabajar en producciones, ya que se estaban haciendo más grandes. CWF se mudó a Ogikubo. Originalmente, CWF no tenía un estudio y un trabajo subcontratado, pero quería mantener las producciones lo más interna posible, así que vinimos aquí. El estudio en Ogikubo y la sede en Ichigaya eran ubicaciones separadas,
Kawaguchi dijo:”Si ese es el caso, todos podemos reunirnos aquí”. En 2021, la sede se movió aquí. Ahora que estamos en un solo lugar, podríamos vender y crear todo mientras nos comunicamos cara a cara, lo que creo que es un gran ambiente. Así es como CWF ha llegado a ser hoy.
Fue ascendido a director representativo y presidente el 28 de mayo. ¿Cómo ha sido el proceso de transición de su publicación anterior?
Comencé en el departamento de producción y me hice camino hacia el productor, y ahora soy CEO con autoridad representativa. Lo que hago ahora es completamente diferente. Hasta ahora, no tenía que pensar en nada más que simplemente crear buenas obras y liberarlas al mundo, pero todavía estaba en una profesión donde esa era la parte más importante de mi trabajo.
Por supuesto, hacer que algo bueno cuesta dinero. Y desde la perspectiva de un CEO, significa que necesita dinero para administrar una empresa. Es un conflicto contradictorio; Quiero hacer algo bueno y tener un presupuesto, por lo que quiero reflejar eso de manera buena dentro del presupuesto. Como productor, no me preocupaba cosas como”¿Cómo deberíamos crear el próximo junto con todos en el estudio?”En cambio, pensé:”Si hacemos algo bueno, estará bien”. Ha sido difícil cambiar mi mentalidad porque solía centrarme en la calidad entre los proyectos.
Kawaguchi originalmente vino de Itochu Corporation, por lo que tengo la impresión de que nuestra administración es probablemente más estricta que otras compañías de animación. En ese sentido, siento que me han dado la educación y la mentalidad que me ayudarán a mejorar en uno o incluso dos niveles.
Comix Wave Films y Makoto Shinkai tienen una larga historia de colaboración en proyectos, comenzando con la voz OVA 2002 de una estrella distante. ¿Cuál ha sido la clave de la larga relación del estudio con él?
Lo más importante es la relación entre Shinkai-san y el presidente Kawaguchi. Mencioné anteriormente que la mayoría de las compañías de producción están contratadas, y la forma en que se realizan las producciones IP y contratadas es completamente diferente. Kawaguchi creó la IP original primero, y creo que fue la única compañía en ese momento que se ajustaba a lo que Shinkai-san quería hacer y cómo monetizarla.
Si Shinkai-san hubiera decidido trabajar con otro estudio, pero ese estudio no estaba acostumbrado a su tipo de trabajo, o si Shinkai-san no estaba académico para su tipo de trabajo, él elegiría nuestro estudio que no tiene el trabajo que ha acostumbrado a su trabajo. El estilo de negocio de Kawaguchi ha sido importante para la industria del anime y Shinkai-san.
En 2018, Comix Wave Films se asoció con Li Haoling, Joshua Yi y Yoshitaka Takeuchi para producir sabores de la juventud. ¿Has pensado en hacer otro proyecto con directores de extranjeros?
No se ha decidido si trabajaremos con directores extranjeros en el futuro. Shinkai-san es un creador de éxitos. Para alguien que puede generar tantos ingresos como lo hace con un trabajo, él no es alguien que encuentre tan a menudo. Aún así, debemos buscar otras personas para trabajar. Si una película gana 15 mil millones de yenes (alrededor de US $ 100 millones) en la taquilla, creo que estaría bien tener tres personas que puedan ganar 5 mil millones de yenes (alrededor de US $ 35 millones), y estaría bien contar eso como las ventas de una película. En ese sentido, puede que no haya muchos directores que alcancen un gran jonrón en el futuro, pero creo que sería interesante tener directores extranjeros que puedan producir constantemente éxitos promedio. Y tal vez el próximo gran bateador puede no ser un director japonés.
No tenemos una fuerte preferencia por los directores japoneses, y queremos ampliar nuestros horizontes y conocer a todo tipo de personas talentosas. Si alguien del extranjero quiere hacer animación japonesa en Japón, creo que el lenguaje común debería ser japonés. El lenguaje es cultura, y podemos trabajar con personas en el extranjero que aceptan esa cultura y quieren hacer anime aquí en Japón.
El estudio está trabajando actualmente en un proyecto animado con un’director novato’. ¿Qué información puede compartir sobre este nuevo proyecto?
Necesito hablar sobre cómo CWF es un poco diferente de otros estudios. La mayoría de las compañías de animación reciben tarifas de producción y obtienen ganancias brutas de esas tarifas de producción. Ese sigue siendo el caso de más del 90% de ellos. Cuando Kawaguchi hizo el MBO de CW a CWF, quería que CWF fuera una compañía que pagó las tarifas de producción e hizo películas. Por supuesto, eso generará dinero más tarde, como una especie de ingreso de alquiler, pero muchos del personal actualmente aquí en CWF provienen de empresas que solo han hecho el trabajo de contrato en lugar de crear sus propios IP, y que también se aplica a mí. En ese contexto, el punto de partida de simplemente aceptar un pedido y crear una IP es completamente diferente.
Por ahora, espero continuar trabajando con Shinkai-san, pero si él dijo:”Creo que me jubilaré como director de anime”, temo que abandonemos la producción de IP en un instante (y recurriré al trabajo contractual). Por lo tanto, necesitamos ser conscientes de la producción original de IP incluso mientras Shinkai-san está activo. Entonces, estoy trabajando con un director novato en una línea diferente de Shinkai-san. Shinkai-San comenzó originalmente como productor independiente. Dado que hay un dicho que se repite la historia, quiero mantener esa tendencia, por lo que decidí trabajar con un director novato.
En cuanto al contenido del proyecto, no hemos anunciado el título o de qué se trata la historia. Todo lo que puedo decir es por favor espero con ansias.
¿Qué consejo le darías a quienes considerarían ingresar a la industria del anime?
Ahora tengo 36 años, por lo que no he estado en la industria siempre que las personas de 50 y 60 años. Aún así, en comparación con cuando comencé en la industria de la animación, el anime es parte de la vida de muchas personas, y la industria se ha vuelto más aceptada de lo que solía ser. En el pasado, se criticaba constantemente por tener muy malas condiciones de trabajo y salarios muy bajos. A medida que los tiempos han cambiado, la industria también ha cambiado, y ahora, más estudios son mucho más fáciles de trabajar.
Si apunta a ella o desea trabajar en esta industria, necesita tener la ambición, las habilidades y la habilidad. Si da un paso adelante con confianza y entra en esta industria, hay personas que podrían ayudarlo.
