La industria del anime alcanzó hitos financieros sin precedentes en 2023, con una escala de mercado récord de ¥3,3465 billones, lo que supone un aumento interanual del 14%, según la Asociación de Animaciones Japonesas (AJA).
Sin embargo, a pesar de este impresionante crecimiento, una parte importante de los estudios de producción de anime continuaron enfrentándose a graves desafíos financieros.
AJA informó que el 32 % de los estudios de producción operaban con pérdidas, lo que subraya la marcada disparidad entre los crecientes ingresos de la industria y el sector de producción en apuros.
Aumento de beneficios, aumento de problemas: la paradoja de los estudios de anime japoneses
Mientras que el valor total de mercado alcanzó los 3,3465 billones de yenes en 2023, los estudios de producción, responsables de la creación principal del anime, recibieron sólo 427.200 millones de yenes, o el 13% del total. escala del mercado.
Este desequilibrio se debe al sistema de comités de producción, donde grandes corporaciones como emisoras y agencias de publicidad se unen para financiar proyectos de anime.
Estas entidades reúnen recursos para cubrir los altos costos de producción de anime, que pueden oscilar entre 300 y 600 millones de yenes para una temporada de 12 episodios ( entre 25 y 50 millones de yenes por episodio).
Si bien este sistema reduce los riesgos financieros para los inversores, tiene un coste para las empresas de producción. Los comités conservan los derechos de propiedad intelectual (PI), lo que les permite obtener ganancias a largo plazo de la mercancía, el streaming y los acuerdos de licencia.
Los estudios de producción, por otro lado, son A menudo se excluyen de estos comités, especialmente los estudios más pequeños o emergentes.
Sin acceso a los derechos de propiedad intelectual, estos estudios deben depender únicamente de honorarios de producción únicos, que cubren el costo inmediato de crear un anime pero no garantizan ganancias sostenibles.
Esto deja a los estudios sin participación en las lucrativas fuentes de ingresos posteriores, como las ventas globales de mercancías o las regalías de transmisión internacional.
Naoki Ishikawa, subsecretario general de AJA (51), explicó que los estudios de producción están en una posición débil y no pueden negociar mayores cuotas de asignación, incluso si la distribución es pequeña.
Si bien el 45 % de las empresas de producción reportaron mayores ganancias en 2023, la creciente brecha entre las empresas exitosas Los estudios y los que luchan siguen generando preocupaciones sobre la sostenibilidad del sector.
Imagen vía MAPPA (©Zenshu.／MAPPA)
Desafíos para estudios más pequeños y emergentes
Hay 811 estudios de animación en todo Japón (según una encuesta de AJA de 2020), casi el doble que en 2011. Entre ellos, alrededor de 100 estudios desempeñan un papel central en la planificación y producción. Estos estudios a menudo se denominan contratistas principales.
Los estudios de producción establecidos con una trayectoria han logrado asegurar costos de producción más altos y, en algunos casos, invertir en comités de producción para poseer los derechos de propiedad intelectual, lo que les permite obtener ganancias a largo plazo de la venta de mercancías y otras vías.
MAPPA es un excelente ejemplo en este caso, ya que ha invertido completamente en el anime Chainsaw Man. Sin embargo, a veces estas medidas tampoco dan los resultados esperados.
Sin embargo, los estudios más pequeños o más nuevos enfrentan barreras importantes para lograr el éxito financiero bajo este sistema. A menudo carecen de la trayectoria o de los recursos necesarios para conseguir un puesto en los comités de producción.
Esto les lleva a aceptar presupuestos de producción bajos para seguir siendo competitivos y a perder derechos de propiedad intelectual, lo que restringe aún más su potencial de ingresos.
Como resultado, estos estudios operan con márgenes muy estrechos, lo que dificulta invertir en mejores equipos, capacitación o salarios para su fuerza laboral.
El desequilibrio aumenta aún más crudo cuando se mira la rentabilidad de las empresas productoras. En 2023, mientras que el 45 % de las productoras reportaron mayores ganancias, un significativo 32 % operó con pérdidas, como se mencionó anteriormente.
Esta creciente brecha entre los estudios exitosos y los que luchan amenaza la sostenibilidad de la industria del anime. ya que los estudios más pequeños a menudo carecen de recursos para superar las dificultades financieras.
Impacto más amplio de la disparidad:
La concentración de poder dentro de los comités de producción no sólo exacerba la disparidad de ingresos sino también impacta la salud a largo plazo de la industria.
La creación de un anime involucra cientos de artistas por proyecto. Son los estudios de producción, no los comités de producción, los que pagan sus salarios.
Cuando no se distribuyen suficientes ingresos, los salarios siguen siendo bajos.
Un informe de octubre de 2024 de Nikkei Business enfatizó que los estudios de producción que operan bajo un modelo de comité de producción a menudo operan bajo severas limitaciones financieras.
Según el informe, a estos estudios les resulta difícil aumentar los salarios de los animadores o invertir en crecimiento a largo plazo sin arruinarse ellos mismos.
Dado que los estudios reciben sólo el 6 % de los ingresos por ventas en el extranjero y el 16 % de los ingresos por ventas nacionales, muchos dependen en gran medida de los subcontratistas para satisfacer las demandas de producción.
Sin embargo, , los subcontratistas enfrentan desafíos aún mayores. Dado que los retornos financieros son limitados a lo largo de la cadena de producción, muchos estudios subcontratados operan con déficit.
Esta dependencia de la subcontratación exacerba la inestabilidad financiera de los estudios más pequeños, creando un ciclo en el que los actores más vulnerables de la industria son los que cargan con la peor parte de sus desafíos.
Salarios de los animadores y desafíos de la fuerza laboral
En medio de estas presiones financieras, el impacto en los animadores es severo. Los animadores principiantes ganan un promedio de 1,5 millones de yenes (10 000 dólares) al año, según el informe de las Naciones Unidas de mayo de 2024 sobre la industria de la animación japonesa.
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Este bajo salario ha llevado a altas tasas de rotación, con 25% de los animadores abandonando la industria en cuatro años. años y el 68% se retira en ocho años, como señaló el Instituto de Investigación de Japón (JRI).
Este éxodo de trabajadores calificados ha provocado una escasez de personal técnico. experiencia, lo que dificulta la producción de animación de alta calidad. Como resultado, los estudios han subcontratado cada vez más el trabajo en el extranjero para gestionar las demandas de producción.
Además, el informe de la ONU encontró que casi el 31% de la fuerza laboral en el sector de la animación opera como trabajadores independientes o contratistas independientes.
Estos artistas carecen de protección laboral y están sujetos a horas de trabajo excesivas y prácticas de subcontratación injustas.
Si bien las recientes reformas laborales de Japón han reducido las horas de trabajo, la situación financiera de los estudios ha empeorado. En 2017, el 30 % de los animadores trabajaban más de 260 horas al mes, pero en 2022, esta cifra se redujo al 10 %.
A pesar de esta mejora, la reducción de las horas extras ha reducido las ganancias de los estudios, lo que hace más difícil cumplir con el creciente demanda de anime, particularmente de los mercados internacionales.
¿Qué sigue?
El gobierno japonés reveló planes en junio de 2024 para apoyar el anime creativo. industrias, incluido el anime, bajo su estrategia Cool Japan.
La iniciativa tiene como objetivo aumentar la escala de mercado de la industria a 20 billones de yenes para 2033 mediante el apoyo a los creadores jóvenes, abordando las prácticas comerciales desleales y mejorando la colaboración con las autoridades internacionales para combatir la piratería.
El Primer Ministro Kishida enfatizó la necesidad de promover el anime en todo el mundo y al mismo tiempo garantizar una distribución justa de los ingresos en toda la cadena de producción.
Sin embargo, los veteranos de la industria siguen siendo escépticos sobre si estas medidas pueden abordar los problemas arraigados dentro del sistema de comités de producción.
Si bien el crecimiento de la industria del anime refleja su creciente atractivo global, las luchas financieras de Los estudios de producción revelan un desequilibrio preocupante.
Sin reformas sistémicas para abordar la disparidad de ingresos, mejorar las condiciones laborales y apoyar a los estudios más pequeños, la industria corre el riesgo de perder su talento creativo y socavar su sostenibilidad a largo plazo.
La pregunta sigue siendo: ¿Puede el auge del anime japonés traducirse en un modelo sustentable para quienes impulsan su éxito, o las fallas estructurales de la industria generarán mayores tensiones financieras para sus creadores?
